1.- はじめに

皆さんこんにちは、Konartです。

今日は、ある一つの方法やスタイルだけでなく、どんなスタイルでも目を描く方法をお見せします。様々なアーティストを見ると、誰もが非常にユニークな方法で目を描いているように見えますが、それらのすべてには共通点があり、その共通点を理解すれば、それを自分の利点として利用し、自分自身の目の描き方を創造することさえできます。

始めましょう。

 

2.- ブラシ

これを行うには、最大で4つのブラシが必要です。ソフトなもの、ハードなもの、テクスチャ付きのもの、油絵用のものです。

これらのデフォルトブラシはうまく機能するはずです。このチュートリアルでは4本のブラシを使用しますが、テクスチャ付きブラシ1本だけでも完璧に描けますし、必要に応じてさらに追加することも可能です。

 

3.- 一般的な構造

どんなスタイルでも目を描く方法を理解するには、まずその背後にある構造を知る必要があります。どんな目の描き方でも、目を構成するパーツの1つ以上を単純化したものを使用します。

強膜（白目）

虹彩

瞳孔

角膜

涙点

まぶた

まつげ

ひだ（しわ）

眉毛

 

A.-強膜（SCLERA）- 目の主要な部分であり、大きな白い球体です。瞳孔と虹彩がその内部に少し入る以外は、他のすべてがその上に配置されます。

B.-虹彩（IRIS）- 目の「色」の部分である円です。凸状ですが、凹状に描くと通常はより良い結果が得られます。

C.-瞳孔（PUPIL）- 虹彩の中心にある小さな暗い点です。

D.-角膜（CORNEA）- 虹彩と強膜の上に位置する透明で凸状のドームです。

 

これらの目のパーツに関するいくつかのヒント：

 

瞳孔は虹彩の上ではなく、内部に入り込むため、斜めから見た場合、虹彩よりも強膜の中心に近くなります。

虹彩が動くと、その円の角度は視線の方向に対して垂直になり、側面から見ると薄くなります。

虹彩と角膜を蓋付きのフライパンと考えると、光はそれぞれ反対側から当たります。

注：角膜には影がなく、ハイライトのみが入ります。虹彩にはハイライトがなく、影のみが入ります。この例では、瞳孔はフライパンの中のシールのようなもので、これらが一緒にどのように見えるかを示しています。

 

涙点（TEAR DUCT）- 涙が出てくる小さなピンク色の点です。非常に小さいため、多くの人が描き忘れてしまいますが、目の非常に重要な部分です。

まぶた（EYELIDS）- 目を閉じたり開いたりします。厚みがあることを理解することが非常に重要です。人々はしばしば目の上と下に一本の線として描いてしまいますが、実際はそれほど薄くなく、一見したよりも厚みがあります。その形は部分的に皮をむいたオレンジのようです。

 

まつげ（EYELASHES）- まぶたにつながる小さな毛です。一般的に、上まぶたの方が太く、女性の方が長く、太いまつげを持っています。

ひだ（FOLDS）- 上まぶたと眉毛の間にできる小さな皮膚のひだです。目を開いているときにのみ見え、目を閉じると皮膚が伸びてひだは消えます。

眉毛（EYEBROWS）- 眼窩の上部、ひだのすぐ上に位置します。感情を表現する上で非常に重要です。

 

4.- スタイルの変更

さて、目のパーツは分かりましたが、それらを異なるスタイルでどのように描けばよいでしょうか？覚えておくべきことは、ほとんどのスタイルがこれらのパーツの多くを使用しているということです。スタイルの変化は、それらのパーツをどのように簡略化するかによって生じます。

 

様式化には主に2つの種類があります。

目の2つ以上のパーツを1つに結合する、

 

あるいは、単純に1つ以上のパーツを削除する

ここでは、いくつかの一般的なスタイルで目を描く方法と、自分自身のスタイルを考案する方法をお見せします。

5.- リアルな目

リアルなスタイルで描かれた目には、以前に述べたすべての要素が必要です。リアルに描こうとするとき、1つの要素を省略したり、間違った方法で描いたりすると、簡単に不自然に見えてしまいます。

簡略化された顔を見ると、正確でない点を見過ごしやすいですが、リアルな顔の場合、何か間違っている点を見つけやすいため、非常に注意が必要です。

目をより「リアル」に見せるためのヒントをいくつかご紹介します。

 

A-強膜は完全に白ではありません。白く描くと、よりデジタルで不自然に見えるため、少し暗く、肌のようなごくわずかなピンクの色合いにするようにしてください。これは非常に低い不透明度のソフトブラシで実現できます。

 

