水彩絵の具は、おそらく私のお気に入りのペイント媒体です。大胆な色になるまで徐々に積み上げていく、淡い色のウォッシュで絵を描くのは楽しいものです。しかし、まともな水彩セットを買う余裕がない場合はどうなりますか？このチュートリアルでは、水彩絵の具を従来の方法にできるだけ近づけるために必要なものを示します。

本物の水彩画を模倣する

ブラシから始めましょう。形、サイズ、予算に合わせて、さまざまな水彩ブラシがあります。

この例では、スプラッタにウォーターブラシを使用しました。

スプラッタをスキャンしたら、水彩ブラシのように感じるまで編集しました。

もちろん、自分で作りたくない場合は、次のマテリアルセットをお勧めします。

丸いブラシ、丸いブレンダー、そしてざらざらした質感がセットの中で私のお気に入りです。

次はカラーパレットです。使用する色を選ぶのは大変なので、次のパレットから始めることをお勧めします。

さて、あなたは「色の選択が少し小さすぎませんか？」と尋ねているかもしれません。説明させてください：

アートクラスを受講したことがある場合は、おそらくこれらの混色に精通しているでしょう。 6原色、各温度の2つ、緑、3つのアースカラー、および便利なグレー。最初はそれほど多くないように見えるかもしれませんが、一度混ぜると次のようになります。

彼らはあなたが望む（ほぼ）どんな色にもなることができます！

例外があります。あまりにも多くの色（特に同じ色温度の色）を一緒に混ぜると、結果はまあ...泥になります。

これは、6つの原色からのすべての混合の可能性を備えた見本シートです。いくつかは他よりよく混合します：

もちろん、コミックなどの大規模なプロジェクトで作業していて、より一貫性のある色が必要な場合は、事前に混合された色を追加する必要があります。

ボーナスヒント：正確な色を取得したい場合は、パレットの水彩画見本から色を選択することをお勧めします。自分で描いた見本が最高です。

使用するブラシとカラーパレットに慣れてきたので、デモンストレーションをペイントしてみましょう。

ペインティング

まず、線画を準備、スキャン、クリーンアップしました。

茶色ではない唯一の作品なので、フードから始めましょう。クイックマスクを作成した後：

レイヤー1にプトラロブルーの薄いウォッシュをペイントします。

そこから、不透明度と詳細を追加するだけです。

ローブが完成したら、すすぎ、他のすべてについて繰り返します。

最後に、私はこれを取得する必要があります：

ああ、そしてもう1つ：テクスチャです。全体のムードを設定する生のアンバーフィルレイヤーで作品全体をオーバーレイし、次に、柔らかな光の中で設定された前述のマテリアルセットの水彩紙で粒状のテクスチャを適用しました。

もちろん、追加の手順を実行して、作品に水彩紙のテクスチャを適用することもできます。これを滑らかな印刷用紙に印刷する場合は、水彩紙のテクスチャがあることは明らかです...

結論：

うまくいけば、これで従来と同じようにペイントできるようになります。次のパートは次のとおりです。インスピレーションを見つける！

 

次回まで...