こんにちは、このチュートリアルへようこそ!私の名前は Dove です。今日は、キャラクター イラストに簡単に色を追加するためのヒントとテクニックを紹介します。

 

さあ行こう ！

色の選び方

• カラー パレットでインスピレーションを得る

 

CLIP STUDIO PAINT ASSETSでは、検索バーの「カラーセット」で、他のユーザーが作成したカラーパレットや既製のカラーパレットを見つけることができます。

インターネットも素晴らしいインスピレーションの源であり、ちょっとしたコツを知っておくと役に立つこともあります。どの色を選べばよいかわからない場合は、映画のカラー パレットがいくつかリストされている「movie color palette」を検索してみてください。優れた構図を生み出すことができます。知っておくべきもう 1 つの気の利いたサイトは「coolors」です。これは、カラー パレット ジェネレーターであり、インスピレーションが不足している場合に役立ちます。

 

パレットを選択したら、画像を保存してキャンバスにインポートし、さまざまな色をClip Studio Paintパレットにピペッティングできます.

描きたい雰囲気によって、色の意味を使い分けるのもいいですね。たとえば、寒色はイラストにメランコリックな側面を与えることができ、暖色はよりお祝いの側面をもたらすことができます.

 

補色 (オレンジ/青、赤/緑、黄/紫) を使用することも、構図を成功させるための非常に良いアイデアです。

 

秘訣は、素晴らしい色同士を組み合わせることを恐れないことです。あえてすることが重要です。

• カラーホイールの使用

 

カラーホイールは見逃せない素晴らしいツールです。

色を選択すると、カラー ホイールを含む複数のカラー表示モデルが利用可能になります。

 

色を選択したら、それに対応する色合いを選択する簡単な方法があります。カラー ホイールで、スライダーを右下に動かし、ホイールを暖色系に回します。暖かい影の結果が得られ、スライダーを下にドラッグするだけで色あせが回避されます。肌、髪、衣服、あらゆるものに効果を発揮します。

私のイラストの値に統一性を持たせるのは、私の小さなテクニックです。その後、好みに応じて、適切と思われる量を投与するのはあなた次第です.彩度の低い灰色の背景で作業することをお勧めします。これにより、白い背景よりも色の値がよく見えます。

基本色を配置する

•塗りつぶしツール

 

描画の時間を節約するために知っておくべきツールは、塗りつぶしツール (ペイント バケツとも呼ばれます) です。スケッチが線画できれいになったら、レイヤーを参照レイヤーに変えることができます。これにより、数回クリックするだけで、さまざまなレイヤーでシェイプを塗りつぶすことができます。

これを行うには、レイヤー、レイヤー設定、参照レイヤーとして設定を調べます。

これにより、この小さなアイコンが表示されます。ここでは赤で示しています。

これで、フォームに非常に簡単に入力できます。参照レイヤーの下に新しいレイヤーを配置し、ペイントバケツを使用して、色を配置する場所をクリックするだけです。

さまざまな設定を切り替えて、描画に応じて可能な限り最良の結果を得ることができます。たとえば、線画よりも色を広げてギャップを回避できる「レベル」ツールなどがあります。あなたの色の穴。レベリングあり（右）とレベリングなし（左）の例。

•レイヤーの編成

 

要素ごとにレイヤーを分散することをお勧めします。1 つは肌用、もう 1 つは髪用、服用です。この分離システムにより、作品をよりはっきりと見ることができ、変更の余地も残されます。最終的に何かをやり直すことにした場合。

 

たとえば、自分のキャラクターが茶色ではなく赤い髪を好むとしたら、最後に編集、色相補正、色相彩度の明るさを変更することでいつでも変更できます。

美容院に行く必要はもうありません。 )

レイヤーの編成を完了するには、「透明ピクセルをロックする」機能 (ここでは青色) をチェックすることをお勧めします。これは単にレイヤーを超えないようにするだけで、隣に色を付けるリスクはありません。

このステップの最後に、私の絵は次のようになります。

最初の影

• 影: 配置方法

 

Clip Studio Paintには、影の配置に役立つ素晴らしいリソースがいくつかあります。3Dモデルをキャンバスにインポートすると、「光源の適用」ツールを使用して、オブジェクトがスポットライトで照らされるのを確認できるため、配置に針を刺すことができますあなたの影。

• エアブラシ、ハード ブラシ、ソフト ブラシ

 

私は通常、3つのブラシしか使用しません。最初の影を配置し、ボリュームを開始するためのエアブラシ。ペンやマーカーのような硬いブラシ、最後に油絵の具ブラシのような柔らかくブレンド ブラシです。

エアブラシで最初の影を配置し、次に他の場所にシャープな影を配置し始めます。間違いを犯したり、マークしすぎたりすることを恐れないでください。後でいつでもトーンダウンできます。私は 2 つの影の色のしきい値を使用します。1 つは大部分用で、もう 1 つはより奥行きが必要な場所用です。

 

これをすべて配置したら、取得したいレンダリングに応じて、ペイント ブラシを使用して一部の影を柔らかくぼかします。

これは、このステップの最後に私の図面がどのように見えるかです:

ハイライトとボーナス効果

• ライト

 

そして最後に、私のお気に入りの瞬間！明るい色を取り、必要な場所に小さな光のアクセントを置きます.たくさん入れるのが好きですが、デザインをもっと控えめにすることもできます.

• 線画に色を付ける

 

細部を追加する時が来ました。個人的には、この瞬間を利用して線画に色を付けています。レイヤー上の隣接するピクセルをロックし、要素の色付けに使用した色よりも適切な色でエッジを色付けします。

• 融合モード

 

最後に、小さな追加手順を次に示します。これは、ブレンド モード、特に「オーバーレイ」モードをいじる問題です。後者はイラストに追加され、一種のカラー フィルター効果を発揮します。薄い紫の例を次に示します。

またはオレンジ色のトーンで:

これは最終的な部屋の雰囲気を本当に変えることができ、何をしているかによっては非常に便利です!例えば森の真ん中にキャラクターを作る場合、オレンジを入れるとゴールデンアワーの効果が出ますが、冷たい水色を入れると満月の雰囲気が増します...

 

これで、イラストの色に取り組む準備が整いました。

これは私のテクニックでしたが、明らかに他にもたくさんあります。自分に最適な方法を見つけるのはあなた次第です.黄金律は常に楽しむことであり、間違いを恐れないことです!

このチュートリアルをお読みいただきありがとうございます。素敵な一日をお過ごしください。Instagram や tiktok で私を見つけたい場合は、@colombe.art_ <3

 

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