私はCLIP STUDIO PAINTを数年前から使用していますが、その中で嬉しい驚きがあった機能にいくつか出会いました。もしもっと早くこれらの機能を知っていたら、多くの時間と労力を節約できたでしょう。

 

特に漫画家として、漫画制作には多くの時間がかかりますが、これらの機能を知ることで作業が加速されました。そこで、漫画家としてもっと早く知りたかったCLIP STUDIO PAINTの機能トップ10をご紹介します。

（各機能について、その仕組みと使い方を説明します）

 

 

オートアクション：

CLIP STUDIO PAINTで「もっと早く知りたかった」機能の筆頭は、間違いなくオートアクションです。特に漫画家としては、この機能を以前から知っていれば、膨大な時間を節約できたのにと心から思います。

 

 

オートアクションは基本的に、以下のような特定の操作を記録して実行できる機能です。

 

 

漫画を制作する際、繰り返し行う作業がいくつかあります。例えば、漫画制作プロセスの最終段階で、Webtoonに仕上げのタッチを加えるために、トーンカーブやオーバーレイなどの特定のフィルターを使用しています。

 

 

これはすべてのコマで繰り返す5段階のプロセスのようなもので、毎回フィルターで使用する正確な値を覚えるのは非常に困難です。

 

 

各コマの上でこの5段階のプロセスを繰り返す代わりに、オートアクションを使用すればワンクリックで完了します。

 

 

オートアクションでは、これらのアクションを記録して実行できます。一度操作をオートアクションに記録すれば、ワンクリックでそれらの操作を実行できます。

画面にオートアクションが表示されていない場合は、[ウィンドウ] > [オートアクション]を選択してください。

 

 

オートアクションパレットには、CLIP STUDIO PAINTがすでにデフォルトのオートアクションを提供しています。

下向きの矢印をクリックすると、オートアクションが実行するステップを確認できます。

オートアクションの動作例を紹介します。

 

現在レイヤー1にいます。「下書きレイヤーを作成」オートアクションをダブルクリックして実行します。

 

 

以下に示すように、ワンクリックだけでオートアクションが3段階のプロセスを実行してくれました。

 

 

新しいラスターレイヤーを作成し、レイヤーの色を青に変更し、それを下書きレイヤーとして設定しました。

 

 

これがオートアクションです。特定のタスクを頻繁に実行する場合、オートアクション機能を使用すれば、ワンクリックで簡単にそれらをキャプチャし、自動化できます。

 

 

上記で紹介したのはデフォルトで利用可能なオートアクションですが、ここでは、自分が望む操作を記録して実行できるように、独自のオートアクションを作成する方法を説明します。

 

 

例えば、先ほど述べたように、私はすべてのコマにトーンカーブのような特定のフィルターを使用しています。これを例として記録します。

 

 

「新規セットを作成」をクリックし、名前を付けてOKをクリックします。次に、「新規オートアクションを追加」をクリックしてファイル名を付け、「記録」を選択してプロセスを開始します。

 

 

私は[レイヤー] > [新規色調補正レイヤー] > [トーンカーブ]に進み、好みに合わせて調整してOKをクリックします。その後、再度[レイヤー] > [新規レイヤー] > [塗りつぶし]を選択して青色を選びOKをクリックします。そして、レイヤーのモードをオーバーレイに変更し、不透明度を下げます。

 

 

作業が完了したら、記録を停止します。

すべてのステップが記録され保存されました。下向きの矢印をクリックして確認してください。私のフィルターの値まで記録されています。

 

これで、必要なときにいつでもこのオートアクションをクリックするだけで操作を実行できます。ぜひ独自のオートアクションを作成して、大幅な時間を節約してみてください。

 

 

レイヤーカラー：

これは、もっと早く知りたかったお気に入りの機能の一つで、非常に頻繁に使用しています。まさに命の恩人です。レイヤーカラーは、レイヤープロパティパレットにある「効果」の一つです。もしウィンドウにレイヤープロパティパレットがない場合は、[メニュー] > [ウィンドウ]に移動してレイヤープロパティを有効にしてください。

 

 

