花は、他の多くの植物と同じように、描くのが難しいように見えるかもしれませんが、花を簡単にするだけでなく、個性と形に満ちたものにするためのヒントをいくつか紹介します。

 

始める前に...

絵を描く前に、使いたい花を理解することが重要です。本物か偽物か？現実的ですか、それとも様式化されていますか？いくつかのまばらなもの、または全体の花束？図面の構造の他の部分と同様に、事前に計画を立てるほど、後で受けるストレスは少なくなります。

 

本物の花と作り花の両方の主なタイプでどのように機能するか見てみましょう！

本物の植物

実生活のあらゆる物と同じように、特定の名前や部分をすべて知らなくても、勉強は成功の鍵です！面白いと思うあらゆる角度から花の写真を撮り、さまざまな文化の花の言語を使用して選び、花の構造を研究し、花を際立たせます！

この例では、近くの庭のいくつかを使用しますが、参考になるサイトがたくさんあります。それらがある場合は、家にある花を使用して、すべての重要な部分を直接見ることをお勧めします。描く必要があります！

花の構造を単純化して、花が写真にどのように表示されるかを理解できます。すべての植物には、特定の葉、方向、色、そしてもちろん花びらがあります！キャラクターを描くときと同じように、このピンクと白の花の構造をレイアウトして、どのように使用するのが最適かを見てみましょう。

この植物は平らで丸みを帯びた葉を持ち、点で終わることはめったにありません。また、花びらはしわが寄っていて、わずかにらせん状に表示され、互いに重なり合っています。私たちの写真にはかなり良くてはっきりしているようです！

ファンタジー植物

実生活に存在する植物ではないからといって、私たちがそれを1つほど面白くすることができないという意味ではありません！植物は似たような構造をたどっているので、即興で演奏する前に、新しい花に何が欲しいかを参照しておくとよいでしょう。これが私が得た写真を使った例です。

花は花びらと花自体の内部で異なる茎、葉、構造を持っています。現実的な植物がなくても、それらのいくつかを研究で研究することができます-このチュートリアルでは詳しく説明しませんが、植物の生物学を調べて珍しい植物の構造を理解することをお勧めします。これはファンタジーを作るのに興味深いかもしれません世界は奇妙で異世界を感じます。

これが私の写真から得たいくつかの大まかな構造です、そして私はアートワークのためにいくつかを選びました。インターネットでさまざまな植物を探してみてください。見つけたものに驚くかもしれません。数回試した後、彼らの生物学を詳細に研究して、ファンタジーの花や植物を一から作成することさえできるかもしれません。

花の研究を終える

これで、本物の花と幻想的な花の両方が決定されましたが、個々のピースを見るように描くのではなく、3Dの形状と平面から始めて、方向を確認しましょう。

ガイドラインを使用して、不透明度を低く設定し、その上に新しいレイヤーを作成して、調査を終了しましょう。たとえば、平面を使用して、葉の上下を追跡していることを確認したり、花の形を使用して、各花びらが出会う場所や重なり合っているかを確認したりできます。

これで、アートワークにそれらを描く方法を理解することができます！

アートワークに花を追加する

私たちが学んだことを適用することで、即興をあまり使わずにそれらをアートに適合させることができます。私の作品では、キャラクターは幻想的な花を持っており、本物の花に囲まれています。

一輪の花の場合、それは簡単です-私たちはあなたが芸術に最適だと思う角度で同じ形と平面を追加することができます。キャラクターと同じように、構図も重要です！

私は通常、キャラクターを背景から別のレイヤーに分離することを好みます。そのため、後でペイントしやすくするために、このアートワークにもそれを行いましょう。

たくさんの花の場合、すべての花を描くのはかなり時間がかかりますが、すべてを完全に詳細にする必要がない限り、花が絵に描く最も一般的な角度を描くことから始めることができます。カメラから離れた側面、正面、それぞれ1つだけを向いて、線画の間にそれらを機能させる方法を見ていきます。

線画

線画は他のキャラクターやプロップと何ら変わりはないので、キャラクターやその他の単純な構造には通常の線画ブラシを使用できます。もちろん、全体像を描く場合は、この手順をスキップするか、主要なノートのみを使用してください。

しかし、花のグループによって状況は変わります。必要な角度ごとにベースがあります。今では、すべてがいっぱいになるまで、最適な場所にコピーして貼り付けるだけです。まず、オリジナルの線画をコピーして失われないようにし、コピー用のグループを作成しましょう。

今、私たちはそれらを私たちの心のコンテンツに追加することができます。それらが互いに重なり合うところはどこでも、下にある花の線画を消去するか、葉の断片をコピーしてパターンを分割することができます。

満足したら、グループレイヤーをマージするだけで、花のグループ全体ができあがります。色を塗って仕上げましょう。

着色

キャラクターと花のグループが分かれているので、スポットの欠落を心配する必要はありません。平坦化に使用する方法はどれでも機能しますが、私のお気に入りの方法は、魔法の杖で線画の外側を選択し、その選択を反転して、色が可能な限り線の下にくるようにすることです。手で着色することで完全にコントロールできますが、これに比べてかなり時間がかかる可能性があり、すぐに領域を塗りつぶすと、見逃しやすい空白のスポットが残る可能性があります。

 

領域を選択したまま、新しいレイヤーを開き、上部の塗りつぶしツールを使用して、すべてをすばやく色付けします。

側面に通常の塗りつぶしツールを使用して、別のレイヤーに個々の色相を追加します。さらに安全にしたい場合は、「下のレイヤーにクリップ」を使用して、そこの色がメインの境界線を超えないようにすることができます。 。

 

クリップされたレイヤーを使用してすべてを整理し、各領域にフラットを設定し、不要な場所にペイントするリスクをほとんど伴わずに個別に色を付けることができます。

さて、クリップされたレイヤーにとどまり、いくつかの色を書き留めましょう！それらはフラットとは別のレイヤーにあるため、それらを消去したり、別の色に置き換えたりしても、空白/透明なスポットが作成されたり、プロセスが中断したりすることはありません。

シェーディング、ライティング、最後の仕上げ

すべてが色付けされており、シェーディングを開始できます。パーツごとに個別の色を見つけることなく、すべてを一度にシェーディングする方法があります。私は、乗算レイヤーモード、不透明度が低く、緋色や濃いピンクなど、気分に合った色の別のクリップレイヤーを使用する傾向があります。しかし、ここではどの方法でも機能します。

これで、最後のステップを追加するだけで済みます。照明には、光が直接当たる「追加（グロー）」レイヤーモードを使用したリムライトと、強調したい他の領域の不透明度を下げた明るい色の別のレイヤーを使用します。

すべてのメインステージが完了したら、必要に応じて調整し、エフェクトを追加し、照明とシェーディングを追加し、他の画像参照を調べて、他に何を追加する必要があるかを確認する必要があります。小さなステップですが、これらはアートワークを実際に結び付けるものです。

そして、あなたはそれを持っています！このチュートリアルで、さまざまな種類の花を使って美しくエレガントなアートワークをたくさん作成できることを願っています。