こんにちは、今日は私が自分で撮った写真を絵の中でどのように使用しているかを共有します!

何か面白いものが見つかるといいですね！

マンガ風の背景を作る

モノクロレイヤーを利用する

これは私が先日自分で撮った写真です：

まず、必要な写真をクリップスタジオにインポートします。通常、写真は暗すぎるため、トーンカーブを使用して、暗い値が明るくなるように調整する必要があります。そうすることで、写真を線に変換するときに、伝えやすくなります。

また、事前にシャープ フィルターを使用して画像をシャープにすることをお勧めします。そうすることで線がより鮮明に表示されます。必要に応じて2回研ぐこともできます。

その後のやり方は色々ありますが、

ここでは、レイヤーをモノクロレイヤーに変換することでこれを行います。

必要に応じて再度使用できるように、元の画像を複製します。設定を試してみて、好みのものを見つけることができます。

実際には、設定としきい値を変えて 2 つのレイヤーを別々に作成します。そうすれば、それぞれのパーツから必要な部分を選択できます。

次に、色のしきい値が高いレイヤー (黒い領域が多いレイヤー) を選択し、それをトーンレイヤーに変えてから、エアブラシを選択して、白であるべき領域を消去し始めます。

他のレイヤーでも同じことを行いますが、代わりに、両方のレイヤーがうまく収まるように、不要な線とディテールを消去します。

 

 

低密度のエアブラシを使用したため、あまり圧力をかけずにグレーの部分もありましたが、ご覧のとおり、かなりきれいに見えます

不自然にならないようにラインツールを使用することをお勧めします。線画に使用するブラシの形状を登録し、そのブラシ形状を線ツールに適用できます。そうすることで統一感が出て見えますよ

いや、まだ不十分なので、芯や建物の一部など足りない部分は手で線画を追加していきます

その後、グラデーションを置いて雲ブラシを使用して自分で空を追加します

空もトーンレイヤーにするのを忘れずに！

撮影するすべての写真に対して同じ手順を繰り返すことができますが、すべての写真が同じ値や彩度などを持つわけではないため、毎回異なる設定を調整する必要があります。

線とトーンへの変換を使用する

今回は、レイヤー上で右クリック (iPad の場合は長押し) するとアクセスできる、線とトーンに変換オプションという CLIP STUDIO の別のテクニックを使用して、同じことを試みます。

ここでは葉を扱っているので、実際にはあまり詳細を加えたくないので、フィルター メニューにある芸術的な効果を使用します。

アーティスティック フィルター設定で色のみを選択し、線が表示されず、代わりに写真の色だけがよりペイントされたように見えます。

さまざまな設定をすべて含むウィンドウが表示され、トーンに変換される値を変更および修正できます。線画も自由に管理できます。

終わったら、

すべての値をトーンとして含むフォルダーが作成され、値を変更したり整理したりできます。

正直に申しますが、私は写真に関してはこのテクニックをほとんど使用しません。ただし、3D アセットで使用すると便利です。

通常、この方法を使用すると、前の方法を使用して別のレイヤーとマージすることになります。上でわかるように、3 つの異なるバージョンを作成しました。これを行う正しい方法はありません。好み次第です。そしてあなたが目指している気分。

最後のものは、モノクロ手法のラインアートを結合して作成され、トーンは線とトーンへの変換ツールからのものです。

ウェブコミックの背景に自分の写真を使用します。

線画でウェブトゥーンの背景を作る

写真を使用して、デジタルコミック/ウェブトゥーンに合うスタイルで背景などを作成することもできます。

前回と同じ写真を再利用しますが、今回はアーティスティック フィルターも使用します。

通常、私はアーティスティック フィルター、スマート スムージング、または以下に記載するアセットから取得したオート アクションを使用します。

そこに適用するピンクの空を作りました。空の色が何であれ、環境光の影響で景色をその色に合わせる必要があることに注意してください。

たとえば、ここでは元の画像では空が青いので、画像レイヤーの上にあるレイヤーを完全にバケットフィルし、それから空の色で塗りつぶし、オーバーレイ、乗算、またはカラーモードのいずれかにして、それを低レベルに置きます不透明度が高いので、よりよく一致し、より自然に見えます。

