フラットデザイン原則の紹介

Flat Design は、立体的に見えないようにミニマルでシンプルな要素を使用するデザイン スタイルです。これは、非常にリアルで複雑に詳細な画像を通じて 3D の錯覚を与えるスキューモーフィック スタイルとは対照的です。

 

フラットなデザインは、シンプルさ、明るい対照的な色、2 次元のイラストが特徴です。

 

このスタイルのモットーは次のとおりです。

 

このデザイン スタイルのユニークな点は、ミニマルなアプローチです。アートをフラット スタイルでデザインする場合、ハイライトや過度に複雑なグレアやシャドウをどこに配置するかについてあまり心配する必要はありません。

 

また、そのミニマリストの外観を維持するには、アートワークにディテールを追加しすぎないようにする必要があります。

 

やりがいがないように聞こえますか？

 

このスタイルはシンプルな 2D の外観を取り入れていますが、警告しておきます。簡単な作業のように聞こえますが、問題は細部にあります。

 

または私たちの場合: 悪魔は詳細の欠如にあります :)

 

考えてみてください。デジタル ペインティングを美しいアートワークにするにはどうすればよいでしょうか。

 

さて、あなたの秘密のアート トリックは次のようなものかもしれません。

• 光沢のあるハイライトと深く意味のあるシャドウを追加

-図面の詳細

 

あなたの構成に。

 

これらはきっとあなたのイラストを見る人の目を楽しませてくれるでしょう。

 

しかし、優れたアートワークを作成するためにこれらのトリックを使用することが禁止されている (または厳しく制限されている) 場合はどうでしょうか?

 

他に使えるツールはありますか？

フラットデザインを目立たせるためのヒント

やあ！

私は Eliza です。イラストレーター兼美術教師で、世界中の 30,000 人以上の生徒に簡単に絵を描いたり描いたりする方法を教えてきました。

 

次のヒントの記事では、フラット デザインの原則と、フラット スタイルのイラストをさらに際立たせるための私のお気に入りのヒントを説明します。

 

このチュートリアルに従うために、Clip Studio Paint のエキスパートである必要はありません。 CLIP STUDIO PAINTを開いたことがなくてもわかるように、あえて「技術」の部分を極力シンプルにしています。

 

これは完全に初心者向けのチュートリアルなので、恐れることは何もありません。段階的な手順に従えば、すぐに素晴らしいフラット デザインを描くことができることを保証できます。

 

私のことをもっと知りたい (そして私の一番のアートのアドバイスを知りたい) 場合は、下のビデオをチェックしてください。それ以外の場合は、私の極秘のフラット デザインの描画のヒントを学びましょう!

ヒント 1 - 基本的な形をシルエットに変える

すべての視覚オブジェクトは形状に分解できます。三角形、円、正方形などの単純な図形を組み合わせるだけで、全体の図を作成できます。

 

3 つの基本的な形状は次のとおりです。

• 四角

-三角形

• サークル

 

イラストを計画するときは、読者にどのような気分や感情を呼び起こしたいかを考え、それに応じてフォームを選択してください。

 

四角形は安定性と信頼性を呼び起こし、円は幸福と喜びを呼び起こしますが、三角形は脅威と不安定性を連想させます (したがって、多くの悪役のキャラクターが三角形で設計されていることがわかります)。

 

ここで、基本的な形状で図面を作成するときに、形状の形を変更してみることをお勧めします。たとえば、円の形をしている場合、通常の円を楕円形、卵形、涙滴形などに変更できます。

 

形をいじることを恐れないでください。それらをつぶしたり、引っ張ったり、好きなように押したりして、描画プロセスのこの段階で創造的かつ実験的になりましょう。

 

絵本のようなイラストは、有機的で不規則な形によく合うことがわかりました。

 

 

 

 

3 つの基本的な形状から、必要なオブジェクトを構築できます。以下に、冬休みをテーマにしたスケッチをいくつか作成しました。

 

木には三角形、雪だるまには円、ギフトボックスには正方形を使用しました。

 

注意深く調べると、基本的な形状を少し変更するだけで、オブジェクトの最終結果がまったく異なる場合があることに気付くかもしれません。

 

 

これは、3 つの基本的な形状を使用してこの雪だるまを作成した別の例です。

 

 

私がこのバニーで行ったように、時間をかけて図面の参照を適切に調べ、それらを 3 つの基本的な形状に分解してください。

 

頭は基本的な円、胴体と耳は長方形 (正方形) にすることができます。

 

さて、これらの基本的な形だけを使ってこのバニーがどのように構築されたかを知るだけで、このバニーを簡単に描くことができます.