B- 強膜は単一の色ではなく、影があります。通常2つの影があり、1つは強膜の丸みによって生じるもの、もう1つはまつげによって投影されるものです。

C- 瞳孔と虹彩は完全に円形ではなく、その縁はわずかに柔らかいです。硬い縁で描くと、シールのように見えてしまいます。また、瞳孔の縁は少しとがっています。

D- 虹彩では、明るい側がより彩度が高く、色の微妙な変化があり、より生き生きと見えます。

E- 角膜は、シーン内の光源の数だけハイライトを作り出し、ハイライトは光源と同じ形をしています。また、少なくとも1つのハイライトが虹彩と強膜の間にあると、よりリアルに見えやすいです。これは、その輝きが虹彩の上にあるように見え、内部にあるようには見えないためです。

F- 涙点は、東洋人の目と西洋人の目で最も顕著な違いの一つです。西洋人の場合、涙点はより厚く、大きく、やや水平になる傾向があります。東洋人の場合、より細く、小さく、下向きになる傾向があります。もちろん、このルールには例外や多くのバリエーションがありますが、一般的なルールとして機能します。

色はより彩度が高く暗いピンクですが、まぶたが影を作り、通常は濡れているため、角膜のようなハイライトが得られますが、より小さく、それほど光沢はありません。

G- まぶたについては、非常に薄く描くのがよくある間違いです。

また、最も気にするべきなのは下まぶたです。本当に近づいて見ると、両方のまぶたの厚みが正面から見えますが、通常、前を見ているときは、上まつげが上まぶたの厚みを覆い隠すため、より目立つのは下まぶたです。そのため、下まぶたがよりリアルさを加える要素となります。そして、上向きになっているため、肌の他の部分よりも明るく見える傾向があります。より簡略化されたスタイルでも、目に多くの奥行きを与えます。

H-まつげについては、外側に湾曲していること、そして束ねて描いた方が良く見えることを覚えておくことが重要です。通常はそれほど束になりませんが、一本ずつ別々に描くと時間がかかり不自然に見えるため、そのように描く方が良いでしょう。

 

また、まつげの量と濃さは、より女性らしく見せるための重要な要素です。メイクなしでも、女性のまつげはより豊かである傾向があります（繰り返しますが、多くの例外があります。私はよく「女の子らしいまつげをしている」と言われますが、私は女の子ではありません）。

 

I- 目の上にあるひだは、目の角度に沿っています。皮膚のひだなので、黒ではなく深い黒赤で色を付けるとより良く見えます。赤は彩度を与え、より生き生きと見せます。また、コントラストが強くなりすぎるため、あまりシャープに見せないようにしてください。

これはまた、西洋人の目と東洋人の目の主な違いの一つでもあります。東洋人の目では、通常、ひだが非常に小さく、非常に低いため、上まぶたに重なってまるで存在しないかのように見えます。これにより、目の内側により大きな影も生じます。

J- 最後に、眉毛です。覚えておくべき主なことは2つあります。眉毛は真っ直ぐではなく、端が湾曲していること、そして毛の方向がより垂直に始まり、端に向かってより水平になることです。

一般的に、男性の眉毛は大きく、不揃いで、太い傾向がありますが、女性の眉毛は小さく、均一で、細い傾向があります。

これらのすべてを念頭に置けば、あなたの絵にさらに多くのリアルさが加わるはずです。

 

参考までに、私が通常リアルな目を描く際のステップバイステップです。

まず、スケッチ

 

次に、下のレイヤーにフラットカラーを追加します。

各色の影、つまり暗い緑、暗いピンク、暗い灰色などを配置し始めます。完璧である必要はなく、現時点ではおおよその領域に配置するだけで十分です。

影の後には明るいトーンが来ます。影と光があれば、すでに絵の奥行きを感じることができます。

この後、スケッチレイヤーの不透明度を下げて、あちこちに少しずつ詳細を追加し始めます。このとき、油絵ブラシでテクスチャを追加し始めます。

次に、眉毛とまつげを追加します。私は肌の見た目に満足した後で毛を追加する方が好きです。髪は別のレイヤーに描いて問題を避けることもできますが、私は同じレイヤーに描くのが好きです。そうすることで、絵により伝統的な見た目が与えられます。

この時点で、スケッチレイヤーも非表示にするか削除します。

その後、まつげと眉毛にさらに詳細を追加して、それらがスケッチのように見えないようにし、主要なより強いハイライトも追加します。

この時点からは、好きなだけ時間をかけて細部を追加できます。しっかりとしたベースがあれば、絵はおそらく大丈夫でしょう。ただし、夢中になりすぎないでください。そうしないと、目に多くの時間を費やし、顔の他の部分に十分な時間をかけられなくなってしまいます。

