このスタイルで試すアイデア

このテーマを使って、かなり前からやってみたいと思っていたものを描きます。細部にまでこだわった、一点透視図法による室内画です。このようなことは今までやったことがなかったので、この機会に自分自身に少し挑戦したいと思いました。

 

以下は、このようなイラストに非常にうまく機能するはずの、私が試していた他のアイデアです。

 

-正投影オブジェクト (オンラインでグリッドを見つけて、ガイドラインとして使用できます)

・キャライラスト単品（背景なし）

-エクステリアデザイン（遠近法ですが、正投影もうまくいきます）

 

 

遠近グリッドの設定

CSP でパース グリッドを設定する最も簡単な方法は、トップ バーの [レイヤー メニュー] から追加することです。下の画像。

次のようなウィンドウがポップアップするはずです。

今のところ、ワンポイント グリッドが必要です。また、グリッドレイヤーに描画したくないので、「新しいレイヤーを作成」ボックスをオンのままにします。

キャンバスは次のようになります (私は 2000x2000px のキャンバスを使用しています)。

 

デフォルトでは、グリッドはキャンバスの中央に表示され、消失点も中央に配置されます。この点を横切る青い線が水平線です。

グリッドの配置に満足できない場合は、オブジェクト ツール (下図) を選択して、グリッドの線をクリックします。小さなハンドルが表示され、これを使用してグリッドを好みに合わせて調整できます。

 

遠近グリッドを追加するとすぐに、描画時に線が自動的にそれにスナップするはずです。グリッド レイヤーを非表示にすることでオフにできます。そのため、このレイヤーには描画しません。または、トップバーの「表示」に移動してオフにし、「特別な定規にスナップ」を無効にすることもできます。その横にチェックマークがなければ、キャンバスに自由に描画できるはずです。

スナップをオフにしたい (ただし、グリッド レイヤーは表示したままにしておく) 場合は、さらにガイドラインを追加することをお勧めします。パース定規を選択してツールのプロパティに移動すると、プロセス メニューが表示されます。 [ガイドを追加] を選択すると (以下に示すように)、消失点に自動的に追従するガイドラインを追加できます。クリックしてドラッグすることで追加できます。

 

 

何らかの理由でそれがうまくいかない場合は、手でいくつかのガイドラインを描き、その間スナップをオンにしておくことができます.

今のところスナップをオンにしておくと、スケッチ プロセスがより速く簡単になります。

ベース オブジェクトのレイアウト

私はシンプルなトップダウンのインテリアを目指しているので、床として長方形から始め、各コーナーから外側に向かって消失点に続く 4 本の線を使用しています。新しい線を別の長方形に接続し、そのすぐ周りに別の大きな長方形を描くと、部屋ができます。

ここで、この部屋に必要なすべての大きなオブジェクト、窓、ドア、いくつかの基本的な家具をブロックします-詳細はまだありません。

このステップは、この部屋に適したレイアウトを見つけるためのものです。

オブジェクトをグリッドに合わせる

このステップは最初は少し複雑に思えるかもしれませんが、オブジェクトの基本的な寸法は既にわかっているので、実際にはそれほど難しいことではありません。プロセスを説明するために最善を尽くします。

 

ウィンドウのような単純なオブジェクトから始めます。

形状と基本的な視点は既にあります。

窓を見下ろしているので、壁のはめ込みの下部と少なくとも片側を見ることができます。

以下の画像に示すように、これらの手順に従うことができます。

窓辺を追加することから始めます (ステップ 1)。これは私たちが直接見下ろしている面なので、視点の影響を受けません。このようなすべての面では、水平線と垂直線のみを使用します。

遠近法グリッドに従って外側の角をウィンドウの上部に接続して、インセットを完成させます (ステップ 2)。

私たちの視点からは、ウィンドウの上部インセットを見ることができません。つまり、基本的には完了です。

最初は複雑に聞こえるかもしれませんが、練習すればするほど簡単になります。

 

これで、同じ 3 ～ 4 つの手順に従って詳細を追加できます。

1. 単純な線で詳細をスケッチする (ステップ 3)

2. 直接見下ろすことができる面を描く (ステップ 4)

3. ビューをブロックする上部の線に新しいコーナーを接続します (ステップ 5)。

4. 不要な線を消します (ただし、表示されているものと表示されていないものに注意してください)

