天気をペイントする方法
天候は、屋外シーンの絵画の雰囲気に大きく影響します。ということで、今日は私の絵で天気を描く方法についてお話しします!
色が絵画に与える影響。
絵画の雰囲気や雰囲気を定義するために使用できるため、絵画に適した色を選択することは常に重要です。
色はしばしば感情と関連しているため、絵のストーリーテリングに影響を与えたり、聴衆に感情を説明するために使用したりできます。
色彩心理学の助けを借りて、色とそれに関連する感情を使用して、絵の文脈をより明確にすることができます。
それらが関連付けられている色と感情の例を次に示します。
-赤:
愛
ロマンス
優しい
暖かさ
快適
エネルギー
興奮
強度
生活
-青い:
静けさ
静けさ
寒い
無関心
知恵
ロイヤリティ
真実
集中
-黄色:
幸福
笑い
陽気な
暖かさ
楽観
飢え
強度
欲求不満
さまざまな設定での絵画の例をいくつか示します。
カラーパレットが異なれば、絵に異なる感情を呼び起こす可能性があるため、適切な色を選択することが重要です。
絵画に特定の感情を呼び起こすために他の色を使用したい場合は、他の色の意味をオンラインで見つけることができます。
また、背景をペイントするときは、空がその下にあるオブジェクトの色に影響を与えることに注意する必要があります。
ここでは、異なる色の空の下で同じ色のボールを描きました。最初は日の出、2 番目は曇り、最後の 1 つは太陽が沈み始めるときです。
時間帯によって空の色が変わります。
1日のうち、時間帯によって空の見え方が異なります。
これらは、1 日のさまざまな時間帯の空のグラデーションです。
ご覧のとおり、空が沈み始める頃には、太陽 (雲の光源) が地平線に近づいているため、色がより飽和して強くなります。
これらの空のグラデーションを使用して、絵画で時間を示すことができます。
雲は実際には白くはありません。青い空の下にあると白く見えるだけです。雲は実際には半透明です。
雲はただの水滴と氷の結晶が浮いているだけなので、空の色によって色が変わります。
雲は平面ではなく、3D オブジェクトであるため、自然に光が雲の上で跳ね返り、影を作ることができます。
雲の色は、光源の位置と空の色によって異なります。太陽が沈んでいる場合は、雲が下から照らされる可能性が高く、太陽が空の高いところにある場合は、雲の上で輝いています。
雲にもさまざまな形がありますが、今日はそれらについて説明しませんが、雲の形を有利に利用できることを覚えておいてください.
たとえば、雲を使用して、見る人の目を絵画の特定の領域に誘導できます。
また、雲は 3D オブジェクトであるため、シーンのパースペクティブによって形状が異なることに注意する必要があります。
常に平らに描かないでください。
寒いシーンを描く
色についてもう少し知ったので、前に見たものを絵に適用することができます。
まず第一に、あなたの絵の支配的な色が寒色、暖色、中間色のどれになるかを決めることができます.絵で何を伝えたいかはあなた次第です。
雪が降る単純なシーンから始めましょう。
ベースカラーを下に置くことが重要です。これにより、後で調整しやすくなります.
これは非常に詳細なシーンであるとは想定されていませんが、グラデーションとテクスチャ ブラシを使用すると、多くの作業を行うことなく満足のいく結果を得ることができます。
ここの色は寒く、飽和しすぎていないため、落ち着いた雰囲気を醸し出しています。
光度も非常に低いため、不必要なディテールをペイントして影に溶け込まないようにするのに適しています。
同じようなカラー パレットで別のシーンをペイントしてみましょう。天気は異なります。
繰り返しますが、基本的な色と基本的な形を下に置きます.
これは、夜明けまたは夕暮れのどちらかになるビーチです。
次に、絵をもう少し洗練させます。
細部を描くのが面倒なときは、テクスチャ ブラシを使用するのが好きです。
これは私のお気に入りのブラシの 1 つですが、背景のペイントにはガッシュ ブラシを使用することをお勧めします。
また、カラー パレットを完全に変更したい場合は、グラデーションを使用できます。私がそれを行う方法は、ペイントレイヤーを複製してグラデーションを適用することであり、オーバーレイ、乗算などに設定できます.
