カジュアルポーズの作り方「ComeAlive」

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fredie.wick

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序章

こんにちは、みんな!

これはフレディです。このチュートリアルでは、ポーズを自然に感じさせるものの基本について説明します。その過程で、キャラクターの立ち方を変えるだけで、キャラクターを活気づけるためのヒントとコツをいくつか紹介します。

基本的な解剖学とその構造を簡素化する方法

「芸術家の悩みの種」として愛情を込めて知られている解剖学は、人体の研究です。それには、筋肉や骨、そして習得すべきものについての信じられないほど深い理解が必要ですが、それは私たちが今日取り組むつもりのことではありません。

アート全体の重要な教訓の1つは、それを小さくて扱いやすいビットにまとめることだと思います。そして、小さくて扱いやすいビットは、まさに私たちが解剖学を分離しようとしているものです。そのために、構築(=複雑な形状をより基本的な形状に単純化する)を使用して、人体を正方形、楕円形、三角形、球体などに分割することができます。これらの基本的な形状をスケッチできる限り、いくつかの基本的な解剖学的構造をスケッチできます。

以下に示すように、右側のボディは描画がはるかに速く、ポーズにシフトしやすい形状で構成されています。

それでも少し圧倒される場合は、体をさらに単純な形に分解することができます。あなたの本能を信頼し、あなたに最も共鳴する詳細のレベルまで形をスケッチしてください。ここでの目的は、基本的な体の輪郭を簡単に描くことです。

ジェスチャーvs解剖学

人体の可動性を再現するために、最も重要な部分はジェスチャーかもしれません。ジェスチャ描画は、曲線と動きに焦点を当てた、図形の簡単なスケッチです。

解剖学は人体を表しますが、ジェスチャースケッチは人体を表現しようとします。違いは、ジェスチャの描画は、実際の状態ではなく、図の「感触」に依存していることです。解剖学的規則を考慮しながら、効果を誇張することができます。

解剖学を研究する場合、筋肉と骨の図を観察することになります。ジェスチャーの研究は、人間の姿をどのように見るか、紙(またはデジタルキャンバス)でどのように描写するかがすべてです。

並べて、動きへの焦点と解剖学的精度への焦点の間の視覚的な分割を見ることができます。もちろん、どちらも他より良くも悪くもありませんが、ポーズに関しては、スケッチをもっと緩くしたいと思うでしょう。これが、ジェスチャーの描き方を学ぶことが非常に役立つ理由です。

ジェスチャーの練習

ジェスチャーを勉強する理由がわかったので、実際にジェスチャーを練習する方法に移ります。

まず、PinterestやDeviantart、または同様の機能を持つ他のWebサイトで、参照のライブラリをコンパイルする時間をとることをお勧めします。

参照のセットを選択したら、新しいファイルを開いて、自分でタイマーを設定します。 10分を超えないことをお勧めします。これ以上、すべての行を完成させたいという衝動を感じる可能性があります。これは、演習の目的に反することになります。人の基本的な形の輪郭を描くことに焦点を当て、体の動きを再現し、広くて自発的な線を使用して、楽しんでください。

:)正直なところ、この演習は定期的に行うこともできますし、職場や学校で短い休憩をとるときはいつでも行うことができます。これは非常に短く、携帯電話と紙が必要なだけだからです。

3Dモデル

これは、使用しているClip Studio Paintのバージョンに関係なく、3Dモデルにアクセスできることを言及するのに良い時期かもしれません。これらは、ポーズの基礎となる優れた構造を提供しますが、ポーズの自然な流動性を失わないようにするために、いくつかのジェスチャーポーズをスケッチした後に使用することをお勧めします。

重心と反対

構造と形状の基本を理解したので、ポーズに命を吹き込むのに役立つより具体的なヒントに移ることができます。

体重の変化を考慮して、体は自然に位置を変えます。たとえば、重い買い物袋を片手に持っていると想像してみてください。突然、体の半分がはるかに重くなるため、姿勢はそれに寄りかかります。

物理学によれば、すべてのオブジェクトは、重心が安定したベースでサポートされているため、バランスが取れています。これは、人体に適用すると、通常は足を意味します。架空の体重の中心は(上記のように)へその周りに集中しており、これが重心と呼ばれるものです。

 

上記では、体が追加された体重のバランスを取る1つの方法を見てきました。ただし、人が物を運ぶ方法によっては、たとえば物を持ち上げたり、両手で運ぶ場合など、重りの反対側に傾くことがあります。

つまり、立っている人は、姿勢によって体重を安定させる必要があります。キャラクターが立つためには、重心が支えられる安定した足場が必要です。

また、下半身が足場を失うことなく、上半身が比較的自由に動くことができることも意味します。

 

