序章

こんにちは！この投稿では、Web コミック作成用のファイル (特に Webtoon Canvas 用) の設定の基本と、CLIP STUDIO PAINT PRO と CLIP STUDIO PAINT EX の Web コミック ツールの違いと、キャラクター作成の概要について説明します。読んでくれてありがとう！

CLIP STUDIO PRO vs EX

私は 2016 年以来、事実上すべてのアートに Clip Studio Paint Pro を使用しており、このバージョンのプログラムが Web コミック アーティストに提供するツールに非常に慣れてきました。最近、Clip Studio Paint EX のライセンスを取得した後、プログラムの違いと、Web コミック作成に関してそれらの違いがどこにあるのかを調べることができました。両方のベース プログラムは、フレーム ボーダー ツール、パネル ディバイダ、吹き出し、さまざまなエフェクト ライン、およびビュー オンスクリーン エリア機能などへのアクセスを提供しますが、ドキュメントのセットアップ/エクスポートの点で異なります。以下では、上記の各ツールについて説明し、Pro と EX の両方でドキュメントをセットアップする方法と、使用するライセンスに基づいてワークフローがどのように異なるかについて説明します。

Webtoon 用のキャンバスの設定 (Pro)

コミックを Webtoon Canvas にアップロードする場合、個々の画像の最大サイズは幅 800 ピクセル、高さ 1280 ピクセルです。これは絶対に使用できるサイズですが、アートに細かいディテールを組み込む予定がある場合、または将来的に作品を印刷する予定がある場合は、キャンバス サイズを 2 倍の 1600x2560 ピクセルにすることをお勧めします。

個人的には、キャンバスの解像度を 600dpi に設定することを好みます。これにより、適切なファイル サイズを維持しながら、作業しがちな細部の量がキャプチャされ、印刷用に適切にスケーリングされることがわかりました。現実的には、デジタル アップロードには 350 dpi 以上で十分です。

800x1280 のガイドラインを使用する代わりに、New Illustration または New Comic を使用して、1 つの長いキャンバスを作成できます。 Webtoon は、アップロード時にサイズを変更して別々のキャンバスに分割しますが、通常は小さいキャンバスを使用し、後でそれらをつなぎ合わせます。

コマ枠ツール

フレーム枠ツールを使用すると、ドキュメントにコミック パネルをすばやく簡単に追加できます。実際の視覚的な境界線を追加するだけでなく、レイヤーセクションに独自のフォルダーを作成し、そのフォルダー内に描画することで、すべてのアートをそのパネルの範囲に収めることができます.

コマ枠の切り取りツールもあります。これにより、同じパネルに対して 2 つの個別のフォルダーを作成するか、各パーツが独自のフォルダーを持つようにパネル自体を分割することで、フレームを分割できます。

吹き出し

吹き出しをクリックしてテキスト ボックスの上にドラッグすると、2 つの要素が 1 つのレイヤーに結合されますが、その中のテキストを編集する機能は維持されます。 Clip Studioには、ニーズに合わせてプロパティを変更できるさまざまな形の吹き出しと、より大きな泡の形に自動的にマージされる尾が用意されています。

効果線

使用可能なエフェクト ラインは、モーション エフェクトからサンバースト、雨までさまざまです。キャンバスに簡単に追加でき、コミックに多くのキャラクターと動きを追加できます。

オンスクリーン エリア

背の高いキャンバスで作業しているときに、私が好きなことの 1 つは、[表示] に移動し、[Webtoon の画面上の領域] を選択することです。これにより、読者がコミックを下にスクロールしたときに何が表示されるかがわかります。必要に応じて、画面に合わせてアートを変更できます。オンスクリーン エリア設定でプレビュー エリアのサイズを調整することもできます。

Webtoon (Pro) へのエクスポート

エクスポートするときは、他の描画と同じように画像としてエクスポートし、後でサイズを変更するか、[ファイル] タブの [Webtoon のエクスポート] 機能を使用できます。画像を小さなセクションに分割するかどうかを指定し、それらのセクションの高さ、必要な画像の種類 (JPEG または PNG)、最終的な画像の幅を選択できます。 、Webtoon のサイズ制限は、幅 800 ピクセル、高さ 1280 ピクセルです。 Webtoon の制限に合わせて、このパネルで作品のサイズを簡単に変更できます。

前に述べたように、より大きな画像をアップロードすると、Webtoon が自動的にサイズを変更します。ただし、これにより画質が低下するリスクがあるため、出力をより細かく制御できるように設定を調整することをお勧めします。

Webtoon用キャンバスの設定(EX)

EXを手に入れるまでは、Webコミック1話ごとに高さの違うファイルを10～15個作っていました。一度に複数のプロジェクトを開いて、すべてがまとまりがあるように見えるようにしましたが、たくさんのキャンバスを開いたままにすると、iPad の速度が低下し、アプリがクラッシュする危険がありました。 EX には、1 つのファイルに複数のキャンバスを含めるオプションがあるため、ワークスペースを乱雑にすることなくすべてのキャンバスにアクセスできます。各キャンバスのサイズは個別に調整でき、切り替えると自動保存されます。