 

基本的な形を学んだところで、これらの形を使ってシルエットを作ってみましょう。

 

あなたのシルエットは、ここのように認識できるはずです。写真を見ると、髪の長い女の子/女性だと推測できます.

ゆがみサブツールを使用すると、いつでもシルエットを修正できます。シルエットの特定の部分の形状とサイズを変更するのに役立ちます。

 

ゆがみサブツールにはさまざまなモードがあります。ツール プロパティ パレットからゆがみモードを選択できます。

 

これらは私のお気に入りの Liquify モードです。使用方法は次のとおりです。

 

• PUSH: ヘアストランドの流れ/位置を変更したい場合は、希望する方向に簡単にプッシュできます。ストロークの一致する方向に画像を歪ませることができます。

 

• 拡張: キャラクターの髪が少し平らすぎる場合は、拡張モードでボリュームを追加できます。拡張モードを使用すると、画像の選択部分のサイズが大きくなります。

 

• TWIRL: 髪にカールやウェーブを作るのに適しています。回転運動を生み出します。

 

以下に、さまざまなモードを使用してヘアストランドの形状をどのように変更したかを示します。

 

(余分な時間節約のヒント)

簡単な抽象的な背景を作成するための 3 つの基本的な図形を使用します。

 

急いでいて見栄えの良い背景を作成する時間があまりない場合は、抽象的な形を背景としてペイントしてみませんか。手間をかけずに簡単に背景を作成する方法は次のとおりです。

 

一枚の紅葉の背景を作りたいとしましょう。

 

[図] > 連続曲線

 

そして、[塗りつぶし]ツール（塗りつぶし）で背景の形を色で塗りつぶします。

背景の形状を組み合わせて構図をより面白くすることができますが、ご覧のとおり、1 つの独立した形状を強力な抽象的な背景として使用できます。

ヒント 2 - オーガニックな外観のダイナミックな構図

よく計画された構成が成功の鍵です。ダイナミックな構図を作成するには、シルエットを描くことから始めることをお勧めします。

 

心に留めておくべきいくつかのヒントを次に示します。

 

A) 平らな直線ではなく、アーチ状の曲線を使用します。

 

絵本のようなフラットなイラストは、有機的な見た目を目指したい。自然の中を散歩するために外に出ると、自然物 (木、植物、雲、カタツムリの殻など) は、直線の厳密な形ではなく、曲線的で不規則な形になる傾向があることに気付くかもしれません。

 

そのため、有機的な感覚を得るには、定規で測定した平らな線ではなく、より曲線的で流れるような線を使用してみてください.

 

よく見ると、この絵では直線をほとんど使っていないことがわかります。ビジュアルをより面白くするために、彼女の姿勢を少しアーチ状にしました。彼女の髪は流れるようで、手に持っている植物の茎にも少しアーチがあります。

B) 視聴者の目を構図の焦点に誘導します。

 

うさぎを構図の中央に配置しました。うさぎを絵の中で最も重要なオブジェクトにしたいからです。

 

うさぎのキャラクターの周りにとがった葉をいくつか描き、視聴者の注意をうさぎにさらに集中させます。青い背景の半円で構図を締めくくりました。

C) リーディングライン:

この絵には、右上隅から始まり、下降するフクロウに続く斜めの関心線があり、少女の浮いた髪が鑑賞者の目を優しく導きます。

 

そのため、少女の髪は絵の隅に向かって浮いていますが、鑑賞者の目が絵から消えてしまう直前に、私は少女の髪を後方にカールさせ、焦点に向けました.

ヒント 3 - 大胆な色でコントラストを作成する

フラットデザインに関しては、コントラストを生み出す大胆で鮮やかな色を使用することが必須です.

 

適切に選択されたカラー パレットは、退屈で退屈なアートワークに命を吹き込みます。

 

左のこのバニーのイラストの例を通して、以下にリストした色の調和の原則を使用して、コントラストを作成できます.または、右のこの魔女の女の子のように、明暗を写真に組み合わせてコントラストを作成することもできます.