基本的にレイヤーカラーを有効にすると、レイヤーの色を設定できるオプションが下部に表示されます。それをクリックして適用したい色を選択すると、そのレイヤー上にあるすべての要素がその色に変換されます。

 

この機能のおかげで、レイヤー全体の色を塗り直すことなく変更できるようになりました。

この機能の使い方の例を挙げます。

もしあなたが漫画家なら、おそらくこれに対処したことがあるでしょう。漫画全体を完全に着色した後で、キャラクターが着ているシャツの色が良くなく、変更する必要があると感じたことはありませんか？しかし、その場合、すべてのコマで修正を加えなければなりません。

もし私がしたようにシャツを同じレイヤーで着色しているなら、レイヤープロパティパレットに移動して[レイヤーカラー]をクリックし、次に[色]をクリックして適用したい色を選択するだけです。すると、ご覧のとおりシャツの色が変更されました。この機能をもっと早く知っていれば、ワンクリックで大きな変更を加えられたのにと心から思います。

キャラクターの服の色を変えるだけでなく、レイヤーカラーを使ってどの色が見栄えが良いかをテストすることもできます。特にキャラクターデザインを作成する際、多くの色を試すことになります。異なる色を試すたびに塗り直す代わりに、レイヤーカラーを使用するだけです。例えば、ここではこのキャラクターにどの髪の色が似合うかテストしています。レイヤーカラーを使えば、これを簡単に実行できます。

 

 

ベクターレイヤー：

もっと早く知りたかったもう一つの機能はベクターレイヤーです。初心者だった頃、線画はすべてラスターレイヤーで描いていました。見た目は悪くなかったのですが、線画を拡大するなどの調整を加えると、線の品質がすぐに劣化してしまいました。

だからこそ、ベクターレイヤーを使用していればよかったのにと思います。ベクターレイヤー（パスで構成されています）に線画を描くと、拡大縮小などのどんな変更を加えても線画の品質が損なわれることがなく、線画にとって最適なレイヤーとなるからです。

 

 

それだけでなく、線画を描いた後でも線の太さを変更できます。そのためには、ベクターレイヤーであることを確認し、[操作] > [オブジェクト]をクリックし、ツールプロパティの下にある[ブラシサイズ]というオプションを調整して線の太さを変更します。

これは本当に素晴らしい機能です。着色後に線画が細すぎたり太すぎたりすると感じることがありますが、これで簡単に調整できるようになります。

 

 

そして、髪の毛や背景などを描く際に非常に便利な、線の交差部分を消去できるベクター用消しゴムも忘れてはなりません。

 

 

ベクター用消しゴムの設定は、消去したい方法に合わせて変更できます。

1> 「触れた部分を消去」は通常の消しゴムのように機能します。

2> 「交点まで消去」は交差する線を消去します。

3> 「線全体を消去」は線全体を消去します。

 

これらは、線画にベクターレイヤーを使用する主な利点の一部にすぎません。初心者にとって、間違いは避けられませんが、ベクターレイヤーの美しさは、どの段階でも修正できる能力にあります。特に将来Webtoonを印刷する予定がある場合、コマにいくつかの変更を加えたり、拡大縮小したり、移動したりする必要があるかもしれません。そのため、漫画の品質を維持するためにベクターレイヤーを使用することをお勧めします。だからこそ、私はもっと早くベクターレイヤーを知って使っていればよかったのにと思います！

 

 

参照レイヤー：

参照レイヤーのことをもっと早く知っていれば本当によかったです。またしても漫画家として、何百もの線画に色を塗らなければならず、特に色を塗る際に線画からはみ出さないように気をつけなければならないため、これは大変な作業でした。しかし、CLIP STUDIO PAINTで参照レイヤーを見つけてからは、この苦労はなくなりました。

 

 

レイヤーを参照レイヤーとして設定すると、特定のレイヤーまたは複数のレイヤーを参照しながら、他のレイヤーで塗りつぶしや色付けができるガイドになります。

この機能をもっと早く知っていれば、ベースカラーの着色がずっと簡単になったはずです。線画レイヤーを参照レイヤーとして設定すると、線画からはみ出すことを心配せずに線画に色を塗ることができます。

レイヤー、複数のレイヤー、さらにはフォルダーを参照レイヤーとして設定することも可能です。

 

