クイックノート

ここにある私の絵のいくつかはホラー関連ですが、あまりにも生々しいものではありません.

序章

独学のアーティストである私の学習プロセスの多くは、オンラインで独自のヒントやコツを共有している素晴らしいアーティストからの多くのチュートリアルから来ています.そこで、これまでに教わったすべてのヒントを繰り返さず、これまでよりもはるかにうまく拡張できるようにするために、「ダイナミック ポーズ」を作成する際に常に覚えようとしている 3 つのことを共有し、それらが機能するようにします。使用しているスタイルやポーズに関係なく。

 

パート I. キャラクター

ダイナミックなポージングが難しいのは、キャラクターの本質を維持することです。キャラクターのデザインを紹介するか、素晴らしいポーズを犠牲にするか、またはその逆です。ポーズをとっているときにキャラクターの個性を維持するのに役立つ 3 つのことを次に示します。

 

1. 一貫性キー

確かに実際の用語があると思いますが、「一貫性キー」は今私が呼んでいるものです。キャラクターの特定の部分を見つけて、すぐに認識できるようにすることです。これは、歴史上最も象徴的なキャラクターで常に見られますが、著作権上の理由から、それらを表示することはしません。代わりに、ここに私自身のキャラクターを示します.

 

これは Merry です。彼女は 2017 年から私が持っている OC です。私が最初に彼女を作成したとき、ストーリーラインについてはあまり考えられませんでした。ただ性格だけでした。そして、最初に彼女のために持っていたオリジナルのテイクにうんざりしている間、あなたは明らかにこれらすべてのポーズの間に一貫性を見つけることができました.彼女のシルクハット、服、らせん状の髪など、いくつかの点に磨きをかけました。

 

これらの小さなことのすべてが、キャラクターデザインで心に留めておく必要がある最も重要なことである、見栄えの良い認識可能なシルエットになります.やってはいけないことは、2010 年に描いたこの古い絵のように、シルエットよりもディテールを優先することです。

 

してはいけないこと：シルエットよりもディテール

しかし、それはディテールが悪いと言っているわけではありません。細部を強調することがあなたのスタイルの一部である場合は、どうしても強調しないでください。実際、この絵は、私の大好きなアーティストの 1 人であるハローベイビーにインスパイアされたものです。彼らの作品は細部までぎっしり詰まっていますが、作品の主題の実際のシルエットを損なうことはありません.この古い絵は私が彼らのスタイルを真似ようとしていたものですが、当時は今ほど線の太さと線の経済性を理解していなかったので、使用する詳細はただのノイズになり、技術的には認識可能なシルエットを見ることができましたが、 、もっとうまくできたと思います。

 

簡単な演習: 一貫性キー

実在の人物に対してもこれを実践する方法を学ぶのが最善です。実際にこれらの写真を使用して、整合性キーとしてすぐに識別できる形状は何ですか? (本の表紙がぼやけていることをお許しください。著作権の神と仲良くしなければなりません lmao)

一見すると、うねった髪、ふさふさした袖、ひょろっとした脚があります。これらの 3 つのものを描きます。必要に応じて様式化のために誇張してもかまいません。

2. 建設

次に、3D オブジェクトの描画に関する基本的な知識を習得する必要があります。これは、基本的な 3D 形状がどのように機能するかを理解するだけで多くのキャラクターを構築できるためです。

 

ここでの例では、これは最初の Merry の作成から 1 年後です。仕事で忙しかったのですが、この機会に解剖学と様式化を学ぶことにしました。

 

1年後の初描きなので、実際に彼女の「核心」を見つけたかったので、先ほどの「鍵」を意識しながら、よりリアルに描き直しましたが、定型化された。これは、最終的にストーリーラインを考えさせられたメリーでした.

してはいけないこと：「それは私のスタイルです」

これは私が見つけることができた最も初期の絵の 1 つで、2009 年にさかのぼります。はい、アニメからのスタイルのインスピレーションをはっきりと見ることができます。平べったい身体から、そしてもちろん、あまりにも不自然で無駄のないポージングが行き交います。

 

もちろん、この絵には多くの改善点がありますが、ここから取り上げていただきたいのは、「それは私のスタイルです」という古くからの言い訳を使用しないことです.

