はじめに

こんにちは！🌟タミルです。Clip Studio Paintでノスタルジックなシーンを作成するチュートリアルへようこそ。このガイドでは、昔を懐かしむような、温かく感傷的な気持ちを呼び起こすテクニックとクリエイティブなプロセスを紹介します。このチュートリアルの最後には、デジタルキャンバスを美しくノスタルジックなアートワークに変える方法がわかります。あなたにも役立つかもしれません！

アイデアとインスピレーション

懐かしいシーンを作るには、記憶を再現する以上のことが必要です。感情を呼び起こし、視聴者と個人的なレベルでつながることが求められます。

 

懐かしさは、個人的に育ったものなら何でもかまいません。私は小さな農場で育ちました。庭仕事をした後は、長い夏の日々を外で過ごしました。そよ風と寒さと暑さが入り混じる気候は、夏休みにとても楽しんだものでした。

これは私が以前住んでいた田舎の昔の写真です。いつも外に出て夕日を眺めながら散歩していました。天気を楽しみ、空気を吸いました。

 

私が撮った昔の写真でも、懐かしい絵の参考にすることができます。色は暗すぎません。暖色系の緑が多く、中央に道路があり、構図を前に進めています。空は紫色で、ピンク色をしています。街は小さくて遠く、隔絶感と自由を感じさせます。

 

ちなみに、この記事にある私の画像は、参考資料として自由にお使いください。私は気にしません :)

昔、仕事に出かけた時に撮った写真です。私にとって、早朝は特別な気分でした。仕事の直前に、勤務先の建設ビルまで歩いていきました。朝は寒かったですが、晴れていました。お茶かコーヒーを飲みながら、街の景色を楽しみました。この画像には、携帯電話の古いフィルターをかけました。色によってフィルムカメラに近くなっているのがわかります。私の観客にもこの写真を見てもらい、この気分を感じてもらいたいのです。

あなたの懐かしさは違うかもしれません。ビデオゲームや図書館に行くことがほとんどでしょうか。友達に会ったり、特定の場所でピザを食べたり。子供の頃のことを思い浮かべて、そこから何を引き出して世界と共有できるか考えてみましょう。

まとめ:

 

暖色: オレンジ、黄色、赤などの暖色を使用して、居心地の良い魅力的な雰囲気を作りましょう。これらの色は、見る人に夕日、秋、暖かく晴れた日を思い出させます。

ソフトな照明: 柔らかく拡散した照明は、夢のような幻想的な効果を生み出します。このタイプの照明は、多くの場合、落ち着きと平和の感覚をもたらします。

落ち着いた色調: 落ち着いた、彩度の低い色は、古い写真のように、懐かしさや時間の経過を感じさせます。

場所と設定: 家々が立ち並ぶ通り、柵、並木道は、人々に子供の頃の暮らしを思い出させます。森林、牧草地、湖畔は、アウトドア アドベンチャーや家族旅行の思い出を呼び起こす一般的な設定です。ブランコ、滑り台、シーソーは、子供の頃の遊びの思い出をよみがえらせます。

これは、以前ハイキング中に撮った別の古い写真です。色を編集しましたが、その日は霧がたくさんあり、森を発見するのはとても楽しかったです :)

要素とオブジェクト: 独特の白い縁取りと正方形のフォーマットを持つポラロイド写真の外観を取り入れます。古いテレビ、ラジオ、ビンテージカーは、過去数十年を懐かしく思い出させてくれます。テディベア、おもちゃの車、人形などのおもちゃを含めると、無邪気さと不思議さの感覚を呼び起こすことができます。

これは私がずっと前に撮った別の古い写真です。なぜ懐かしい感じがするかわかりますか? :)

 

有線ヘッドホンと音楽プレーヤー! 今日では、ほとんどの人が有線ではなくワイヤレスヘッドホンを使用しています。もうそれほど人気はありません。音楽プレーヤーも同様です! ほとんどの人は音楽を聴くために携帯電話を使用していますが、当時の携帯電話にはすべてを 1 か所に保存するのに十分なストレージがないこともありました。

 