6.- セミリアルな目

以前にも述べたように、目の描き方は、リアルな目の要素をどのように簡略化するかから生まれます。通常、セミリアルなスタイルでは、多くの要素を簡略化するのではなく、2つか3つの要素を簡略化することで、ある程度のリアルな感覚を保ちます。

 

どの要素を簡略化するかは、アーティストが目のどの部分に注意を向けさせたいかによって異なります。瞳孔に焦点を当てさせたい場合は大きくできますが、そうでない場合は小さくして他の要素に注意を向けさせることができます。ここでのルールは、ある要素が小さくなるか消える場合、それを補うために別の要素が大きくなり、バランスが保たれるようにすることです。

 

このスタイルでより一般的に簡略化される要素は、涙点、虹彩、瞳孔、まつげです。

 

涙点は非常に小さく、表情にほとんど寄与しないため、通常は最初になくなるか縮小される要素です。これにより、虹彩や眉毛に優先順位を与えるのに役立ちます。

 

虹彩と瞳孔は、通常、最も多くのバリエーションが見られる部分です。このスタイルでは形は円形のままですが、目の表現したいものによって虹彩の色や内部は大きく変わります。これらはおそらく目の最も重要な部分なので、詳細を追加したり、瞳孔の形を変えたりするなど、意味をなさないように見えても、個人的なタッチを加えることができる部分です。

 

いくつかの一般的なヒントです。

• 虹彩を大きくすると、目がより親しみやすく優しく見え、小さくすると、より敵対的で狂気じみて見えますが、虹彩を消したり、目全体を埋めるようにすると、超自然的または異星人のように見せる簡単な方法です。

 

• 瞳孔については、暗くする代わりに明るくしたり、形や色を変えたり、あるいはその横に詳細を追加して少しフレアを与えるなど、多くのことができます。

色を変える場合、虹彩に選んだ色に近い色にするのが良いでしょう。

 

形を変える場合、より垂直な形は捕食者のように見え、より水平な形はカエルやヤギのように見えます。

• まつげについては、このスタイルでは、上まぶたと組み合わせて単一の形にするというように、人々は簡略化する傾向があります。覚えておくべきこととして、まつげの色を変更する場合、眉毛や髪と同じ色にするべきです。そうしないと、眉毛や髪が異なる色であっても暗い色だけがうまく機能します。

さて、セミリアルなスタイルで目を描くときに私が好きなちょっとしたことをいくつか紹介します。

• 虹彩を大きくして、通常は見られない色にする

• 瞳孔を虹彩よりも明るくする

 

• メインの色に近い、非常に彩度の高い小さな筆のストロークをたくさん加えます。ここではメインの色が紫なので、黄色や緑は使わず、赤や青のような紫を作る色を使います。

• まつげにも同じことをします。

確かに、とても散らかって見えるとか、意味がわからないと言うかもしれませんが、セミリアルなスタイルでは、あらゆる種類のことをするためにルールを曲げ始めることができることを思い出してください。また、これほど近くで目だけの絵を見ることはめったにありません。通常はもっと小さく、遠くから見ると、これらの小さな色の点が絵に個性を与えます。

7.- アニメ

アニメの目は多くのバリエーションがあり、特にイラストでは、テレビ番組で使われるようなフラットな色合いや、アニメーションのようなディテールの制約がないため、多くの詳細を含む絵画的なスタイルも可能です。

 

アニメスタイルは非常に幅広いため、セミリアルなスタイルに見えるアニメの目もあれば、カートゥーンに近いものもあります。そこで、ここでは中間点に焦点を当て、そこからどのように展開できるかを見ていきたいと思います。

 

ほとんどのアニメの目は次のパターンに従う傾向があります。

 

1- 涙点を無視する

2- まぶたの厚みを無視する

3- 上まつげを大きくして単一の形にする

 

4- 目全体を顔の中で縦長に大きくする

5- 虹彩の形を変える

 

6- 虹彩と瞳孔に詳細を追加し、これには創造性を発揮する

7- ひだを2本の線に簡略化する

8- 眉毛を細くし、上に移動させる

 

これで標準的なアニメの目ができました。しかし、これだけではありません。異なるジャンルの番組やキャラクターのアニメの目をどのように描くことができるか見てみましょう。

 

 