 

はい、この図はそれ自体が「スタイル」である可能性があると主張することができますが、私がそれを作成したので、私はノーと言っています.当時、私は明らかに非常に若く、あまり知らなかったベビーアーティストでした。絵を描くことにとても興奮していたからです。

 

多くのベテラン アーティスト (および一般的にはクリエイティブな人) は、「練習、練習、練習」という古くからのヒントを提供していますが、それを少し分解してみましょう。

 

時間は、過ちから学び、「練習、練習、練習」する機会を与えてくれます。しかし、ほとんどの場合、私たちはそれを物理的な行為と考えています。そのため、一部の新進アーティストにとって、このフレーズを聞くことは希望を与えるのではなく、抑止力になる可能性があります.結局のところ、狂気とは同じことを何度も繰り返し、別の結果を期待しているとアインシュタインが言ったのではありませんか?

 

(いいえ、実際にはアインシュタインではありませんでした。驚くべきミステリー小説家のリタ メイ ブラウンが、1983 年の「突然の死」という本の中で、登場人物の引用の 1 つとしてこの特定の引用を書きました。知っておくべきだと思いました。; )))

 

とにかく、私が言いたいのは、「練習、練習、練習」の残りの半分はあなたの心を使うということです.近くにあるランダムなオブジェクトを見てください。その 1 つの特定の視点からどのように見えるかを観察します。次に、オブジェクトをつかみ、すべての面とすべての角度でどのように見えるかを観察します。

 

それは、私の友人で、2D と 3D の視点を観察しています。そのことを心に留めておいて、それをメンタルライブラリーに追加してください。すぐに、観察をスケッチに結び付けることで、時間が経つにつれてより直感的になるでしょう.

 

簡単な演習: 建設

これら 2 つのまったく誇張されたポーズを使用して、手足がどのように機能するかを観察します。シリンダー、円、または見つけられるあらゆる形状を使用して、これらのポーズの構築を 3D 空間で分解し、形状のみを使用してポーズを仕上げてみてください。

3. コントラスト

ここが楽しい部分です。アクションライン、私たちは皆これを知っています。私たちはそれについて何度も聞いてきました。ダイナミックなポージングがシュッとします。しかし、ポーズをシューッという音にしたくない場合はどうすればよいでしょうか?ポーズを静止させたい場合はどうしますか？体の部分の対照的なシフトは、それがどこにあるかです。

先ほどのポーズを振り返ってみてください。右の拳が左足と一緒に上がっているのがわかりますか?それはまさにコントラストです。

 

私たちの体には重力の影響を受ける体重があります。そのため、体は自然に体重の変化を補正し、重力によって顔を真っ先に倒さないようにしています。そのため、私たちは自然に反対側の手足で歩き、同じ手足で歩こうとすると不安定に感じます。

 

興味深いことに、コントラストにより、より「リラックスした」ダイナミックなポーズがとにかくダイナミックに見えます。ポーズの自然な直線と曲線を見つけて、それらが自然に発生するように適用することです。時々これを行う最善の方法は、単に自分で行うか、他の人に目を向けて、彼らがそれを行うことができるかどうかを観察することです.

 

その後、「リラックスした」ポーズが取れたら、ルールを少し曲げてみてください。たとえば、ここに私の OC がさらに 2 つあります。マーマンとオオヤマネコの女性です。彼らのデザインは、意図的に非常に対照的な体の部分を持っています。それが私が彼らをとても愛している理由の一部です.

マーマンの上半身は、骨、関節、筋肉などに制限がありますが、人間の男性の胴体の一般的な可動性を備えています。うっ滞。

 

lynx-lady の場合はその逆です。彼女と一緒に、私は彼女の体の部分をより角ばったものにしたかったのですが、それでも曲線の錯覚を作り出しました。ポーズをとるのはとても楽しい挑戦であり、人魚とうまく対照的です.

 

そういえば、もう 1 つできることは、キャラクターが隣り合ってポーズをとっているときにコントラストを追加することです。そうすることで、お互いの空間にパズルのピースのように、またはその逆のようなフィット感を与えます。

 

してはいけないこと: コンテキストのないコントラスト

左側は古い OC であり、彼女が 6 本の指を持っているという事実 (彼女は偶然でした) を破棄する主な問題は、私が極端なコントラストをとったことです。肩がそれを補うために回らない限り、私たちの頭はそのように回転することはできません.しかし、当時、このポーズはアニメで非常に一般的でした.著作権上の理由で表示できない古いファンアートの絵が文字通り少なくとも2つありますが、それらは同じ首を割る動きをしています.

