おとぎ話は、ドラゴン、エルフ、妖精、巨人、ノーム、ゴブリン、グリフィン、ヌーチャ、しゃべる動物、トロール、ユニコーン、魔女など、民間伝承の幻想的なキャラクターを特徴とする一種の物語です。おとぎ話のようなイラストは、私たちの想像力を目覚めさせたり刺激したりして、その世界で魔法のようなことが起こっているように見せて、不信を打ち破る必要があります。したがって、この前提から、ブリーフから、参照のムードボード、いくつかのバージョンのスケッチ、線画、ベースカラー、および研磨を経て、ゼロからイラストを作成します.この小さな旅について来てください！遠慮なくコメントを残して、この投稿を気に入ってください。

ビデオ - おとぎ話のイラスト プロセス

ブリーフィング

ブリーフィングは、完成したイラストがどのように見えるべきかをまとめたものです。ここに今月のテーマ (#FairytaleIllustrations) があるので、テーマが提案するようにブリーフィングを広く開いたままにしておくことができます.ブリーフィングから、アイデアをブレインストーミングし、それらをボードに投げて、参照を収集するときに指示することができます。実際、それは私たちの次のステップです.

ムードボード

ムードボードは、イラストを始めようとしているときの優れたツール/リソースです。スタイル、色、そこで使用される線など、プロセス全体をガイドするイラストの参照を収集するボードにすぎません。そのため、控えめに使用してください。このイラストのムードボードでは、アーティストから参考文献を集めましたが、現実世界からの参考文献 (妖精の羽など) もいくつか集めました。これは非常に便利です。

ご覧のとおり、CLIP STUDIO PAINT にはサブ ビュー ツールというすばらしい参考資料があります。トップメニューのウィンドウ>サブビューからアクセスできます。

サブ ビュー ウィンドウ内で、一番下のオプション (インポート) に移動し、必要な数の参照を追加します。

フローティング サブビュー ウィンドウを画面上の好きな場所に配置すると、その参照がすぐそこに表示され、すぐに役立つようになります。

サムネイル（スケッチ）

次のステップは、いくつかの下書きをスケッチして複数のアイデアを生み出すことです。アイデアをデザインするときは、ムードボードやブリーフィングからアイデアを集めることを忘れないでください。 4 ～ 8 個のアイデアは、何かクールなものを抽出するのに妥当な数です。この段階では、解剖学、視点、図面の構造にはあまり関心がありません。ここで、ストーリーテリングを伴う物語であるアイデアを伝えたいと思います。

何人かのアートメイトの意見を聞いて、私はオプション「B」を選びました。

だからといって、それが一番いいというわけではありませんが、アイデアを伝える上で一番「ダイレクト」だと思いました。

ラインワーク

私が大いに役立った方法の 1 つは、スケッチの上に線をなぞることです。シンプルなプロセスですが、非常に役立ちます。

まず、ファイル>インポート>の手順に従って、スケッチをインポートします

そのため、不透明度を低く (約 15%) のままにして、レイヤー モードを [乗算] のままにしました。

このステップの後、パースペクティブ ルールとそれぞれの消失点を追加します。ここでは、シーンを少しダイナミックにするために 3 つの消失点を選択しました。

それぞれの消失点からの線を色で分離し、レイヤーの色を変更して、シーンの遠近線をトレースするときに見やすくすることができます。

次のステップは、シーンに正しい遠近法を適用して、このスケッチをきれいな線に変換することです。描いた線も色分けしてあるのがわかりますか？

その理由は、プロセス全体でプレーンを別々に保ちたいからです。そのため、前景にあるものは中景とは異なる色を持ち、さらに背景とは異なります.

これで、カラーステップの準備が整いました!!