この怒っているバニーのイラストでは、暖かみのある秋色のパレット (左の写真) から始めました。オレンジ色の背景は紫と非常によく合い、すべての色が調和しており、全体的にストーリーブックの素敵なイラストになる可能性があります。

 

わかった。 、しかし、さらに大胆で鮮やかな色にしたい場合はどうすればよいですか?

 

色を少し変更したところ、大胆でカラフルな 2 つのイラストが追加されたことがわかります (中央と右側の写真)。

 

真ん中の写真は葉っぱの色はそのままで背景を変えたもの、右の写真はその逆で背景はそのままで葉っぱの色だけ変えたものです。

 

では、なぜ、どのように色を変更したのでしょうか。

 

フラットなイラスト スタイルは対照的な色と相性が良いので、補色、複合色、トライアド カラーの使用を検討する必要があります。

 

色の調和に慣れていない場合は、ここで少し説明します。

• 無料の色:

カラー ホイールの反対側にある 2 つの色。美しい色のコントラストを作り出すことができますが、使い方には少し注意が必要です。

• 複合色:

補色と同様に、美しいコントラストを作り出すことができますが、ここでは、カラー ホイール上で互いに非常に近い 2 つの色に反対する 1 つの色があります。

•トライアドカラー：

カラー ホイールの周りに等間隔に配置された 3 色、少し使いにくい

 

補色とトライアド カラーは少し使いにくいですが、より使いやすく、強力な色のコントラストを作成できる複合色があります。

 

混色は補色に似ているため、分割補色とも呼ばれます。

 

複合色の適用方法:

 

このバニーの絵では、もともとオレンジ色の背景にすることにしました。そこで私はカラーホイールを開き、リング上のオレンジ色の場所を探し、リングの反対側にある色を調べました。

 

ご覧のとおり、反対側は青色です。ここで行うことは、この青色の隣接する 2 ～ 3 色相を検索し、それらを使用して葉をペイントすることです。

カラーパレットを選択して色を統一する方法について説明したので、フラットなイラストに見栄えのする色を適用する方法に関する追加の洞察を共有しましょう。

 

A) カラー セット パレットを使用して、カラーリング プロセスをより効率的にします。

[カラーセット]パレットを表示するには、[ウィンドウ]メニュー→[カラーセット]を選択します。

 

ここでは、選択できる多くのカラー セットを見つけることができます。フラット デザイン プロジェクトで私が特に気に入っているのは、ブライト トーン セットです。

 

左上のハンバーガー アイコンをクリックしてアクセスし、[カラー セットの切り替え] を選択して、目的のカラー セットを選択します。

独自のカラー セットを作成することもできます。ここでは、この絵に使用した色からフラット カラー パレットを作成しました。

 

左上のハンバーガー アイコンをクリックしてアクセスし、[カラー セットの編集] > [新しいカラー セットの作成] > [セットに名前を付ける] > [保存] を選択します。

 

[スポイト]ツールで絵をクリックして、必要な色をセットに追加しました。

 

 

B) カラーミキシングを使用する:

CLIP STUDIO PAINTで自分の色を混ぜ合わせることができるのはとても便利な機能です。

非表示の場合は、[ウィンドウ] メニュー --> [カラー ミキシング] からアクセスできます。

 

ここで大胆に試すことができます。ご覧のとおり、このプロジェクトではさまざまな色合いを試しました。

B) 色相/彩度/明度の変更:

結果が気に入らない場合は、色相/彩度または明るさのプロパティを変更して、別の結果を表示できます。

あなたは行くことによってそれを行うことができます：編集 - >色調補正 - >色相/彩度/明度

 

ヒント 4 - テクスチャ

テクスチャを適度に使用しますが、それでもあちこちにテクスチャを少し使用すると、フラットなイラストに魅力的な「自家製」の雰囲気を加えることができます。

 

手描きの効果を加えるのに私のお気に入りのブラシは、次の場所にあるガッシュ ブラシとドライ ガッシュ ブラシです。

筆→厚塗り→ガッシュ/ドライガッシュ

以下では、この植物の絵のテクスチャ レイヤーのオン/オフを切り替えました。ほんの少しのテクスチャを追加するだけで、大きな違いが生まれることがわかります。

テクスチャを作成するときは、次のオプションを選択できます。

 