また、クールだと思うものを自由に追加してください。ここでは、非常に明るいトーンをいくつか追加し、レイヤーの上にオーバーレイするように設定して、よりコミックな雰囲気を与えています。

最後の仕上げとして、モノクロ技法で作成した線画を濃い赤に変更し、乗算モードに設定します。ただし、より鮮やかに感じるために、特定の色に変える必要はありません。通常は明るい色を使用しますが、ここでは明るさを下げていますが、非常に淡い色を使用して、それがどのようにフィットするかを確認することもできます。

これは、資産を再利用できることを意味するため、素晴らしいことです。たとえば、これが漫画で何度も使用する背景である場合、それを使用して色を変更して、1 日の別の時間帯のように感じさせることができます。

ウェブトゥーンの背景を線画なしで作成する

もう一度、トーン カーブで同じことを行い、色がより鮮やかになり、影が暗くなくなることを確認します。

これもより自然な背景なので、シャープにする代わりに、前に示したオート アクションまたはアーティスティック フィルターを使用します。

次に、草がやや混雑しているように見えるため、アセット内にある葉ブラシを使用します。

最初に草をブロックしてから、花や背の高い植物などのさまざまな葉を追加できます。地面が細かすぎるため、このタイプのブラシを使用すると、より絵画のように見えます。

鮮やかな色を使用すると、より漫画っぽくなります。通常、これは鈍く見えるようにするために行います。これを行うには、カラーまたはオーバーレイ モードを使用します。または、グラデーション マップからグラデーションを試すこともできます。

最後に、太陽の光、鳥、そしてもちろんキャラクターなどの最後の詳細を図面に追加します。

写真を使ってアセットを作成する

私は、自分で撮った写真を使用して自分用に作成したアセットを再利用することがよくあります。

自分で作成したアセットを再利用して時間を節約する方法を次に示します。

建物の場合は、グラデーション マップまたは補正レイヤーを使用して色を変更したり、3-D プリミティブを使用して建物を平面に変換したりできます。

ここでも元の画像が十分に鮮明ではなかったため、トーンカーブを使用する必要がありました。

建物の窓を写真に使用し、建物を描くたびに再度配置することもできます。

元の画像を鮮明かつまっすぐにするには、グリッドと変換ツールを使用することをお勧めします。

次に、自由変換を使用して、ウィンドウの遠近感を新しい図面に一致させることができます。

スカイアセット

空の写真を撮ってとてもきれいだったので、いつかウェブ漫画で再利用したいと思っています。空の写真を撮ると、必ず建物などの物体が視界を遮ります。

ここでは絵の値が似すぎていたのでレイヤーを複製し、トーンカーブで空はほぼ真っ白、建物はかなり暗くなるようにしました。そうすれば、杖で選択したい場合でも簡単に検出できます。

その後、現在選択されている空を使用して、通常の値を使用して前のレイヤーに戻り、空を切り取って貼り付けるか、コピーして貼り付けます。

ご覧のとおり、元の空を再利用するには建物によって切り取られているため、見栄えがよくなるようにする必要があるため、2 つの異なる手法を使用して行うことができます。

1枚目は手描きで描きました。

2つ目はCLIP STUDIOのコピースタンプツールを使用しました。

ここでもまったく同じことを行い、空の下部にあるコピースチームツールを使用して自然に見えるようにしました

また、通常、自然環境は非常に多くのもので満たされているため、プログラムがすべてを選択するのは難しい場合があるため、選択ツールで選択ペンを使用できます。

そうすれば、プログラムで見逃したものを手動で選択できます。

先ほども言いましたが、独自のアセットを作成することの素晴らしい点は、特に空の場合、それらを再利用でき、色相の変更などの補正レイヤーを使用するか、グラデーションを使用して実際に作成できる方法で色を変更できることです。気分が異なり、再利用するときに異なることを示します。たとえば、一方は夜、もう一方は朝である可能性があります