何よりもまず、明確にしておきたいのですが、私がこれから説明するルールには多くの例外があることを知っています。アニメスタイルは、これらの例外のすべてによって precisely にユニークであり、時にはセミリアルなスタイルと詳細な顔を持つコメディ番組や、シンプルなスタイルの暗く成熟した番組のように、予想とはまったく逆の方向に行く番組も多くあります。しかし、これらのルールがあなたの出発点として役立つと信じています。

 

まず、もう少しリアルな側に寄せるとどうなるでしょうか？よりシリアスな番組に似たものが得られます。次のようにする必要があります。

 

1- 目の一般的な形とサイズを描く

2- 下まぶたに厚みを描く

3- 涙点を描く

 

4- 虹彩を縮小し、不要な詳細をすべて排除する

5- リアルなスタイルから学んだことに基づいて、眉毛にもう少し詳細を追加する

 

この段階で変更する主なものは、虹彩と瞳孔の色、そして目のサイズです。

さて、小さな変更を加えるだけで、目の印象を大きく変えることができます。

 

例えば、少し小さくして、線をより直線的にすると、アクション番組のような見た目になります。

 

虹彩にディテールを追加すると、日常系アニメのような見た目になりますが、ディテールを加えすぎたり、星を追加したりすると、恋愛漫画のようになります。これらの目はコメディ効果によく使われます。

さらに簡略化するとどうなるでしょうか？コメディ番組や4コマ漫画のような見た目になります。

 

これには次のことを行う必要があります。

 

1- 下まぶたとまつげを無視する

2- ひだを無視する

3- 虹彩と瞳孔を角膜からのハイライト1つだけの単一の形に簡略化する

 

実際、考えてみれば、この簡略化されたスタイルで残るのは、強膜、虹彩、上まつげ、そして眉毛だけです。さらに簡略化したい場合は、強膜とまつげを取り除き、虹彩と眉毛だけを残せば、よりカートゥーンのような見た目になります。

しかし、覚えておくべきことの一つは、目を簡略化すればするほど、感情を表現するためにより創造的になる必要があるということです。これを行う簡単な方法としては、虹彩の形を変えて、まぶたがあった場合どうなるかを模倣したり、目の形や色を変えて異なる感情を伝えたり、あるいは状況によっては完全に目を消したりすることもできます。

ここは創造性を発揮する必要がある部分です。極端な顔のアニメーションや、大げさな反応を示す番組を見るようにしてください。そこから目を簡略化する多くの方法を学ぶことができます。

 

 

さて、私が通常、シンプルな方法でアニメの目を描く方法をお見せしましょう。私は普段この方法で描くことはありません。より絵画的なアプローチを好むからです。しかし、「テレビ番組」のような雰囲気を出したいのであれば、これがその方法です。

 

スケッチから始めます

 

次に、別のレイヤーで、よりきれいにし、必要な修正を加えます。

さて、これは非常に重要なステップです。テレビ番組の絵は、線の太さにほとんど変化がないため、別のレイヤーで再度線をきれいに描く必要がありますが、今回は非常に小さなブラシを使用します。

ブラシサイズを一貫させたい場合は、ブラシサイズウィンドウで確認できます。この例では8pxを使用しましたが、これは通常必要なサイズよりも大きいです。キャンバスのサイズが大きくなるにつれて、より太い線が必要になるためです。そうしないと見えにくくなります。しかし、一般的には3pxを使用することをお勧めします。

次に色が必要です。これには塗りつぶしツールを使用できます。まず、クリーンなレイヤーを参照レイヤーとして選択し、その下にあるレイヤーに色を塗っても線がきれいな状態を保つようにします。線の太さに応じてツールの領域スケーリングを調整する必要があります。線が非常に細い場合は、領域スケーリングを小さくしてください。

その設定で、フラットカラーを追加できます。

そのプロセスを複数回繰り返すことができます。次に、強膜や髪の影など、不足している色やディテールを追加します。これで、かなり説得力のある目ができました。もちろん、好きなだけディテールを追加し続けることができます。

よくあることとして、ソフトブラシを使って目に少しグラデーションを加えることがあります。

これで、説得力のあるアニメの目ができました。

 

さて、もしアニメの目をより絵画的なスタイルで描きたいなら、必要なものは2つだけです。

A- 通常のアニメの目

B- セミリアルなスタイルのシェーディング

 

実際、それほど難しいことではありません。通常、アニメやカートゥーンの目はフラットな色なので、より絵画的に見せるには、現実世界で機能するように影と光を追加するだけです。リアルなスタイルでそれを行う方法を見てきたので、それらを組み合わせる必要があります。

 

線画を消しても残しても構いませんが、もし残すなら色を変更することをお勧めします。なぜなら、濃い黒は絵画的なシェーディングと強いコントラストを生み出すからです。しかし、それは個人の好みに委ねられます。