• 新しいレイヤーに描画します:

 

このために、カラーレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、[下のレイヤーにクリップ]をオンにして、描画の外側に色を付けないようにし、この新しいレイヤーを[通常]ブレンドモードまたは[乗算]ブレンドモードに設定します。

 

乗算モードは、ペイントに暗い色 (影など) を追加する場合に便利なオプションです。

 

• カラー レイヤーと同じレイヤーに描画します。

色レイヤーと同じレイヤーにテクスチャを描きたい場合は、必ず[透明ピクセルをロック]をオンにして、絵の外には塗れないようにしましょう。

ヒント #5 フラットなデザインを投稿してフォロワーを増やす

フラット スタイルは非常に人気があり、ソーシャル メディア アカウントでフラット スタイルのデザインを共有することで、新しいフォロワーをすぐに獲得できることがわかりました。したがって、ソーシャル メディア アカウントのいずれかを成長させたい場合は、テーマを選択して、そのテーマに沿った一連のフラットなデザインを作成することを検討してください。

 

ここでは、「魔法少女」をテーマに選び、作成できる塗装プロセスから:

• YouTube ショート

• Instagram / Facebookのストーリー

• Instagram リール

 

 

CLIP STUDIO PANTにはタイムラプスというとても便利な機能があります。

 

タイムラプスを使用すると、キャンバスをタイムラプスとして記録し、創造的なプロセスをオンラインで共有できます!タイムラプス録画機能で特に気に入っているのは、キャンバスで作業していない場合は一時停止し、再度描画を開始すると自動的に録画が続行されることです。

 

新しいドキュメントを開いたときにタイムラプス機能にアクセスするか (ティック レコード タイムラプス)、既存のドキュメントで [ファイル] --> [タイムラプス] --> [タイムラプスを記録] に移動します。

描画プロセスが完了し、タイムラプスをエクスポートする場合は、[ファイル] --> [タイムラプス] --> [タイムラプスのエクスポート] に移動してください。

 

これにより、タイムラプスの長さ、サイズ、タイムラプスにClip Studio Paintロゴを表示するか非表示にするか、タイムラプスビデオのアスペクト比など、さまざまなエクスポートオプションから選択できるウィンドウが開きます.

 

ソーシャル メディア プラットフォームが異なれば、必要なアスペクト比も異なります。

Instagram 投稿 - 1:1

Instagram ストーリー、リール - 9:16

Facebook ストーリー - 9:16

ティックトック - 9:16

 

 

 

 

[保存]をクリックすると、カメラロールに保存されます。

 

または、[共有] ボタンをクリックして、さまざまなソーシャル メディア サイトで直接共有することもできます。

 

最後のアドバイスとして、投稿にハッシュタグを使用することを忘れないでください。ハッシュタグを使用すると、より多くの人に投稿を見てもらうことができます。

 

フラットなストーリーブック スタイルのデザイン投稿に使用できる、便利で関連性の高い Instagram のガッシュタグをいくつか集めました。

 

#フラットデザインイラスト

#フラットイラスト

#ストーリーブックイラスト

#ストーリーブックイラスト

#フラットイラストスタイル

 

 

これらは比較的小さな (ニッチな) ハッシュタグです。つまり、これらのハッシュタグの競合が少ないことを意味します。そのため、小さなアカウントの場合でも、誰かが指定したハッシュタグを検索した場合に「トップ投稿」としてランク付けされる可能性があります。

 

免責事項 - フラットとセミフラットの設計原則

さて、最後に免責事項を追加したいと思います。

 

オンラインで検索すると、フラット デザインに関するさまざまな記事や情報源が見つかります。見つけたすべての情報を読むと、何がフラット デザインで何がそうでないのかかなり混乱することになります。

 

一部の著者は、フラット デザインを描くときに影を使用することは禁止されていると述べています。一部の作成者は、セミフラット デザインのようなサブカテゴリを作成し、テクスチャと影を少し許可しています。

 

ここで質問があります: フラットデザインとは正確には何ですか?