これまで言及されていなかった、使用したテクノロジーやアイテムについて考えてみましょう。それを絵画に取り入れることで、とても懐かしいものになるかもしれません。

テーマと感情: 家族や友人との集まりを描いたシーンは、帰属意識や温かさを演出できます。凧揚げ、ピクニック、夕日を眺めるなど、ささやかな喜びの瞬間を捉えましょう。季節や祝日によって、特定の思い出や感情がよみがえってくることがよくあります。冬の休日、夏の休暇、秋のお祭りなどの要素をどのように取り入れるかを考えてみましょう。

私が持っている古い写真の多くにも、一つの特徴があります。室内で撮影された写真であれば、すべてフラッシュが焚かれています。カメラは極端に暗い画像を撮影することができないため、フラッシュで補正する必要がありました :)

アイデアの出し方がわかったところで、絵を描くためのキャンバスを作ってみましょう。

キャンバスの設定

絵を描く前に、ワークスペースを準備しましょう。Clip Studio Paint を開いて、次の手順に従ってキャンバスを設定しましょう。

Clip Studio Paint を開き、上部のメニューで [ファイル] をクリックします。

[新規] を選択して、[新規キャンバス] ダイアログ ボックスを開きます。

[新規キャンバス] ダイアログ ボックスで、キャンバス設定をカスタマイズできます。

キャンバスを作成するには、まずキャンバスのサイズと解像度を選択します。高品質の結果を得るには、3000 x 2000 ピクセル、300 DPI のキャンバス サイズから始めることをお勧めします。このサイズであれば、細かい作業が可能で、最終的な画像が印刷や高解像度のディスプレイに適したものになります。「幅」と「高さ」のフィールドに寸法を入力し、「解像度」を 300 DPI に設定します。

私は中間色の「紙の色」から始めるのも好きです。純白ほど強烈ではない色です。

ノスタルジーを喚起するには、さまざまなキャンバス形式を検討してください。2000 x 2000 ピクセルのような 正方形のキャンバス 1:1 は、ポラロイド写真のような感覚を呼び起こし、すぐにノスタルジーを感じさせます。この形式は、ビンテージ写真効果を作成するのに最適です。

4:3 アスペクト比 (オールドスクール テレビ): 3000 x 2250 ピクセルなどの 4:3 キャンバスは、古いテレビ画面のアスペクト比を模倣し、アートワークにレトロな雰囲気を加えます。この形式を使用すると、古典的なテレビ番組や家族向けビデオを彷彿とさせるシーンを再現できます。

ワイド フォーマット (映画のような雰囲気): 3840 x 2160 ピクセル (アスペクト比 16:9) などのワイド キャンバスは、映画のような雰囲気を演出します。本質的にノスタルジックではありませんが、ワイド フォーマットは広大な風景やノスタルジックな映画のようなシーンをフレームに収めるのに使用できます。

背景色:

背景色を暖色系のグレーに設定します。これにより、アートワークのベースがすっきりし、後で追加する色や詳細が見やすくなります。

 

キャンバスを設定したら、[OK] をクリックして作成します。これで、次の手順に進むための空白のキャンバスが完成しました。

スケッチ

始める前に、私はたいてい、自分の好きな画像やアートに取り入れたい画像のムードボードを作ります。参考資料を集められるウェブサイトはたくさんあります。私はオンラインでたくさんの写真家をフォローしていて、絵を描くときにもたくさんのインスピレーションを得ています。ご覧のとおり、私は自分の画像も撮っていて、それが自分の生活のムードや思い出を表現するのにも役立っています。

 

まずはラフスケッチから始めて、シーンの基本要素をレイアウトします。全体の構成に焦点を当てます。背景、中景、前景に主な要素を配置します。軽く大まかにスケッチし、主要な特徴の配置に重点を置きます。

私はトレーラー パークでの郊外生活を描くことにしました。これは、アメリカの奥地にある多くの小さな町に見られるノスタルジックな雰囲気をとらえたものです。このシーンには、自然、木々、趣のある家などの要素が盛り込まれ、子供時代の魅力を呼び起こします。

私は画像を前景、中景、背景の 3 つのセクションに分け、それぞれサイズを大、中、小にしました。このアプローチにより、各要素を明確に区別して分離し、整理された構成を作成できます。サイズを変えることで、奥行きと遠近感を強調し、シーンをよりダイナミックで視覚的に魅力的なものにすることができます。この構造により、詳細をより適切に配置できるようになり、各要素がそれぞれのスペースで目立つようになり、より没入感があり魅力的な風景に貢献します。