フラットカラー

プロセスのある時点で別の行が必要になると述べたのを覚えていますか? LINEWORK ステップで行ったように、別のグループに色を追加してみましょう。フォアグラウンド、ミッド、最後にバックグラウンドから始めます。このプロセスは簡単です。線の不透明度を比較的低くしておくことをお勧めします。これにより、次の手順でこれらの (醜い) 空白を避けて、選択した領域全体を確実にカバーできます。

ブロッキングカラー

そのため、オープニング シーンは恐ろしく見えるかもしれません。結局のところ、色を待つ列ができているためです。どこからどのように開始するかが頭の中で反響しているに違いありません。

ラインレイヤーとブロックレイヤーで前景用のグループを作成します。

ブロッキングとは？

魔法の杖で前景の線（LINE LAYER）を構成する領域全体を選択することから始め、選択を反転して線レイヤーの下に新しいレイヤーを作成します。すべてを任意の色で塗りつぶします。塗りつぶすだけです。

ラインレイヤーとブロッキングレイヤーの間に新しいレイヤーを作成します。その後、下のレイヤー（ブロックカラーレイヤー）にクリッピングします。魔法の杖をもう一度使用して、線レイヤーで色で塗りつぶしたい部分を選択し、新しいレイヤーに色を追加します。この場合、私はあなたの肩にある葉を選びましたが、どこから始めてもかまいません。

 

すべてが着色されるまでこのプロセスを続けてください！

必要な数のレイヤーを作成しますが、シーンのいくつかの部分を含むレイヤーを作成して、最適な方法で処理することができます。

 

**貴重なヒント: 大きなパーツから始めましょう!

影と照明

絵画の照明と陰影についてきちんと話すには長い時間がかかりますが、膨大な資料を扱う熟練したアーティストがたくさんいます。この図では、基本的に 2 つのレイヤー モードを使用しました。一般的な影には乗算、照明にはオーバーレイです。正しく照明するために必要なことは、光源、つまり主な環境照明がどこから来るかを定義することです。この場合、上、前、左、そして暖色から来ることにしました。これからやらなければならないことは、この光源に合わせて明るくして影をつけていくことです。各グループ（前景、中景、背景）の単色レイヤーの上と線レイヤーの下に乗算モードで新しいレイヤーを作成しました。後で影の温度を変更する必要があり、それが必要になる可能性があるため、少し飽和したトーンを使用しました。そして、単純なオブジェクトにライティングとシェーディングの基本に従って影を適用しました。

 

しかし、オブジェクトを照らすための基本的な基礎とは何でしょう?下の画像を簡単に見てみましょう。

 

これらの基本を使用して、イラスト全体に影と照明を適用しました。

これで理解が深まりましたら幸いです。

研磨

このステップでは、マテリアルの種類 (金属、木材など) を定義し、ハイライトを追加し、プレーン トランジションを多少急激にします。

ここにはかなりクールなイラストがありますが、いくつかの仕上げで改善できます。それが次に見るものです。

 

最後の仕上げ

この最後の微調整では、イラストの重要な部分を強調し、平面を分離して深みを与え、全体にフレームを追加します。

平面を分離するために、中景と背景を選択し、ガウスぼかし効果を適用します。これは簡単なトリックですが、見習いメイジを十分にだますことができます (笑)。これは、背景面をぼかすとそこから焦点が外れてしまうためです。そこに描かれているものに関する情報が「混乱」し、視聴者は目を前景に向けてしまいます。ほら。

ノイズフィルター

中景や背景から焦点を外すように、今度は前景に注意を向けてみませんか?

ノイズは、絵に情報を追加したい場合に非常にクールで重要なリソースです。

 

ここで必要なのは、前景を選択し、前景の上にオーバーレイ レイヤーを作成し、グレー 50% で塗りつぶすことです。

次に、[フィルター] > [ブレンダー] > [パーリン ノイズ] に移動し、下の画像に示すように調整を適用します。

準備！！！魔法はそこにあります！マイクロドットがあなたの画像に埋め込まれ、見る人の注目を集めるのは、そこに「情報」があるからです！

フレーム

乗算モードと 70% グレーの単純なレイヤーを使用して、丸いソフト ブラシを使用してイラストの周りにフレームを作成します。これにより、画像の中心に近づくようになります。

結論

存在しない何かを想像し、それでもみんなを納得させる必要があるイラストをゼロから作成するのは常に興味深いことです!プロセスをすべての段階で十分に検討し、CSP がそのためのツールを許可および提供したため、このタスクは成功したと言えます。

最後に魅惑的な何かがあるおいしい旅！