 

したがって、このオプションを使用して通常ファイルを設定する方法は、Pro で行う方法と非常に似ていますが、それぞれ 1600 x 2560 ピクセルの 10 個のアートボードから始めます。必要に応じて後でキャンバスのサイズを変更したり、ファイルの作成後にページを追加または削除したりできます。

Webtoon (EX) へのエクスポート

エクスポートに関しては、EX にはもう少しカスタマイズがあります。 Pro と同様に、出力の幅、高さ、および画像の種類を選択できますが、EX ではエクスポートするページも選択できます。

 

個人的なヒント

まず、私が頻繁に使用するのは、カラー セット ウィンドウです。各キャラクターのベース カラーをすべて 1 か所に保管しているので、ファイル間を移動したり、目を落としたりすることはありません。線画や背景にいつも使っている色があれば、ここにも置いておきたいですね。当たり前のことのように思えますが、日常のワークフローに組み込むまで、その有用性を忘れていました。

作業が大幅に簡単になったもう 1 つのことは、ベクター レイヤーの使用です。線画の一部を消去すると、線画の修正が奇妙に見える可能性があり、ペイント バケツや液状化ツールを使用することはできません。これは、ピクセル化されやすい小さなキャンバスで作業する場合に、ゲームチェンジャーになる可能性があります.液化は使用できませんが、ワープや自由変形などのさまざまな変形オプションを使用したり、ベクター ツールを使用して直接パスを編集したりできるため、ある程度の汎用性があります。

全体として、私の一番のヒントは、スペースを有利に利用することです！スクロール Web コミック形式は、従来のコミック レイアウトでは簡単に実現できない、非常にクリエイティブな方法で使用できます。

私の漫画の例を使用すると、読者が下にスクロールすると、線の大部分が下向きに傾斜して、より多くの風景が明らかになります.これにより、読者の目は、各詳細を取り込もうとしていたるところに跳ね返るのではなく、スクロールに合わせて移動できます。下に向かって、収束線を使用してじょうごを形成し、次のシーンが始まるキャンバスの中心に注意を向けます。

試してみるのに慣れている場合は、レイアウトに挑戦し、スペースを創造的な方法で使用してください。

キャラクタークリエーション入門～私の4つのこだわり～

ウェブコミックのキャラクターを作成するとき、キャラクターの特徴と癖を開発する際に考慮した主なことが 4 つあります。これらのアイデアを綿密に計画することで、キャラクターの個人的な旅や、静的なものから動的なものに成長するために必要なイベントをより適切に準備することができます.

ポイントは次の4点です。

1. 特徴

2. 理由

3. 結果

4.プロセス

ポイント 1: 特性

特性については、自分のキャラクターに見せてほしい主な性格特性と、それらをポジティブなものとネガティブなものの両方としてどのように見なすことができるかを特定するのが好きです.これにより、ポジティブな特性と欠点の両方が生まれます。たとえば、非常に自立しているキャラクターを作成できますが、彼らは助けを求めることを拒否します.または、彼らはとても親切で穏やかですが、無視されたり、あちこち歩き回ったりする傾向があります。

ポイント 2: 理由

理由については、以前にこのキャラクターに割り当てた特性の正当性を考え出しました.私のキャラクターが過度に壮大で生意気な性格を持っている傾向がある場合、それは欠点を隠蔽する必要性を感じた結果かもしれません.彼らは、自分の不安から他人の注意をそらすことによって、劣等感を過剰に補うかもしれません。

キャラクターに個性を与えることは重要ですが、これらの特徴が存在する理由がなければ、非常に二次元的で開発が困難になる可能性があります.

ポイント 3: 結果

Outcome では、自分のキャラクターをどのような人にしたいかブレインストーミングを試みます。たとえば、根深い不安の結果として生意気な性格を持っている場合は、自分の欠点で脆弱になる可能性があることを知ってもらいたい場合や、自己に対して過度に批判的な認識を持っていることを明らかにしてもらいたい場合があります.自分のキャラクターになりたい人物を特定することは、次のステップであるプロセスをよりよく計画するのに役立ちます.

ポイント 4: プロセス

最後に、以前に決定された結果がどのようになるかのプロセスを特定します。自信過剰だが不安定なキャラクターに傷つきやすい方法を学ばせるには、ストーリー内の他のキャラクターを信頼せざるを得ない状況に置く必要がある場合があります。周囲の人に頼ることができる性格を示すことで、不安を隠す必要を感じずに不安を示す傾向が強くなる可能性があります。

文字を書くための具体的な方法はありません。これらのヒントがうまくいかなくても大丈夫です。重要なのは、創造的なプロセスに最適な方法を見つけることです。これらは、各エピソードの下書き中に私が個人的に考慮したことのほんの一部です.

結論

これらのヒントが、初心者のウェブコミック アーティストの役に立てば幸いです。 Web コミック作成の技術的な側面は、取り組むべき最大のハードルの 1 つであり、私にとって有効な方法を見つけるのに多くの試行錯誤が必要でした。

読んでくれてありがとう（この投稿と私のウェブコミック「ゴレラスの貴婦人」の両方）。