 

個人的には強引な定義は好きではないので、影や質感に頼りすぎず、シンプルなフォルムと対照的な色でメッセージを伝えるスタイルと定義します。

 

UI デザイン、ロゴ、Web サイトなどを作成する場合、作品に影、テクスチャ、さらにはグラデーションを追加することなく、フラット デザインの最も純粋でシンプルな方法を使用することをお勧めします。

 

ただし、ストーリーブックのイラストを作成することが目的の場合は、影やテクスチャを追加することを制限しないでください。そうしないと、退屈なデザインになってしまいます.

 

また、クライアントの仕事をしている場合は、クライアントにスタイルの正確な期待について尋ねるのが常に最善です.

 

コミッションのリクエストを受け取ったときは、クライアントが何を考えているかをより明確に把握できるように、クライアントに好みのアート スタイルの参考写真を 4 ～ 5 枚用意するよう常に提案しています。

 

よし、これは私のチュートリアルのフラット デザイン理論の部分でした。では、実際のフラット デザインの図を続けましょう。

ストーリーブック スタイルのフラットな冬休みをテーマにしたイラストのデザイン プロセス

このヒントの次の部分では、この冬の窓のシーンを実際にどのように構築したかを紹介します。

 

これらは手順の順序になります。

1. 3つの単純な形からいくつかのシルエットを作成します

2. シルエットを構図よく配置する

3.線画を作る

4. カラー ホイールとカラー ミキシング ツールを使用して色を見つけます。

5.線画をベースカラーで塗りつぶす

6.テクスチャと装飾を追加する

 

それでは、雪の降る冬の休日のシーンを作成しましょう。

まず、Clip Studio Paint で新しいドキュメントを開くことから始めます。

 

イラストのタイムラプスを作成したいので、2000 * 2000 px のサイズを選択し、画面録画オプションにチェックを入れます。

次に、基本的な黒のブラシでシルエットを作成し始めます。

 

[ブラシツール] > シックペイント > インドインクで使用しているブラシを見つけることができます

 

この図では、主に三角形 (ツリー) と正方形 (ギフト、窓) を使用します。

 

形を黒で塗りつぶすには[塗りつぶしツール]を使います

 

ここで木の形をいじってみたいので、[ゆがみ]サブツールに切り替えます。木の枝を形成するために、さまざまな液化モードを試しています。ツール プロパティ パレットからゆがみモードを選択できます。

 

私のもう1つのお気に入りの方法は、ブラシを消しゴムとして使用してシルエットの形状を変更することです.色を「透明」に切り替えることでそれを行うことができます

 

最後に、不安定で不規則な木の形になりました。

このイラストでは、手描き/有機的/自然な絵の雰囲気を与える不規則な形を好みます。ですから、ギフト ボックスのシルエットを不規則な形の正方形として作成し続けます。

 

これは、部屋のインテリアの最終的な構成がどのように見えるかです。

次に、このシルエット レイヤーの上に窓ガラス用の新しいレイヤーを作成します。

 

この段階での主なアイデアは、魅力的な構成を作成したいということです。部屋のインテリアに視聴者の注目を集めたい。

 

外は寒くて雪が降っていますが、窓ガラスを覗くと、プレゼントやクリスマスツリーが見え、そこにはすべてが暖かく居心地が良いです。

 

このために、窓をイラストのフレームとして使用します。暗い窓ガラスは、視聴者の目を居心地の良い部屋に導きます。

 

これは、単純なウィンドウ シルエットです。

では、インテリアのシルエットを追加すると、どのように見えるか見てみましょう。

 

 

構図がずれているので、構図がいい感じになるまで、ツリーとギフトのレイヤーを移動し始めます。

レイヤーをクリックして[スケール/回転]を選択すると、レイヤーを移動/スケーリング/回転できます

 

最後に、シルエットの適切な配置を見つけた後、ブラシでさらに木の枝を描きました。

コンポジションが完成したので、次は色を追加します。

 

しかし、まず、室内のシルエットの輪郭を描きます。このために、ウィンドウ ペインのレイヤーの横にある目のアイコンをオフにして、非表示にします。

 

次に、ツリーとギフト ボックスのレイヤーの不透明度を 35 ～ 40 程度に下げて、線画がよく見えるようにします。

 

線の作成には通常のブラシ（墨ブラシ）を使用し、線画が完成したら、ツリーとギフトボックスのレイヤーの目のアイコンをオフにして、レイヤーが目に見えないようにします。

 

 

これで、すべてが着色の準備が整いました。

 

この時点で、使用する色を検討する必要があります。

 