 

右側は 1 年後に描かれた同じ OC であり、確かに、空想的なテキストと興味深いコントラストの両方で、明らかにいくらかの学習が行われています.しかし、コントラストのためのコントラストは、彼女のキャラクターの文脈ではうまく機能せず、まったく価値がありません。さらに、彼女のキャラクターデザイン全体は、当時私がクールだと思っていた詳細で少し苦しんでいますが、今は多すぎると思います。

 

しかし、心配しないでください。コントラストの高いポーズは、使用するスタイルに関係なく機能します。これらの素晴らしい例は、ソウルイーター、僕のヒーローアカデミア、進撃の巨人などのマンガに見られます.特定のアーティストと、デリック・チューがハーレイ・クインのすべてのものに取り組んだり、アートジャームがキャットウーマンに取り組んだりしています。以下に彼らのプロフィールをリンクします。または、自分でグーグルで検索することもできます。

 

練習問題として、これは私が長い間好きなアーティストの 1 人、エンドリングことショーン ヒーリーに属する OC の 1 人の古いファンアートです。 (私は deviantArt の全盛期に彼を見つけました。彼が現在 CGMA インストラクターであることがわかったので、以下に間違いなくリンクしています??? すごいです!)

 

当時、私はこの作品をとても誇りに思っていました。なぜなら、それは私がこれまでに行った最初の大きな対照的なポーズだったからです。それはキャラクター自体のおかげでもあります.彼女の武器はこの巨大な鋸刃の武器なので、動かすには大きなスイングが必要です。

 

しかし、すべてのクールな起き上がりの下で、下のポーズを見てみてください.上半身は下半身に対してどのようにねじれていますか?彼女の腕はどこですか？彼女の肩？期待を高めるために、このポーズをもっとプッシュしてもらえますか?

パート II。構成

あなたのほとんどは、環境芸術の世界または映画撮影でこの用語をすでに聞いたことがあるか、少なくとも私が最初に聞いた場所です.ただ、構図自体は単純に「まとめる」という意味で、ダイナミックなポージングに関しては、上記のすべてをアートに自然に流れるように組み合わせることです。

 

一貫性キーを使用してキャラクターのシルエットを際立たせます。キャラクターの体の構造に注意してください。

してはいけないこと：矛盾する要素

チョコレートの場合は、周りの悪い価値観を無視して、女の子に焦点を当てると、足と足が曲がっていて、腕を組んで上半身が傾いているので、バランスが取れているはずがありません.私は自分でやってみましたが、いいえ、そのドキュメントを表示するつもりはありませんが、基本的には、足、足首が自然に柔軟で、完璧なコア強度を持っていない限り、彼女のポーズは不可能です.

 

そして、2つ目。ウーフ。私はまだこのキャラクターデザインがクールだと思っていますが、一貫性のキーがそこにあり、コントラスト、構造（ちょっと）、それはうまくいきません.チョコレートと同じです。確かに、昔の少女漫画に強く影響を受けていたスタイルには合っていますが、これらすべての矛盾は、風変わりであるために風変わりに見えることになり、私はそれを望んでいません.

 

さて、この時点で、「ねえ、古い赤ちゃんのアートを振り返って、自分が犯したすべての間違いにうんざりするのは当然だ」と考えているかもしれませんが、それは本当です.しかし、後退して同じ過ちを繰り返さないという意味ではありません。適切な例として、2019 年に作成した「自画像」を次に示します。

私はこれが好きではありません。しかし、当時、私はそうしました。 YouTubeのバナーまで作ってしまったほどです。でも今見ると、それがどれほど間違っているかを感じずにはいられません。はい、キー、構成、コントラスト、構成はありますか?これらすべての要素が 1 つのユニットとして機能しているのでしょうか。それは間違っていると感じます。

2年前に撮ったずっと前の自画像と比べると、こちらの方がずっといい感じです。しかし、なぜ？どちらかといえば、2019 年のものではファンダメンタルズに多くの改善がありましたが、2017 年のものはまだ正しいと感じています。

 

なぜ？ええと、それが私たちの最後のトピックであり、動的なポーズの最も重要な部分だと思いますが、それについて議論している人はあまりいません.実際、ここで 1 度か 2 度言及されているのを、おそらくすでに見たことがあるでしょう。

 

パート III。コンテクスト

もちろん、最初に便利でダンディーなメリアム・ウェブスターの定義から始めましょう。この定義では、「コンテキストは、単語またはパッセージを取り囲み、その意味に光を当てることができる談話の一部である」または「相互に関連する条件何かが存在するか発生します。」

 

そして、ダイナミック ポーズを描くことで、それは基本的に「あなたのポーズは実際に使用されているシナリオに合っていますか?」ということになります。

 