もちろん、これは最もクリーンな結果ではありませんが、例として行う必要があります。

残りの線または交差する線の一部をクリーンアップすると、次のようになります。

 

肘掛け椅子 (窓の前にある大きなブロック) はもう少し難しくなります。このイラストでは少しヴィンテージ感を出していることに注意してください。椅子のこの「最初のパースペクティブ ブロッキング」は、後でいくつかの調整が必要になります。

椅子をグリッドに合わせる方法は次のとおりです。

 

椅子の背もたれから始め、一番上の面から始めて、前面の線を引きずりました(1)。この2本の線を結ぶ2本のアームレストの上面を描きました(2)。座面は、肘掛けの内側の角から下に向けて透視線を引き、それらを水平の直線で結びました(3)。アームレストの外側の角は椅子の下端につながっています(4)。

下の画像で上向きの面に印を付けたので、接続するポイントが混乱しないようにしました.

このステップでは、実際のスケッチに役立ついくつかの詳細をすでに追加できることに注意してください.ただし、最初は多くの詳細で図面を過負荷にしないように注意してください。ある時点で追跡するのが難しくなる可能性があります。定期的にズームアウトして確認すると役立つ場合があります。

途中で最初のパースペクティブ フィッティングのためにいくつかの変更を加えましたが、プロセスは同じままです。

役立つヒントをいくつか紹介します。

 

-すべての行を追跡するのに役立つ場合は、多くのレイヤーを使用することを恐れないでください

-多くの（乱雑な）行を使用することを恐れないでください。後でいつでも削除できます

-部屋の距離を測定したい場合は、床面を使用する必要があります-この部屋で遠近法によって歪まない唯一の単位です

-最初に部屋から始めて、部屋に詳細を追加してから、家具に移ります

 

クリーニング前のスケッチは次のようになります。

詳細を追加する

小さなものは、グリッドに完全に収まる必要はありません。たとえば、壁のフレームが曲がっている可能性があります。積み重ねた本やカーテンもいくつか追加します。

細かなディテールが、きちんとフィットするデザインの単調さを解消するのに役立ちます。

もちろん、これらの細部にも遠近グリッドを自由に使用できます。個人的には、フリーハンドとパースを組み合わせるのが好きです。

 

木の板のような一部の 3 次元オブジェクトは曲がる可能性があるため、フィットするようにそれらを追加し、フィッティングをグリッドに合わせてフリースタイルにしました。本棚のようなオブジェクトは、グリッドに合わせたいので、別のレイヤーにいくつかのガイドラインを描画します。

これは、ブロックされた家具を調整する良い機会でもあります。アームチェアの場合、どの面が上を向いているかを考慮しながら、エッジの一部を丸くしました。

インテリアに満足したら、スケッチをもう一度クリーンアップします。自分が何をしているかを見失いたくありません。

 

文字を追加する

最終的なイラストを最初に描いたとき、キャラクターのことは考えていませんでした。ただし、キャラクターはこれでうまくいくと思います.3Dツールを使用して、好きなキャラクターとポーズをドラッグアンドドロップすることで、これをはるかに簡単にします（もちろん、このツールを使用して家具やセットをトレースすることもできます）部屋全体に）。

3D素材バーはこんな感じ。デフォルトでは、プリインストールされているすべてのアイテム、キャラクター、ポーズは 3D タブに保存されます。

キャラクターが環境に適合し、カメラの配置が視点に適合していることを確認してください。 3D オブジェクトを選択すると、その上部にさまざまなアイコンが表示され、カメラの配置、回転、距離を操作できます。

ややこのように：

これが私の最終的なスケッチです。

後で実際のアウトラインの多くを翼にしたくない場合は、スケッチをより詳細にしてください.どれといえば..

 

線画

スケッチに満足したら、線画に進みます。

これを行う前に、すべてのレイヤーをフォルダーに移動し、それを選択して、キャンバスに合わせてスケッチのサイズを変更します。以下に示すアイコンをクリックすると、外側にハンドルのあるフレームがオブジェクトの周りに表示されます。各コーナーのハンドルをクリックしてドラッグし、スケッチのサイズを変更します。

好きな線をたどって、私のようなスケッチがあまり詳細でない場合は、詳細を追加します.