例を挙げます。このレイヤーに線画があります。その下に新しいレイヤーを作成して線画の着色を始めますが、ご覧のとおり、色を塗る際には非常に注意が必要です。そうしないと、望まない線からはみ出してしまいます。ここで参照レイヤーが役立ちます。

 

 

線画レイヤーを参照レイヤーとして設定するには、線画レイヤーを選択していることを確認し、レイヤーパレットにある「参照レイヤー」アイコンをクリックするか、[メニュー] > [レイヤー] > [レイヤー設定] > [参照レイヤーに設定]に移動するだけです。そのレイヤーにアイコンが表示されます。これは、そのレイヤーが参照レイヤーとして設定されたことを意味します。

 

 

次に、任意のブラシを選択し、そのツールプロパティに移動して[設定]をクリックします。サブツールダイアログボックスが表示されるので、その中の「はみ出し防止」を選択し、「参照レイヤーの線からはみ出さない」を有効にします。サブツールを終了し、線画の下に新しいレイヤーを作成して着色を開始します。これで、線画からはみ出して色を塗っても、色がはみ出すことはありません。着色プロセスが容易になります。

 

 

ブラシだけでなく、「塗りつぶし」ツールを使用する際も、線画レイヤーを参照できます。塗りつぶしツールのツールプロパティで、「複数参照」を有効にし、「参照レイヤー」を選択していることを確認するだけです。これにより、線画の塗りつぶしプロセスがより正確になります。

 

 

プレビューモード：

ファイルを転送することなく、ノートパソコンで作成中の漫画をスマートフォンでプレビューしたい場合に、これは素晴らしい機能です。

漫画を始めたばかりの頃は、Webtoonの読者の大半がスマートフォンで読むことを好むため、モバイルビューでのコマの配置や吹き出しの読みやすさについて常に心配していました。しかし、私たちは大きな画面で漫画を作成するため、デスクトップ画面で読みやすく見える吹き出しも、スマートフォンの画面では同じように見えません。そのため、Webtoonを投稿する前に、モバイルビューでどのように見えるかを確認する必要があります。しかし、以前はWebtoonを携帯電話形式でプレビューするには、まずファイルを保存して携帯電話に送信する必要がありました。そして、2つのコマが近すぎるなどの間違いを見つけた場合、それを修正して再度携帯電話に送信しなければならず、これは非常に骨の折れる作業でした。

これは大変なプロセスだったので、もっと早くプレビューモードについて知っていればよかったのにと思います。プレビューウィンドウは連携モードに含まれる機能の一つです。プレビューウィンドウは、メインのCLIP STUDIO PAINTウィンドウで開いているファイルをモバイルデバイスにプレビュー表示し、スマートフォンでWebtoonがどのように見えるかを確認できます。

メインデバイスで行われた変更はすべてスマートフォンにも反映されます。これで、モバイル形式でWebtoonがどのように表示されるかを簡単に確認し、コマの配置やテキストサイズを簡単に修正できるようになります。

 

前述のとおり、プレビューウィンドウは連携モードに含まれています。連携モードの有効化とアクセス方法をすでに知っている場合は、以下の説明をスキップしてください。

連携モードを使用するには、まずモバイルデバイスをコンピューター/メインデバイスと接続する必要があります。

そのためには、

>スマートフォンにCLIP STUDIOアプリをダウンロードするだけです。>次にアプリを開き、[始める]を選択します。>[メニュー]をクリックして[連携モード]を選択し、[QRコードをスキャン]を選択します。

同時に、デスクトップ/メインデバイスでCLIP STUDIO PAINTを開いていることを確認してください。

[ 注意: スマートフォンとデスクトップの両方が同じWi-Fi/インターネットルーターに接続されていることを確認してください。 ]

>メインデバイス/コンピューターウィンドウの上部にあるコマンドバーに、同じ「連携モード」アイコンが表示されます。>それをクリックしてQRコードを生成し、スマートフォンでスキャンします。

>QRコードをスキャンすると、

最終的にデスクトップとスマートフォンが接続されます。>これで、スマートフォンの下部に表示される様々なモードを確認できます。

6番目のWebtoonプレビューを使用すると、スマートフォンでWebtoonがどのように表示されるかを確認できます。メインデバイスで変更を加えると、スマートフォンにも反映されます。

