序章

 

このチュートリアルでは、森を描く方法を紹介します。

これがあなたがより快適にそれらを描くのに役立つことを願っています! :)

 

構成

森は周囲に植物や樹木が生い茂り、にぎやかな雰囲気を持っているため、絵の焦点を明確にするためのガイドとして構図を使用するとよいでしょう。

絵を描き始める前に、頭に浮かんだアイデアをすばやくスケッチして、興味深い構図を描いてみてください。

上で示したもののように、コンポジションを使用して、描画の焦点を合わせたい場所に視聴者の目を導きました。

クリップ スタジオ アセットには、プロセスを簡単にするのに役立つガイドがいくつかあります。

森を描く前にまず構図を考えます。

ここでは、図の右下に視線を誘導するために、構成線に沿って木とオブジェクトを描きました。

 

そうして初めて、詳細を説明し、値を追加し始めます。

これも三分割法を使った作品です。

線の交点ごとに、オブジェクトまたはキャラクターが配置されます。

値

これらのスケッチは、明確なシーンを作成するために値をどのように分離したかを示しています。

前景、中景、背景で値を分けることができます。

 

多くの場合、前景はキャラクターや大きなオブジェクトになります (これらの場合は木にしました)。

多くの場合、背景は空であるか、この場合は遠く離れた都市や城のように、図面の焦点になります。

構成と値の助けを借りて、視聴者の目をキャラクターの旅や、たとえばどこへ行くのかに導くことができます。

また、大気の視点にも注意する必要があります。

大気の遠近法とは、オブジェクトがあなたから遠くにあるほど、詳細度が低くなり、彩度が低くなります。

このスケッチは一例です。

オブジェクトが前景から遠ざかるほど、暗くてカラフルに見えなくなります。

森の特異な要素を描く

森を信じられるものにするには、森の中に自然にあるものを描く必要があります。

植物、花、残留物、さらには動物まで。

草を描く

最初に草/地面を描くことから始めます。

 

最初に地面の領域を緑で塗りつぶし、次にいくつかの影になる領域をより暗くペイントします。

 

次に、草のブラシで、濃い緑と明るい緑の間の 3 番目の色を選びます。

次に、濃い緑色の縁に草のブラシ ペイントを使用します。

次に、再び明るい緑色で、暗い領域を回ってブレンドを増やします。また、草ブラシのサイズを時々変更します。

オプションですが、花やさまざまな種類の植物を追加して、もう少し自然に見えるようにすることもできます.

自分で草を描くには、濃い緑を混ぜて緑を塗ることから始めます

次に、暗い領域では同じ色でいくつかのブレードを描き始め、明るい緑色の領域ではいくつかの草の葉を少し明るくペイントします.

その後、グローダッジフィルターを使用して、いくつかのブレードと、光が当たる場所のいくつかの領域を明るくすることができます

木を描く

木を描くときは、まず自分がどんな種類の木を描いているかを知る必要があります。

短い木もあれば、大きい木もあれば、曲がった木もあります。

私が犯した大きな間違いは、木を棒のようにまっすぐに描いて、自然に見えることを期待していたことです。

実際の木には曲線があり、実際にはまっすぐではありません (一部の木の種を除く)。

その利点を利用して、木の曲線を増幅してより生き生きとしたものにすることができます。

木の形を円柱に単純化できます。

木には非常に明確なテクスチャがあり、描画する木の種類に応じてテクスチャを描画する必要があります。

さっきも言ったように、すべての木は大きさも質感も違います。

アイデアに特定の種類の木を含む森を描く場合は、常に参照を調べて、自然に見えるようにする必要があります。

常に木を超詳細にする必要はありません。それは、どのようなアートスタイルを目指しているかによって異なります。

この絵のように、なげなわツールを使用して、木の形をすばやく簡単に整えました。

紅葉

森の中の葉は、森をより自然にするものです。

茂みを描くのは簡単です。

なげなわツールで茂みの形を作り、濃い緑色で塗りつぶします。複製して、色を明るい緑に変更します。それが完了したら、茂みの形を作る形を想像し、濃い緑色で形の輪郭をほぼ描くことで、茂みにボリュームを追加します.

次に、フォリッジ ブラシを使用して、明るい黄色がかった色合いのハイライトを追加します。

それらの小さな木を描くには（申し訳ありませんが、それらが何と呼ばれているかわかりません）、枝を描くことから始めて、葉を非常に濃い緑色に塗ります.

明るい緑と彩度の低い緑で葉のブラシ ペイントを上に塗り、最後にハイライトを追加します。

最後に、葉ではありませんが、岩は簡単に描くことができます。平面と、それらの平面に光が当たる場所を想像するだけです。生の岩のテクスチャ マテリアルを追加することもできます。

プロセス

ここで、以前に示したものと一緒に森を描くプロセスと、それを絵画にどのように適用するかを紹介します.

これは私が簡単に示したスケッチのアフターです。

森の絵でよくあるように、霧を追加しました。

通常、前景のいくつかの木の後ろに霧を追加します。

キャラクターを追加し、地面のディテールを追加し、グロー ダッジなどのエフェクトを追加して太陽光線を作成します。ここでの問題は、森があまりにも空っぽに見えるため、実際の本当の森のように感じられないことです.

これも以前お見せしたもののスケッチです。

絵画の要素を詳しく説明し、トーン カーブ ツールで値を変更しました。

曲線ツールは、発生した値の問題を修正するのに非常に役立ちます。

それから雪を追加して、雰囲気を快適にしました。

絵画に雪を追加する場合は、キャラクターが一緒に座っているログのように、一部のオブジェクトの表面に雪が残ることを忘れないでください。

また、パーリン ノイズ フィルターを追加して、絵画の質感を高めました。

ここでは前の絵よりも構図が複雑になっていますが、ここでは強い光源が木々を通り抜けて絵の中央に着地することで焦点を明確に定義しています。

トーンカーブを使用して、値をより対照的にします。

絵を複製してモノクロにし、白だけを残すこともできます。そうすれば、白を明るい黄色に変えてから、グロー ダッジ レイヤーに変えて、ガウスぼかしを適用できます。

そして、それが結果です！

構成が非常に単純な別の絵を作りましょう。

最初に地面を詳しく説明し、次に木を詳しく説明します。

次に、絵画のコントラストをさらに高めるために、トーン カーブとグロー ダッジ レイヤーを使用して太陽光線を作成します。

夜に森を描くときは、月の光を利用して、絵が暗くなりすぎないようにしてください。ここでは、見る人の目の焦点として月が明らかに使用されています。

値や色に不満がある場合は、絵画のコピーにグラデーションを使用して、ブレンド モードを使用できます。ここでは、乗算を使用してグラデーション レイヤーの不透明度を下げましたか?

読んでくれてありがとう！

森を描くのに苦労しているあなたに少しでもお役に立てれば幸いです!

次回お会いしましょう。私のアートをもっと見たい場合は、ここに私のInstagramアカウントがあります。