 

8.- 自分自身のスタイルを創造する

「よし、これらのスタイルをすべて知っているのはいいけど、自分自身の目の描き方を作りたい場合はどうすればいい？」と考えているかもしれません。

 

その答えは、自分が最も好きなパーツを混ぜ合わせて、本当に気に入るものを見つけるまで試すことです。

まず、スタイルのベースを選ぶ必要があります。それはリアル、セミリアル、またはアニメ（この例ではカートゥーンの目をアニメスタイルのバリエーションと見なします）のいずれでも構いません。

 

しかし、選択するスタイルに関わらず、そのスタイルを構成するパーツを、多少変化しても含める必要があることを覚えておく必要があります。リアルなスタイルの修正版であっても、通常のスタイルのすべての要素を持っている必要があります。

 

アニメの目を作りたいと仮定しましょう。

 

まず、自分が一番好きな目のパーツから始め、いくつかのバリエーションを作り、それらを他の目のパーツのバリエーションと組み合わせて、これを繰り返します。

明らかに、可能なすべての組み合わせを描くには多くの時間がかかりますが、おそらくあなたのスタイルにしたいと思うものがすでにいくつかあるでしょう。

 

あなたが描く各バリエーションの異なり方は、あなた自身の好みが決定します。自分のスタイルにしたいものの非常に明確なイメージがある場合、描くバリエーションの数は少なくなります。何が欲しいのか非常に漠然としたアイデアしかない場合、描くバリエーションの多くが互いに非常に異なっていることに気づき、気に入るものが見つかるまでさらに多く描く必要があるでしょう。

 

これを目のすべてのパーツを混ぜ合わせる機械のように考えることができます。これは簡略化された例ですが、涙点、ひだ、頭との比率など、より多くのパーツを含む機械を想像することができます。どれだけ詳細に描き込むかはあなた次第です。

 

この方法は、原理がどこでも同じなので、どんなスタイルにも適用できます。

これはコンセプトアートで一部使用されているもので、「イテレーション」と呼ばれ、多くのアイデアを素早く生み出すのに役立ちます。コンセプトアーティストは、キャラクター、建物、武器など、さまざまなものをデザインしようとするときに、ある程度これを行います。彼らは多くの組み合わせを作り、気に入ったものが見つかると、それを基に次のバリエーションを作成します。

 

これは大変な作業だと思うかもしれませんが、実際その通りです。しかし、良いニュースがあります。これは一度しか行う必要がありません。

お気に入りのアーティストの絵をよく見ると、ほとんどの場合、彼らが目を描く方法はどの作品でも同じであることに気づくでしょう。おそらく、常にそうだったわけではなく、何年もの間に、目を描く方法にわずかな変化を加え、時には偶然に、最終的に気に入った方法を見つけてそれを使い続けることにしたのでしょう。このプロセスには多くの時間がかかったため、多くの人は自分が何をしているのかさえ気づいていませんでしたが、時間が経つにつれて、それが彼らの描き方の一部となりました。

 

この方法は、ブルートフォース（総当たり）と呼べるかもしれません。各絵に多くの時間をかけ、非常に個人的に描くのではなく、素早く効率的に行おうとするため、奇妙に感じるかもしれません。気に入った目の描き方を見つけたとしても、おそらく時間とともに少しずつ変化し、好きなものに調整されていくでしょう。多くのコンセプトアーティストが明確なスタイルを持っていないのはそのためです。彼らは常に適応し、イテレーションを繰り返す必要があるからです。しかし、彼らでさえ、非常に注意深く見れば、彼らが描く各作品にいくつかの共通点を見つけるでしょう。特定のスタイルで目を描きたい、または好きな特定のアーティストのように描きたいのであれば、鍵となるのは、彼らがどのような要素を使用し、どのように簡略化しているかを特定することです。

 

だから、あまり心配せず、実験を楽しんで、目の描き方の一つにこだわりすぎないようにしてください。なぜなら、時間とともに変化する可能性が高く、それに気づかないことさえあるからです。

 

9.- ありがとうございます

これが私が投稿した初めてのチュートリアルなので、うまく説明できたことを願っています。また、英語は私の第一言語ではありませんが、挑戦してみたかったので、文法的な誤りがあればコメントで遠慮なく教えてください。

 

最後まで読んでいただきありがとうございます。このチュートリアルが皆さんの助けになったなら幸いです。もしそうでしたら、ぜひ「いいね」をくださるか、@ricardo_konart (IG) および @RicardoKonart (Twitter) で私の作品をチェックしてください。またお会いしましょう！