アニメーションの背景の構図に関するこのエピソードでは、アニメーションの構図とフレーミングの要素を詳しく説明します。これらが連携して、映画撮影における深み、意味、美学を生み出す仕組みです。

 

映画やアニメーションをデザインするには、ストーリーボードと呼ばれるものが必要です。これは通常、ストーリーボード アーティストが作成しますが、監督自身が作成することもできます。ストーリーボードを作成する前に、通常はサムネイルと呼ばれるものを作成します。サムネイルは、詳細を追加せずに簡単に描いたスケッチです。

サムネイルで重要な要素:

• 多様性のあるアングルショット

• 良い構図

• 興味深い演出

通常はストーリーのアイデアを何度も書き直したり書き直したりするので、これにより時間を節約できます。ストーリーラインのアイデアが明確になると、ストーリーボードの作成がよりスムーズかつ迅速になります。

三分割法

これは習得すべき最も重要なテクニックの 1 つです。フレームを水平方向に 3 つ、垂直方向に 3 つ、合計 6 つの部分に分割するだけです。その後は、相互接続されたポイントの 1 つに被写体を配置するだけです。

この行の分割で、ストーリーの焦点となる部分を決定することもできます。

ポイント要素。

この要素は、作成されたアニメーションで最初に視線を引き付けるために使用されます。ほぼ 90% の幅と空きスペースがあるため、この手法を使用して、視聴者を特定のポイントまたはオブジェクトに誘導できます。

リーディング ライン

線またはラインは、構成の基本的な構成要素です。垂直線は高さと強さを表します。水平線は距離と静けさを表します。使用される線は、フレームの主題に視線を直接導くのに役立ちます。

フレーミング。

通常使用されるフレーミングは、三角形、円、四角形などです。これにより、画像内の焦点領域が小さくなります。フレーミングは、配置される形式やアニメーションのシーンのコンテキストに応じて、快適さを呼び起こすことができます。

バランスと対称性

簡単に言えば、コンポーネントのバランスをとる必要があります。右と左、または上下から始めます。バランスは、画像を規則正しく安定した状態に保つのに役立ちます。

もちろん、これら 5 つの要素はすべて組み合わせることができます。