みなさん、こんにちは。これは私の最初のビデオチュートリアルですので、いくつかの情報がお役に立てば幸いです。

このチュートリアルは、ツール、基本的な水彩画のテクニック、水彩画を使用しながら肌をペイントするためのヒント、および水彩画を使用してペイントする方法の4つの基本的な部分に分かれています。最後にボーナスのヒントも含めました。

このチュートリアルは長く詳細です。チュートリアルのビデオを順番に読んだり見たりするか、興味のあるセクションにジャンプしてください。ありがとうございました！

 

ツール

始める前に、Clip Studioの最新のアップデート（このチュートリアルが投稿された時点）のメインの水彩ブラシを使用します。誰もがこれらのブラシにアクセスできる必要があります。また、「水彩メーカーとテクスチャセット」も使用します。これは無料でダウンロードできるセットであり（このチュートリアルの投稿時点）、「クリップスタジオアセット」セクションからダウンロードできます。

 

このチュートリアル全体で使用される主なブラシは次のとおりです。

1.ウェットウォッシュ（クリップスタジオブラシ）

2.あぶらとりインク（クリップスタジオブラシ）

3.水彩マーカーの1つ（ブラシセットをダウンロード）

4.水彩トライアングルブレンダーの1つ（ブラシセットをダウンロード）

 

私はこれらのブラシをさまざまな用途に使用していますが、ウェットウォッシュブラシは、空のペイントなどのグラデーションなどに最適であることがわかりました。一方、「水彩マーカー」ブラシのように、肌や髪の毛などのディテールには、より厚い（または乾燥した）水彩ブラシが最適です。

注：使用されるすべてのツールは元の設定になっていることに注意してください。使用したツールの設定は変更していません。

 

水彩の基本

水彩画は非常に柔らかく、パステルで彩度の低い媒体です。アーティストが水彩画を愛する理由の1つは、水彩絵の具を使用すると、ブレンド、構築、グラデーションが非常に簡単だからです。

 

 

左が水彩、右が油

油などの他の塗料では、最初に暗い色調または中間色調を追加できますが、水彩絵の具では、常に明るい色から暗い色までペイントする必要があります。水彩絵の具を最初に塗ったときの色はそれほど強くありません。特にウェットウォッシュを使用すると、ブレンド、構築、強度の追加が簡単になります。

したがって、通常の中間調を行う代わりに、他のペイントのようにシャドウをハイライトし、その逆を行います。明るい色から始めて（多くの場合、ハイライトがどこに行くかを事前に知っておくのが最善です）、次に中間調と最後の影を適用します。

 

また、光源が正面を向いているので、この作品の影を気にしないでください笑。

注：ほとんどのアーティスト（私のような）は、水彩で線画を残すのが好きですが、これは必須ではありません。ビデオでは、特により現実的なことをしたい場合に、線のない外観を選択した場合に線を削除できることを示します。また、テクスチャ紙へのレイヤー、ブレンド、水彩など、水彩の基本について詳しく説明します。

ビデオで私が水彩紙について話し合ったことに注目してください。一部のアーティストは独自の紙のテクスチャを作成します。Clipstudioにはテクスチャが組み込まれており、その他のテクスチャはアセットの一部としてダウンロードできます。ビデオで使用しているテクスチャは私のお気に入りです。テクスチャは「厚い水彩紙」と呼ばれ、Clip Studio Assetsから無料でダウンロードできます（このチュートリアルの時点で）。

また、水彩画に関しては、パレットを制限することが重要です。あなたが水彩画の経験があまりないのなら、これは非常に重要です。水彩を使い始めたときは、3色の青など1色の単色パレットのみを使用することから始めました。次に、2色または3色の他の配色を試しました。水彩画はなじみやすいので、色の多い絵を描くと泥だらけになりやすいです。

 

この画像は、泥だらけの色の極端な例です。ご覧のとおり、多くの色にブレンドしても、中央に調和のとれた外観は得られません。ただし、エッジの色はそれほど多くないため、うまくブレンドされます。