私はそれが非常に修辞的に聞こえることを知っています。あなたの答えは明らかに「はい！」です。それはあなたのキャラクターであり、他の誰もあなたよりもよく知っているからです.しかし、それはただのことです。あなたはしません。または、少なくとも、すぐにではありません。自分の OC に対して来る力に対するすべての自然な反応を自然に考えることができるようになったとき、あなたはゲームの頂点にいます。

適切な例として、「すべきでないこと」セクションで言及したすべての部分を見てください。それらのすべてが、1 つの重要なこと、つまり CONTEXT を見逃しています。

 

さらに追加します。

 

これらは私が 2020 年に他の人々の OC のために私が無料で提供したもので、当時はクールに見えると本当に思っていたときに、非常に平らでまっすぐに見えました。そして、これは2014年の古いグループ委員会で、彼らはすべてスーパーヒーローであるはずでした. )

 

そして、このプリンセスのようなものは私の親友への誕生日プレゼントでした.彼女の魂を祝福してください.しかし、最悪なのは 2011 年のこの映画で、彼は巨大なアイスクリーム サンデーの世界にいるはずで、同じ風変わりな足をねじったポーズをとっています。それはすべてただのjkaldjfjadjdafkljです

あなたがすべきこと：

1. ポーズの目的を知る

これらのポーズは、一見しただけで各キャラクターの個性を表現するためのものです。

そして、これらのポーズは、彼らの不可能な偉業の背後にある実際の「解剖学」を紹介することを意図していました。

そして、これらのポーズは、あなたを緊張させ、次に何が起こるのか不思議に思うように意図されていました:

そして、それはすべて2017年のものでした.男、私はそれらのOCを逃しました.もっと長い間考えていたので、もっと見たい場合はお知らせください。

 

しかし、余談ですが、ポーズの背後にある理由について事前に考えておくのは良いことです.確かに、ポーズがすばらしく見える場合、キャラクターにはそれを行う理由があり、カメラ アングルが気分が悪い場合は、ぜひ実行してください。私は基本的にこの時点でスーパーヒーローの着陸について説明しているので、もちろんそうしなければなりませんよね?

はい、いいえ。前の泡立った作品を振り返ってください。

 

うまくいかない理由は、奇妙な構図を除けば、その主な目的が私が誰であるかを表現することであり、私の全体的な流れに沿って、かなりのんびりしていましたが、少し不安を感じていたからです。当時の内部の雰囲気。そして、技術的には正しい仕事をしているかもしれませんが、私が変わったので、それが表現していたものはもはや正確ではありません.

 

そして、手をつないで来る2番目のこと：

2. それはあなたの作品を高めますか?

繰り返しますが、これは非常に明白なことですが、私の場合、これまでお見せしたすべての古いアートからわかるように、忘れがちです。

 

縮み率とプロポーションが正しいことを確認するために髪を引き裂いて、本当にクールな角度から本当にクールなポーズを決めようとして、何時間も費やしている可能性があります.しかし、結局のところ、人々はその特定の画像を見るのにどれくらいの時間を費やし、どのくらいの影響を与えると思いますか?

 

両方の質問に対するあなたの答えが「あまり良くない」である場合は、まったく別のポーズを試すことを検討してください。キャラクターの向こう側に同じ感情を与える何か、そして視聴者が目をそらしたときに感じてもらいたいもの.

そしてその逆もまた然り！ストーリーに役立ち、現在のスキルレベルで達成可能な、本当に楽しくダイナミックなポーズでキャラクターが素晴らしいものになる可能性があると感じたら、GO!やれ！いくつかのサムネイルを作成し、キャラクターの解剖学的構造を把握して、それらを輝かせましょう!

結論：

独学のアーティストとして私が観察したことに基づいて、ダイナミックポーズが最もうまく機能する理由は、キャラクターアートとデザインの基礎を理解し、コントラストと構成を理解することが不可欠であることです.しかし、ここではコンテキストが真の鍵であり、ストーリーの最高の瞬間にダイナミックなポーズを慎重に使用することが重要であると主張したいと思います.

残りの進歩を損なうだけの場合は、クールなポーズを控えるタイミングを知っておいてください。そうすれば、クールなポーズを使用すると、その瞬間が際立ち、より記憶に残るものになります。

それがコメディー効果のためであるか、キャラクターの文脈が一定のダイナミックなポーズが自然であるということでない限り.それらもかなり素晴らしいです。私が話している話はすでにご存知だと思います。その場合、より多くの力をあなたに。