このタイプのイラストで私が本当に気に入っているのは、アウトラインの実行はあまり重要ではないということです.あなたのストロークは、まっすぐで自信に満ちたものでも、ぐらついたものでも、太いものでも細いものでも、うまくいくでしょう。

好きなスタイルを使用することも、新しいことに挑戦することもできます。

単色のイラストの場合、アウトラインは必ずしも必要ではありません。それらをスキップして、直接着色する (または後でアウトラインを削除する) と、非常にクールな結果が得られます。

どうしてもアウトラインを描きたい場合は、きちんと丁寧に描くとよいでしょう。

ほとんどの図面では、スケッチをほとんどクリーンアップせず、そのほとんどをペイントするだけですが、単色のイラストではうまく機能しません。

いくつかの失われた部分を修正し、線画のいくつかの穴を埋めることで、着色プロセスが非常に簡単になります! （でも、すべての穴を見つけて頑張ってください...）

焦点

これは名前を見れば明らかなはずですが、焦点はイラストの焦点です。視聴者に見てもらいたい場所です。

強調したい特定の側面かもしれませんし、大きなイラストの場合は、風景の特定の部分や展開中のシーンかもしれません.

 

視聴者の目を向ける非常に簡単な方法をいくつか紹介します。

-それを指す (基本的にまたは文字通り)

-それを額装する

これが、ハイライトしたいキャラクターの背後にあるウィンドウを変更した理由の一部です。垂直のウィンドウ ブレースはメイン キャラクターの方を向いています。ウィンドウのサイズを変更したので、フレームのように機能します。セットアップの主要な要素としてフレーミングを組み込んださまざまなタイプのコンポジションがあります。

 

・コントラストでハイライト

理論的には、これはあらゆる種類のコントラスト、ディテール、色、照明などを意味します。

もちろん、単色のイラストでは、劇的な陰影を使用して主要な要素に焦点を当てることはできません。ビンテージ スタイルに合わせてかなり単色で詳細な外観にするため、選択肢は少し限られています。

色が決まったら対処していきます。

色の選択

カラー パレットの選択に自信がない場合は、次の便利な方法を試してみてください。

 

トリック 1: 使用したい基本色を 3 つ選択します。そのうちの 1 つがあなたの強い色になります (使いすぎないでください)。

以下の例で、どのように色を使い始め、調整し、混ぜ合わせたかを見ることができます。

秘訣 2: オンラインで無料で使用できるカラー パレットがたくさんあります。これらは、どの色がうまく調和するかを知るのに最適だと思います。

この例では独自のカラー パレットを使用していますが、原則は同じです。

トリック 2.1: 写真から、ランダムに、または部分的な入力を使用して、カラー パレットを生成するために使用できるオンライン ツールが多数あります。これらのツールは、カラー パレットの出発点として、またはイラストにどのような色のムードが合うかを把握するのに最適です。

以下は、私のイラストに合うと思われるパレットをいくつか作成したものです。

トリック 3: 組み合わせがうまくいくかどうかに関係なく、好きな色を使用し、後で調整します。あなたが初心者の場合、色を調整する最も簡単な方法は、新しいレイヤーを追加し、好みの色で塗りつぶし、レイヤーモードを変更して（「色」または「色相」がうまく機能します）、不透明度を調整することだと思います.

私はこれを視覚化しようとしました：

上の例でわかるように、調整を行うためにシャツの色を選択しました。使用したすべての色が使用した色に近づき、色がより調和します。ただし、使用する色によっては、この方法で色がミュートされることに注意してください。

強い色相または彩度のコントラストが必要な場合は、この方法を控えめに使用することをお勧めします。

着色

イラストはヴィンテージ感と少し陰気な雰囲気を出したいので、70年代を彷彿とさせるアースカラーで落ち着いた色使いにしています。

方法に関しては、上記のいくつかを少し混ぜて使用しています。

中間調のバイオレットの単一のカラー レイヤーから始め、その上に実際のカラー レイヤーを追加しますが、バイオレットが少し透けて見えるように不透明度を 70% に下げます。これはトリック 3 と密接に関連しています。

裏技2「70年代の自動販売機」で見せたカラーパレットを使うことにしました。タイトルが示すように、このパレットは 1970 年代にインスパイアされたので、すでにテーマに合っています。

間にランダムな色を追加して文字を認識できるようにし (OC)、いくつかの色を混ぜますが、ほとんどの場合、大きな変更を加えずにパレットに固執します。

また、明るさを調整して、選択した焦点に注意を引くことも役立つと思います.