肌と水彩

それでは、今説明したことを、最もトリッキーなものの1つであるスキンのペイントに適用しましょう。水彩で始めたとき、私を怖がらせた主なものの1つは肌でしたが、自然な肌を水彩で描くのは驚くほど簡単です。水彩で肌に1色以上使用できます。

これらはすべて、上記の水彩ブラシを使用して行われました。

水彩で肌をペイントすることは、フラットブラシやオイルで肌をペイントすることとそれほど違いはありませんが、詳細を追加するときは、水彩ブラシのテクスチャに注意する必要があることがわかりました。また、使用する色を少なくすることもできます（色がにじんで混ざり合うことがあるため、多くの色合いを使用する必要がない場合もあります）。

重要：暗い肌の色合いをペイントすると、ハイライトと中間調の間で肌のコントラストが発生します。そのため、中間の色調と影のコントラストが低いため、肌の色が濃いほど輝きが増しているように見えます。

 

左側のダークスキンボールはブレンダーでブレンドされていますが、右側のボールはそうではありません。どちらもClipstudioの「ウェットウォッシュ」ブラシでペイントされました。 1つの肌の色が使用されました。

日焼けした肌もClipstudioの「ウェットウォッシュ」ブラシで仕上げます。日焼けしたスキンボールにはいくつの色がありますが、それらはシームレスに混ざり合っているように見えます。

注：日焼けした肌に暖かさやチークを追加して、複数の色を使用して水彩でペイントされている肌を表示します。他のペイント媒体を使用するときに肌をより生き生きと自然に見せるために、暖かさや赤面が追加されることがよくあります。ただし、水彩で暖かさや赤面を追加する場合は、特にウェットウォッシュブラシで表示できるように、より飽和した濃い色にする必要がある場合があります。

重要：肌の色が薄く黄褐色になると、中間の色調と影の間に主なコントラストが生じます。ハイライトとミッドトーンはコントラストが低いため、暗い肌のトーンとは逆になります。

 

 

彩度と彩度の低い（ソフトvsインテンス）カラー：

 

多くの芸術家は、水彩画は非常に明るく柔らかい媒体であるため、水彩画では非常に飽和した濃い色のみを使用する必要があると述べていますが、これは常に正しいとは限りません。アートの多くのもののように、それは依存します。強烈な色を使用するかどうかは、目標によって異なります。

 

すべてのスキンパレット（暖かさ/赤面を除く）の彩度が非常に低く、色の濃さが弱いことに注目してください。柔らかい「ウェットウォッシュ」ブラシを使用しても、色はまだ彩度が低くなっています。水彩画の秘訣は、作成したくない場合に非常に濃くて飽和した色を使用する必要がないように作成することです。

 

テクスチャと詳細：

薄い肌のボールにそばかすがあることに注目してください。常にテクスチャと詳細を最後に追加します。乾燥した水彩ブラシでそれらを追加してサイズを小さく設定するか、目的のテクスチャ（または小さなディテールを作成するために作成されたもの）の別のブラシを使用できます。

 

重要な注意：テクスチャは中間調で表示されます。したがって、ハイライトやシャドウではなく、オブジェクトの中間トーン値にテクスチャを配置します。

「練り消しゴム」は水彩画の消しゴムに最適です。別のブラシを使用したくない場合は、一部のトーンを消去してハイライトを追加し、アートの特定の領域を明るくすることもできます。不透明度とテクスチャ密度を調整して、肌やその他のオブジェクトのテクスチャ効果を消去して取得することもできます。

下のビデオでは、肌をペイントするプロセスと、色を配置する方法を紹介します。また、彩度、肌のブレンド、水彩とのレイヤーなどのトピックについても説明します。

チュートリアルで使用したすべての色などを含む肌のカラーパレットを作成しました。このパレットは、私のアートジャーニーと私自身の肌の色の実験を通して、多くの肌の色調の補助から作られています。ガイドは無料でダウンロードできます。