 

自動彩色

これはもっと早く知りたかった時間節約になる機能で、特に作品に急いで色をつけたいときや、ただ迷って創造的なひらめきが得られないときに役立ちます。CLIP STUDIO PAINTには、「自動彩色」と呼ばれる素晴らしい機能があり、あなたに代わって色を塗ってくれます。そのため、色の選択で困っているなら、この機能はあなたにぴったりです。

 

 

それを行うには、

線画レイヤーを「参照レイヤー」として設定し、線画の下にレイヤーを作成して、いくつかのヒントカラーを投げ入れます。

次に、[メニュー] > [編集] > [自動彩色] > [ヒント画像を使用し彩色]に移動します。

ヒントカラーを使用すると、AIが自動的に画像を着色します。最後に微調整を加えるだけで完了です。

しかし、適切なカラーパレットを選ぶのに苦労していて、急いでいるとしましょう。

その場合は、

線画レイヤーを選択しており、それが参照レイヤーとして設定されていることを確認します。

次に、[メニュー] > [編集] > [自動彩色] > [彩色]に移動します。

これにより、色のヒントなしで作品を自動彩色します。

私はこれが素晴らしい機能だと思います。なぜなら、新しいカラーパレットとの出会いを提供し、あなたの快適な領域を押し広げてくれるからです。だからこそ、この機能は「もっと早く知りたかった」機能の一つとして挙げられます。

 

素材ストア：

CLIP STUDIO PAINTの素材ストアが提供するアイテムについて、私はまったく知りませんでした。以前は、素材ストアは非常に数が少なく、品質の低いアイテムを高価で提供していると思っていました。

しかし、それは間違いでした。もっと早く素材ストアをチェックしていれば、多くの苦労をせずに済んだのにと心から思います。

 

CLIP STUDIO PAINTの素材ストアは、非常に多くのものを提供している場所で、ブラシ、背景、3D素材、カラーパレットなど、アートに関連するあらゆるデジタルアイテムを見つけることができます。ブラシと言っても、水彩ブラシ、アクリルブラシ、木炭鉛筆など、様々な種類のブラシがあります。ああ、この花柄ブラシのような装飾ブラシもありますし、キャラクターの服を飾りたいならレースブラシや宝石ブラシもあります。

ドラッグするだけで使用できます。

CLIP STUDIO PAINTにあるこれらのブラシ、例えばこの木と草のブラシを使って、背景全体を作成できます。

そして、これらはブラシにすぎません。CLIP STUDIO PAINTの素材ストアにはもっとたくさんのものがあります。これらの素材を探し回るためにインターネットをさまよう必要がないのは素晴らしいことです。

しかも、ほとんどの素材は無料で、有料のものも安価です。

 

 

さて、ダウンロードして使い方がわからない場合。CLIP STUDIO ASSETSにアクセスし、探しているブラシ/素材の種類を入力するだけです。例えば、キャラクターの服を飾るレースが欲しいので「lace」と入力すると、何百ものレースデザインが見つかり、そのほとんどが無料で利用できます。ダウンロードをクリックするだけです。

 

 

CLIP STUDIO PAINTウィンドウのダウンロードに移動すると、ダウンロードしたブラシが見つかります。ツールバーにドラッグ＆ドロップして使用します。素材の場合は、キャンバスにドラッグ＆ドロップするだけです。

漫画家として、もしこの機能をもっと早く知っていたら、以前の漫画制作においてこれらの素材は救世主だったでしょう。

 

3Dモデル：

CLIP STUDIO PAINTに3Dモデル機能があることは知っていましたが、私を嬉しい驚かせたのは、その種類の豊富さとカスタマイズできることでした。多くの3Dモデルではカスタマイズの特権が与えられていませんが、CLIP STUDIO PAINTでは3Dモデルのあらゆる身体部分をカスタマイズできるのです。

 

 