もちろん、シェーディングを追加することでこれを実現できますが、「ビネット」はうまく機能し、図面の重要でない部分を背景に押し込みます。

 

最初に新しいレイヤーを追加します。選択した暗い色と柔らかいブラシでこれらの領域を塗り、滑らかになるまで色を少し汚します.構図の重要な部分を隠している部分を消去します（柔らかい消しゴムを使用）

最後に、レイヤーモードを「明るさ」に調整します。そうすれば、元の色は、色相や彩度ではなく、新しいレイヤーの明るさだけに影響されます。必要に応じてレイヤーの不透明度を調整します。

詳細

この部分はかなり時間がかかりますが、とても楽しいと思います。オブジェクトに詳細を追加しますが、色のみを使用します。これらの詳細は構図にとって重要ではないので、線画を使用して特別な注意を引くことはしませんが、イラストに多くの魅力を追加し、シーンで何が起こったかの歴史を暗示していると思います.

追加する詳細：

-壁の詳細 (壁紙、ひび割れ、汚れ、その他の使用の兆候)

• 壁のフレームの絵

-床の詳細（床板、汚れ、足跡）

-カーペットの詳細（パターン、使用の兆候）

-生地のディテール（カーテンや衣服の模様）

-ブックカバーとストレイ紙の詳細

 

このレベルの詳細については、「ここで何が起こったのか」、「ここには誰が住んでいるのか」、「この場所はどのように扱われているのか」を自問することをお勧めします。

 

着色のヒント

バケット ツール:

-ラインアートがきれいな場合は、ラインアートレイヤーを複製し、バケツツールで空のスペースを埋めることができます

-線画がきれいでない場合でも、バケツツールを使用できます。最初に色を付けたい形状の輪郭を描くだけです

 

デフォルトでは、サブツールが「編集レイヤーのみを参照」に設定されていることを確認しない場合、バケットは現在選択しているレイヤーのみを変更する必要があります。

バケツ ツールを使用する場合は、[接続されたピクセルのみに適用] チェックボックスをオンにしてください。そうしないと、その色のすべての領域が再配色されます。また、これにはツールバーのバケツ ツールのみを使用してください。ファイルバーにあるものは、レイヤー全体を埋めます。

選択ツール:

-イラストで線画を使用しないことにした場合、選択ツールは、着色プロセスの時間を節約するための優れた方法です。

-もちろん、アートワークに線画がある場合にも優れたツールです

クリック アンド ドラッグで使用できるさまざまなデフォルトの形状があります。より複雑な形状の場合は、「なげなわ」ツールまたは「ポリライン」ツールを使用できます。通常、選択ツールのアイコンは、最後に使用したサブツールを表します。

あなたのイラストは白黒でうまくいきますか?

これは、あなたの焦点があなたが望む注目を集めているかどうかを確認するための優れた方法です.イラストを白黒で表示すると、色に気を取られずに構図に集中できます。

フィルターや色調補正によって色を永続的に調整することなく、これを実現する簡単な方法があります。

新しいレイヤーを追加して、黒または白で塗りつぶします。このレイヤーが他のレイヤーよりも上にあることを確認してください。レイヤーモードを「カラー」に設定して完了です。

レイヤーのON/OFFが簡単にできるので、定期的に構図を確認したいときに重宝します。

線画の着色

私は自分のラインアートに色を付けるのが好きですが、これは文体的な選択というよりも個人的な好みです.イラストが柔らかく見えるので、その点は頭に入れておきましょう。

 

このイラストのために私が考えた線画の色付けのバリエーションをいくつか示します。

-単色の線画 (パレットの色かもしれません。線画の効果が失われないため、通常は暗い色が最適です)

-線画は周囲のオブジェクトよりも少し暗い（線画の感触が柔らかい）

-周囲のオブジェクトと同じ色 (線画効果なし)。これはおそらくすべてのアートワークで機能するとは限らず、この方法を使用する場合は、きれいなラインアートがプラスになります.詳細のレベルによっては、線画の一部の場所 (顔など) に入って色を変更する必要がある場合があります。

-線画なし。これは非常にクールに見えますが、後でラインワークを削除することにした場合は、おそらくクリーンアップが必要になるでしょう.