パノラマの作成

CLIP STUDIOにはパノラマを使用できる機能もあり、アセットから一部をダウンロードしたり、自分で作成したりできます。

たとえば、路上でパノラマを作成できます。私の携帯電話のモデルにはパノラマを作成する機能があります。

CLIP STUDIOに読み込むことができます。

パノラマをキャンバスにドラッグ アンド ドロップし、ツールのプロパティを使用して、

UV マップに移動すると、パノラマのマップをエクスポートできます。

クラウドからマテリアルを直接インポートすることもできますが、その場合は最初に空の写真をマテリアルとして登録する必要があります。

次に、Clip Studio で UV マップを開くだけで、パノラマのフラットなテクスチャが表示されます。

空の画像をドラッグ アンド ドロップするか、キャンバスにインポートできます。

ただし、テクスチャがタイリングされていることを確認する必要があります。そうしないと、このような大きなカットが発生します。

このようにして、あらゆるものをパノラマ、街路、または空にすることができます。 UV マップを編集するときにテクスチャがタイリングされていることを確認するだけで済みます。

パノラマを使用すると、同じ場所を使用しながら実際に 3D でシーンを移動できるため、特にコミックの場合は楽しいです。

ここでは、独自に作成できるパノラマの素晴らしい例をいくつか紹介します。

写真の視点を使用する

絵を描くための特定のパースを把握できれば、いつでも写真からそのパースを使用してガイドとして使用できます。

これは携帯電話のパノラマモードで近所を撮った写真です。

カメラを動かしすぎたので視点がめちゃくちゃになってしまいましたが。

まだ背景画のベースとして使いたいのでパース定規を当てていきます。

まずパース定規を置き、魚眼パースペクティブにしたい場合は、必ず魚眼パースペクティブボックスをチェックしてください。また、より適切にガイドするためにパースグリッドを表示することも選択できます。

ご覧のとおり、パース定規で写真のパースを補正し、ダイナミックな背景を描くことができました。ドアと手すりをどのように描いたか疑問に思っている方のために、実際に最初にドアと手すりを平らに描いてから、メッシュ変形ツールを使用して、遠近感に合うように配置しました。

屋外である必要もありません。部屋からオブジェクトを選択して、興味深い構成を形成するように配置することができます。

たまたま本の並べ方が素敵だなと思ったので、この視点で描いてみたくなりました。

同じパースペクティブを使用して、あらゆる種類のシーンを作成できます。自分の想像力と思い描いていたものだけを使えばいいのです。

背景の描画をどこから始めればよいかわからない場合の優れたガイドとなります。

絵を使ってダイナミックなポーズを描く

解剖学は難しいですが、ありがたいことに私たちはポーズの参考として自分の体を使うことができます。

ポーズスキャナーの使用

インポート メニューからポーズ スキャナーを選択し、3D キャラクターを選択します。

それが完了したら、3D モデルの上に線を描くことができます。ポーズスキャナーは素晴らしいです、

さまざまな角度や視点で何度でも使用できます。

ポーズをさらに使用する予定がない場合は、単に写真の上に線を引くだけでも構いません。

手の場合は、写真を撮ってトレースするだけなので、リファレンスの使用も簡単です。

ハンドポーズスキャナー

ハンド スキャナーを使用して、3D モデルの手にポーズを与えることができます。

まず重要なのは、キャンバス上の 3D モデルで、手のポーズ セクションのツール プロパティを確認します。

ご覧のとおり、カメラは私の手とポーズを追跡します。手を描くのが苦手な方でも、手のポーズを簡単に思いつくことができます。

読んでくれてありがとう

ありがとう ！少しでもお役に立てれば幸いです!

次回お会いしましょう！

私のアートをさらに紹介します。