3Dモデルの身体比率を変更して、自分のオリジナルキャラクター（OC）に似せることさえできます。これは素晴らしいです。

キャンバスに3Dモデルをドラッグ＆ドロップしたら、[設定]をクリックします。ダイアログボックスが開くので、その中の「3Dデッサン人形」を選択し、3Dモデルをカスタマイズできます。カスタマイズしたい身体部分を選択し、右側のグラフを使ってその特定の身体部分を調整できます。

このカスタマイズ機能をもっと早く知っていれば、様々なパースでOCを描くのがもっと簡単になったのにと心から思います。

 

もう一つ、もっと早く知りたかったのは、CLIP STUDIO PAINTが提供する様々な3Dオブジェクトです。3D人体だけでなく、3D帽子、3Dブーツ、3D家具、3Dメガネなども、CLIP STUDIO ASSETSで再び利用できます。探すには、それらを入力するだけです。

だから今、ブーツを描きたいなら、素材ストアから3Dブーツをダウンロードして使うだけです。3Dなので、キャラクターがどの角度やパースで描かれていても関係なく、3Dモデルをそれに合わせて調整できます。

 

私がしたのは、靴をキャンバスにドロップし、キャラクターに合わせてサイズを調整し、その後ラスター化して影と光をレンダリングし、靴が不自然に見えずキャラクター全体と調和するようにすることだけでした。

 

 

3Dモデルについて、初期の漫画で使えばよかったと後悔していることがもう一つあります。それは3D背景です。初めて漫画を描いたとき、すべての背景を手描きするという究極の過ちを犯しました。パースの知識すらありませんでした。代わりに3D背景を使えばよかったのにと心から思います。CLIP STUDIO PAINTには素晴らしい3D背景が大量にあります。素材ストアをサッと見てみてください。

3D背景の使い方は3Dモデルと同じです。キャンバスにドラッグ＆ドロップし、好みに合わせて調整するだけです。

 

レイヤー検索：

この機能には本当に驚きました。他の描画アプリでは見かけない、こんなに小さくて便利な機能だからです。もっと早く知っていれば本当によかったです。

では、この機能とは何でしょうか？それは操作ツールバーにある「レイヤー検索」機能です。この機能を選択すると、カーソルがプラス記号に変わり、キャンバス上でどこをクリックしても、基本的にそのレイヤーに移動します。

 

作品制作中には、このように消し忘れた不要な線や点が出てくることがあります。それを削除したいのですが、何百ものレイヤーの中で、その点がどのレイヤーに属しているかをどうやって知るのでしょうか？ここで「レイヤー検索」が役立ちます。レイヤー検索はそのレイヤーに自動的に移動してくれます。

レイヤー検索にアクセスするには、[操作] > [レイヤー検索]に移動し、カーソルを使ってその点をクリックします。すると、レイヤーパレットを見ると、その点が属するレイヤーに自動的に移動しており、簡単に消去できます。

この機能はレイヤーのナビゲートに本当に役立ちます。ベースカラーをどのレイヤーに描いたか分からない？簡単です。この機能を使って見つけ出しましょう。

 

 

書き出し：

このチュートリアルの最後に、初めてWebtoonを制作したときに知っていればよかった書き出し設定について説明しましょう。Webtoonのアップロードページを見ると、800x1280px以下のページしかアップロードできません。しかし、私のWebtoonページを見ると、キャンバスの長さがWebtoonで設定された制限を超えています。以前は、WebtoonをPNGとして保存し、ウェブサイトを使ってページを分割していました。CLIP STUDIO PAINTで書き出し時に同じことができると気づくまでそうしていました。

方法は次のとおりです。漫画が完成し、書き出しの準備ができたら、[ファイル] > [Webtoon書き出し]に移動します。Webtoon書き出しダイアログボックスが表示されるので、ファイル形式として.pngを選択し、ファイル書き出し設定で「縦に分割」を選択し、ボックスに1280と入力してOKをクリックします。これで、Webコミックは適切なピクセルサイズに分割されて書き出されるので、すぐにWebtoonにアップロードできます。

これが書き出し方の一つです。

 

 

もう一つの方法は、Webtoonのアップロードページにアクセスすることです。

「CLIP STUDIOからアップロード」をクリックします。CLIP STUDIOで保存されたファイルに誘導されます。

.CSPファイルを選択すると、そのファイルは自動的に分割され、Webtoonページにアップロードされます。