この概念の最も微妙で有用なアプリケーションの1つは、「コントラポスト」(文字通りイタリア語で「カウンターポイズ」を意味する)と呼ばれる手法です。これは、肩のラインが腰のラインと反対であることを指す用語です。この最も有名な例は、ミケランジェロの彫刻に見ることができます。トピックに興味がある場合は、チェックする価値があります。

これも使用するには、肩と腰に2つの対角線を描き、それらが反対方向に向いていることを確認します。

個性を加える

このヒントと次のヒントは、オリジナルのキャラクターに特に役立ちますが、被写体が人間である限り、通常のイラストにも使用できます。

ボディーランゲージは、人の性格の特定の部分を明らかにすることができ、そわそわするかどうかにかかわらず、人々が肩を保持する方法で立つ方法でそれらを明らかにします。見やすいので、人の絵に簡単に組み込むことができます。

以下に、いくつかの例を示します。

ご想像のとおり、左側には外向的な性格、右側には内向的な性格、そして真ん中にはリラックスした夢のような雰囲気を放つキャラクターがいます。外向的な人が外向きに曲がっている間、内向的な人は内向きに落ち込みます。これは、基本的であるとしても、それを覚えるのに良い方法かもしれません。

環境/小道具との相互作用

ポーズを盛り上げるためのもう1つの優れたトリックは、キャラクターを環境またはそれらに関連するオブジェクトと相互作用させることです。

キャラクターの好みや職業をポーズ自体に変換し、それに追加して、小道具の周りにキャラクターをポーズします。以下の例では、剣と人物の関係から、騎士のように見えるものを見ることができます。

キャラクターの興味がわからない場合、または元のキャラクターとは関係のないイラストを描いている場合、別のインスピレーションの源は美学からである可能性があります。インターネットでリストを探すか、ムードボードを編集してください。このヒントでは、美学をカプセル化したオブジェクトやシンボルを見つけたいと思うでしょう。

風船は、たとえば、人形の芯やパステルスタイルのロリポップを持っているときに、「カーニバルコア」や遊園地の美学に関連付けられている場合があります。

全体としての美学は、キャラクターデザインのベースを見つけるための素晴らしい方法であり、上で示したように、ポーズをとるために再利用することもできます。

展望についての簡単なメモ

人々は宇宙の中だけでなく、宇宙の中を移動します。遠近法の使用は、キャラクターの近さを遠近法からシフトすることによって、それらに生命の別の次元を追加することによって、図面でそれを伝えます。

ポーズに関しては、ほとんどの場合、1点の視点で十分です。

その例を試してみます。

まず、地平線を描きます。ページの約4分の3上の場所を選択し、ガイド定規を使用して直線を描きます。

線の途中に点をマークします。これは消失点であるため、すべての線が収束する場所になります。

この例では、フィギュアの手が「カメラ」に手を伸ばしています。

立っている点に近づいたり遠ざかったりしない図の部分を描きます。

次に、頭よりもゆるく大きい人の手をスケッチして、いくつかの視点を適用します。この時点で、形状が正しいことを確認してください。

使用中の視点が主題に対して少し劇的すぎるということではなかったとしても、これで終わりかもしれません。この例で使用する短縮はそれほど誇張されていないため、これを「修正」する必要があります。

手の上下の端を消失点に接続することから始めます。別の色で、頭にも同じことをします。

青い線は、頭からの角度のほぼ2倍の角度を形成します。

これを修正するには、手の周りに選択範囲を描き、変換ツール(ctrl + t)を使用します。手を緑色の線の中にほぼ収まるようにしてください。

違いはわずかですが、下の画像が少し自然に見えます。

 

ガイドラインを含まない、ポーズに遠近法を追加する2番目の方法は、最初のセクションで検討したのと同じ単純化された構造を利用し、それをより多くの形状に分割することです。

手足を同じサイズの同じような形のセクションに分割することで(この場合はシリンダーを使用しました)、その形の場合と同じ視点を適用し、手足に合う数のピースに対してそれを繰り返すことができます。

付属肢が動くと、それに応じてこれらのセクションを絞ったり延長したりできます。数を同じに保ち、徐々に大きくしたり小さくしたりすることで、ポーズは比例して保たれます。

解剖学的感覚を保ちながら、ポーズに動きと生命を加えるには、描画プロセスを支援する方法で人物像を構築することを目指すのが理想的です。

結論

ここまで読んでくれてありがとう!

ご不明な点がございましたら、お気軽に下記にご記入ください。私は決して専門家ではありませんが、彼らに答えるために最善を尽くします。

そうでない場合は、これが少しお役に立てば幸いです。次回お会いしましょう〜

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