絵画に水彩を適用する

実物大の絵に水彩を描く方法をお見せします。以前にリストしたすべてのブラシを使用しています。私が使用している方法は、前のセクションで説明した方法です。

 

それで、私は少し前にClipstudioでやった作品から始めています。主に「本物の鉛筆」と「Gペン」を使って作りました。

私の主な光源は上から来ており、副次的な光源は彼女の正面から来ています。

 

私は最初に「ウェットウォッシュ」ブラシでベーストーンを置き、次に「水彩マーカー」を使用して彼女の肌の残りの部分をペイントします。花と動物には「ウェットウォッシュ」ブラシのみを使用しています。 「トライアングル水彩ブレンダー」は主に彼女の顔に使用されています。

私がどのようにペイントするかについての詳細を議論し、以下のビデオでプロセスを示します。また、水彩画にディテールを追加する方法と、色がすでにある場合に白を使用する方法についても説明します。

これが最終結果です

Clipstudioに組み込まれている「油絵の具」テクスチャを追加しました。マテリアルセクションに移動し、「単色」をクリックしてから「テクスチャ」に移動すると、「油絵の具」テクスチャが表示されます。

ボーナスのヒント！：水彩で白と黒を使用する

白い：

ビデオで水彩と白の使用について触れましたが、ここでも詳しく説明します。ほとんどの水彩絵の具では、白を使用することを事前に計画するか、別の種類の絵の具を使用して後で白を適用しない限り、色を適用した後は簡単に表示されないため、白を使用することはできません。ただし、一部の水彩ドライブラシとマーカーでは、ある程度の白を使用できますが、ほとんどのウェットウォッシュブラシでは使用できません。

 

1.黒の背景に白の水彩ブラシをテストして、色素沈着がどのようになっているのかを確認することをお勧めします。

2.後で水彩で白を追加したい場合は、ハイライトが配置されている領域を明るい色のままにしておくことができます。

3.乾いた水彩ブラシを使用します。これは、色が濃い色になる可能性が高いためです。

4.他のすべてが失敗した場合は、白を使用するための「フラットブラシ」や「ソフトブラシ」などの他のタイプのブラシを組み込みます。

黒：

多くの人々は、それがあなたのアートワークを濁らせるので、水彩で黒を使わないようにまだ言います。ただし、黒が正しく使用されている場合、これは発生しないことがわかりました。

 

1.色と黒をブレンドする場合は、数色のみを使用し（1つまたは2つに制限するのが好きですが、好みです）、ブラシ（黒の色）を不透明度を低く設定します。

2.特にブレンドしたくない場合は、コンポジションに少し黒を使用します（これはもちろん目標によって異なります）

3.他の色が1つしかない単色の作品には、黒を使用します。

泥だらけではない黒と泥だらけの例

この作品では、色として黒のみを使用しました。 「あぶらとりインク」と「ウェットウォッシュ」ブラシを使用して、この外観をより単色の配色にしました。

概要

1.水彩画は、ブレンドやグラデーションなどに最適です

2.常に明るい色から暗い色へのペイントを開始します

3.カラーパレットを制限します

4.スキンのペイントには、いくつかの色を使用することも、1つだけを使用することもできます

5.暗い肌の主なコントラストは、ハイライトとミッドトーンの間です。淡い日焼けした肌の主なコントラストは、中間調と影の間です。

6.水彩紙を使用して、アートにテクスチャを追加できます

7.水彩画を最大限に活用するために、カラーパレットに彩度の高い濃い色を設定する必要はありません。パステルカラーとソフトカラーで大丈夫です。

8.白の使用を最大限に活用するには、適切なツールを使用します

9.特定の条件下では黒は問題ありません

 

 

 

お時間をいただき、ありがとうございました。この非常に長いチュートリアルがお役に立てば幸いです:)。