アイデアは次のとおりです。

 

コントラストを作るために、部屋のインテリアには温かみのある明るい色を使用し、窓ガラスには冷たく暗い色を使用したいと考えています。

 

そこで、カラー ホイールとカラー ミキシング ツールを開きます。

窓枠に青みがかった暗い灰色がかった色が欲しいので、この青みがかった灰色に応じて他の色を選択したいと思います。

 

色の調和という意味で、このプロジェクトではトライアド カラーを選択したので、ブルー グレーの場合、他の色は赤みがかったオレンジとグリーンになります。

 

このブルーグレーを混色パレットに追加します。

 

トライアド ルールに従って、カラー ホイールからオレンジ色を選びます。このオレンジを鮮やかで明るくしたいので、スポイトをカラー ホイール内の正方形の右上隅に移動します。

 

このオレンジ色を混色パレットに追加します。

そのため、カラー ホイールから色を収集し (トライアド ハーモニカル ルールの概念を使用)、それらをカラー ミキシング パレットに配置し、それらを混合してさまざまな色相を作成します。

 

最終的に、カラー ミキシング パレットには次の色が含まれます。

次に、[塗りつぶし]ツールを使用してフォームに色を塗り始めます。

 

オブジェクトの線画が完全に閉じていないと、色がはみ出してキャンバス全体を覆う可能性があります。これを防ぐには、[塗りつぶしツールのプロパティ] にある [ギャップを閉じる] スケールの範囲を大きくします。

 

最後に、レイヤーの横にある目のアイコンをクリックして、ウィンドウ ペイン レイヤーを表示します。

ベースカラーを解除したので、画像にテクスチャを追加しましょう。

 

窓ガラスにガッシュ ブラシでテクスチャを少し追加し始めます。

 

このガッシュ ブラシにアクセスできます。

[筆]＞厚塗り＞ガッシュ

 

カラー ミキシング パレットから、テクスチャの色に濃い灰色がかった青色を使用します。スポイト ツールを使用して、パレットから正確な色を拾います。

 

窓ガラスのシルエットと同じレイヤーで作業するので、[透明ピクセルをロック]をオンにしています。

 

 

次に、室内のレイヤーにテクスチャを追加します。

 

このようにゆるい動きで描いています。テクスチャライジングはきちんと整頓されている必要はありません。子供向けの本のイラストは、ワイルドで不完全な芸術的スタイルによく合うことがわかりました。

 

最後に、テクスチャに使用したのと同じガッシュ ブラシを使用して、ペイントにさらに詳細を追加します。

 

A) ギフト用の箱にリボンと模様を描きます

B) ツリーにクリスマスライトを描きます

最後に、テクスチャに使用したガッシュ ブラシと非常によく似たドライ ガッシュ ブラシで雪を描きます。

 

このドライ ガッシュ ブラシにアクセスできます。

[筆] > 厚塗り > ドライガッシュ

 

雪滴は単純な円ですが、円を描くように窓ガラスに雪を作成します。

これでこのイラストが完成しました。あとは、タイム ラプスをエクスポートして、アートワークをソーシャル メディア アカウントで共有するだけです。

 

次の方法でエクスポートできます。

ファイル > タイムラプス > タイムラプスをエクスポート

 

ウィンドウでは、タイム ラプス ビデオの長さ、サイズ、縦横比を選択できます。

 

次に、[保存]ボタンをクリックします

 

(また、タブレットで作業している場合は、[共有] ボタンをクリックすると、タイム ラプスをソーシャル メディア アカウントに直接共有できます)。

 

完成したタイムラプスは次のとおりです。

ビデオチュートリアル

この クリスマス シーン チュートリアル の ビデオ バージョン は こちら です ( 短い , 説明 付き )

リアルタイムのペイント プロセスは次のとおりです。変更も編集もされていない、説明のないバージョンです。

以上が、フラットなイラストを改善するためのヒントでした。お役に立てば幸いです。

 

このチュートリアルが気に入ったら、いいね、保存、コメントをお願いします! :)

 

ハッピーホリデー！

エリザ

必要に応じて、Instagram / Youtube、または単にここで私に連絡してください:)

追記このヒントに関してご不明な点がございましたら、お気軽にコメント セクションでお問い合わせください。喜んでお手伝いさせていただきます :)