グラデーションと描画モードをいじることで、望むものよりも近い結果を得ることができます。
では、主眼を置いてフィールドを描いてみましょう
基本色を下ろすために、非常に原始的なスケッチを作成しました。
次に、さらにレンダリングして、色を強調し、コントラストを追加します。
また、嵐が来ているように見えるように、または雨が降るように見えるように、空を詳しく説明します。
あまりにも一般的なカラー パレットに満足できなかったので、もう一度グラデーションを適用します。
次に、グラデーションの不透明度を下げてカラー モードに設定し、より自然に見えるようにして完了です。
今、絵はより平和な感じを放ちます。
あたたかい情景を描く
暖かい色のシーンを描くと、まったく異なる感覚を与えることができます。たとえば、危険を示すために使用できます。
黙示録的な雰囲気を出したいので、オレンジと赤に近い色を選んでいます。
空がオレンジ色であるため、地面のオブジェクトの色に影響を与えることに注意してください。たとえば、木は実際には緑ではありませんが、この絵のコンテキストではそのように見えます.
次に、地上のすべてのオブジェクトが空の色の影響を受けることを思い出しながら、レンダリングを開始します。
雰囲気をもう少し真面目にするために、空をさらに赤でコントラストをつけます。
絵では橋の周りに水域があるので空を映してみます。
そして、それがもう少しレンダリングした後の最終的なものです。
では、近所を描いてみましょう。
ここでご覧のように、嵐がこの地域に近づいていることを示したかったので、空は地上のオブジェクトに比べて非常に暗いです。
描画をよりコントラストにしたかったので、補正レイヤーを使用してシーンを暖かくしました。
優勢な色は暖色系ですが、全体的には寒色系の雰囲気を感じさせます。
このような色をさまざまな方法で使用して、必要なものを表現できます。
というわけで、これはかなりシンプルな絵ですが、相反する色を組み合わせることで、この街の不安感を表現したかったのです。
その逆もまた真です。ここでは色は寒色系ですが、非常に彩度の高い明るい色を使用することで、絵により楽しい雰囲気を与えることができます。
雨のシーンを描く
雨のペイントは実はとても簡単で、必要なのは雨ブラシだけです。
これは私が使用するものですが、アセット全体に無料の代替品があり、独自のものを作成することもできます。
通りを描くので、基本的なスケッチから始めます。
次に、ベースカラーを追加します。このシーンは夜間で雨が降っているため、シーン内のさまざまな光源の反射を除いて、色が飽和しすぎていません。
通りの詳細が完成したら、平行定規を使用して雨を描き始めます。
レイン ブラシをキャンバス全体に使用し、フロア ランプの横に水滴を追加します。フロア ランプからの光が近くの水滴を強調するからです。地面にも水滴を描いていきます。
補正レイヤーを使用して、シーンを少し寒くします。
通常、雨が降っているときは、太陽が雲の後ろに隠れているため、彩度が低くなり、グレーに近くなります。
ここで、この図を少し変更して、晴れた天気を雷に変えてみましょう。
これは建物の中にあるので、太陽はまだ教室を照らすことができますが、雨が降っていて太陽がないときは光が暗くなります.
まずは窓越しの空をもっと暗い曇り空に変えてみましょう。
次に、修正レイヤーを使用して、全体的な色をより青みがかった彩度の低い色に変更します。この天気だと太陽が隠れるので、教室はかなり暗く見えます。
教室が暗すぎて変えられなかったので、窓の外に雨と雷を追加しました。
次に、窓からの光源の影響を受ける教室内のオブジェクトの部分を選択します。
そして、これらの選択した領域をグロー覆い焼き/明るくするモードで明るくして、シーンをよりリアルにします。
雪景色を描こう
雪が降るシーンを描くのもとても簡単です。以下に使用する雪ブラシを次に示します。
これはアセットから取得した画像素材で、雪が降っているシーンを描画するために使用します。
雪が降ったので、彩度の低い色でもう一度着色しました。
次に、積雪をシーンに配置し始めました。このビットには雲ブラシを使用しました。ほぼすべての種類のブラシを使用できます。
それから私は雪のブラシで行きます。
また、大気の遠近法のために、空にある遠くの家々をエアブラシでブレンドしました。これで完了です。
エクストリームウィーター
たとえば竜巻のような極端な気象条件になると、記憶からそれらを描くのは難しいので、描くのに慣れていないものを描くときは常に参照を使用することをお勧めします.
絵の基本的な色と形を書き留めています。
参照なしで描き始めたので少し苦労しましたが、竜巻の写真を調べた後、ある程度うまくいくようになりました。
つまらないと思ったので、もう一度グラデーションを使用してカラーモードにしました。
読んでくれてありがとう💖
天気予報で悩んでいる方の参考になれば幸いです。
私のアートをもっと見たい場合は、私のInstagramアカウントにようこそ。
またね!
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