-黒線画 (これも常にオプションです)

ラインアートに色を付ける最も簡単な方法は、「透明ピクセルをロックする」ことです

レイヤーに対してこのオプションを有効にすると、すでにペイントされたピクセルにのみ描画できるようになります-線画レイヤーは線画領域のみを意味します.大きなブラシを使用して一度にすべてを塗りつぶすと、色の変更は数秒で完了します。

ラインアートには暗いが飽和したバイオレットを使用することにしました-それは私のベースカラーを反映しています

最終調整

この図を完成させるために、すでにいくつかのことを念頭に置いています。

-ラインアートをぼかす

• いくつかの最終的な色の微調整

-色収差

-ノイズ効果

 

ぼやけた線画から始めましょう。線画レイヤーを複製し、下のレイヤーを選択して「フィルター」-「ぼかし」-「ガウスぼかし」に移動します（「透明ピクセルのロックが再びオフになっていることを確認してください」）。

 

上記のようなウィンドウがポップアップするはずです。強さ 5 は、私たちの目的には問題ありません。最終的に線画を失いたくないので、少し柔らかく見えるようにするだけです)。ぼかしに満足したら、[OK] をクリックします。

すぐに効果を確認できない場合があるため、これはクローズアップした効果です。

このために両方の線画レイヤーが表示されていることに注意してください。

輪郭がぼやけたイラスト全体は次のようになります。あまり目立つ効果ではありませんが、ノイズフィルターやクロマチックアブレーションと組み合わせることでヴィンテージ感が増します。

色収差といえば、一部の描画ツールにはフィルターがありますが、私の知る限り、CSP にはありませんが、この効果を模倣することは難しくありません。

繰り返しますが、今回は線画レイヤーを 2 回複製することから始めます。ぼかしたレイヤーを使用しないようにしてください。

2 つの新しいラインアート レイヤーには色調補正が必要です。[編集] - [色調補正] - [カラー バランス] に移動します。

 

レイヤーの色を調整できるウィンドウがポップアップします。そのうちの 1 つに、次のような調整が必要です。

もう 1 つは次のように調整する必要があります。

次の 3 つのラインアート レイヤーが必要です。

2 つの色補正されたもの (赤と青) のレイヤー モードを「スクリーン」に変更する必要があります。

上部のツールバーの 1 つで [スケール/回転] を選択します。

 

2 つのレイヤーの 1 つをわずかに左に上に移動し、もう 1 つのレイヤーをわずかに右に下に移動します。このクローズアップで私が何を意味するかがわかります。

ご覧のとおり、元の線画と色補正された線画を接触させようとしました。また、2 つの新しいレイヤーの不透明度を 25% に下げました。

この図の最終的な色の微調整のために、新しいレイヤーを追加し、事前にインストールされているグラデーションで塗りつぶします.

グラデーション ツールをクリックすると、サブ ツールバーにさまざまなプリインストールされた配色が表示されます。

私は「真昼の空」を選びました - 白から青へ。

グラデーションを追加したい方向にクリック アンド ドラッグして、グラデーションを追加します。この場合、上にドラッグしました。

その後、レイヤーモードを焼き込みに設定し、変化がより微妙になるまで不透明度を調整しました。

いよいよノイズフィルタを追加しましょう。

このステップでは、本物のビンテージ画像素材の画質を模倣します。これは、ビンテージ スタイルのイラストにとって重要なフィルターです。

新しいレイヤーを追加します。トップバーの「フィルター」に移動し、「レンダリング」-「パーリンノイズ...」を選択します

このようなウィンドウが表示され、生成されたノイズ フィルターの詳細を調整できます。

上記の調整をご覧ください。ホワイトノイズのように見えますが、小さくしようとしました。 「OK」をクリックすると、新しいレイヤーは次のようになります。

不透明度を 20% に下げ、レイヤー モードをオーバーレイに設定すると、イラストにわずかなノイズ効果が生じるはずです。

しかし、イラストは大きい側にあるので、別のレイヤーを追加してプロセスを繰り返します。今回は、パーリン ノイズ ポップアップの「スケール」スライダーを 5.00 に設定します。

レイヤーモードを「オーバーレイ」に戻し、不透明度を10%に調整します。

これは最終的な効果のクローズアップですので、この投稿で実際に見ることができます:

これで完了です。

最後までお付き合いいただきありがとうございました。

これが役に立ち、何か新しいことを学んだことを願っています:3

ハッピークリエーション！