この作品を作成するために、私は Clip Studio Paint に付属する標準の鉛筆スケッチ ブラシを使用しました。私は、提供されている基本的なツールで自分の創造性をどこまで高められるかを探るのが大好きです。基本的なツールをマスターすることは、信じられないほど満足感があります。私は、創造性が行き詰まり、作品を次のレベルに引き上げるのに役立つものが必要なときにのみ、新しいブラシとツールを探します。このアプローチにより、物事はシンプルになり、持っているもので革新的なソリューションを見つけるように促されます。

 

鉛筆スケッチ ブラシを使用すると、アートワークにノスタルジックなタッチも加わります。テクスチャと線の質は、シンプルさと温かみを感じさせ、子供の頃の絵や伝統的なスケッチを思い出させます。この選択により、作品の雰囲気が高まり、郊外の生活と大切な思い出というテーマにぴったり合う親しみと感傷的な感覚が生まれます。

ヒント: 適切な構成に落ち着く前に、いくつかの簡単なスケッチ (5 ～ 10 枚) を描いてさまざまな構成を検討してください。📝 ✨

ここでは、想像と写真の両方を参考にして、環境のスケッチをいくつか作成しました。見栄えが良くなくてもまったく問題ありません。これらのスケッチは、ウォーミングアップとアイデアの検討に過ぎません。完璧でないものを作成することを恐れないでください。プロセスを受け入れ、楽しみ、創造力を解き放ちましょう。重要なのは、実験して新しい可能性を発見することです。

構図に満足したら、スケッチに詳細を追加して洗練させます。主要な要素の形状、前景の輪郭、重要な特徴を定義します。詳細は、ペイント プロセス全体を通してガイドできるほど明確であると同時に、複雑すぎて圧倒されないように注意してください。

キャラクターに3Dを使用する

私は人物の描画やシーンへのキャラクターの追加に関しては、あまり得意ではありません。多くの場合、小さなキャラクターを追加すると、画像全体がより生き生きとして美しくなります。これを行う最も簡単な方法は、Clip Studio Paint にある 3D モデルを使用することです。

 

私は、アートに Clip Studio Paint の 3D を使用する方法について、多くの記事を書きました (そして、多くのビデオを作成しました)。

^ こちらは主に3Dのポーズとキャラクターに焦点を当てており、この作品では主にこれらを使用します。

^ もっと深く知りたい場合は、私がずっと前に作成した 3D の背景チュートリアルをぜひチェックしてください。そこには本当に役立つ情報があります。

ここでも 3D について取り上げますが、すでに別の記事があるので簡単に説明します。3D ポージングの使用は非常に簡単です。

まず、ウィンドウ -> マテリアル -> マテリアル 3D に移動して 3D にアクセスする必要があります。

ボディタイプのセクションには多くのオプションがあります。設定でキャラクターの比率とボディタイプを変更する方法がありますが、私は通常、基準として通常のものを使用します。

ポーズ セクションでは、選択できるポーズが多数あります。最も簡単な方法は、モデルにドラッグ アンド ドロップするだけです。とても簡単で高速です。

 

一番良い点は、クリップ スタジオ ペイント リソースからポーズをダウンロードすることもできることです。

ダウンロードすることで、すでに作成したどのキャラクターにも適用できます。

残っているのは、キャラクターを環境に配置し、フィギュアの補助として使用することだけです。

これは私が選んだポーズです。キャラクターをスケッチした木片の上に置きました。最も重要なのは視点です。カメラの位置を考えてください。カメラが上を向いていて地面にあれば、キャラクターの視点はそうではありません。最も簡単に説明すると、カメラが下にあると、キャラクターの鼻孔が見えます。カメラが顔の上にあると、額と髪の毛がより多く見えます。

^ これは初心者向けに私が作った最高のパースペクティブ チュートリアルです。私は自分の間違いをチェックするために、いつでもこのチュートリアルに戻っています。強くお勧めします。

私は、家族と休暇を過ごしている郊外に住むティーンエイジャーに決めました。キャラクターをデザインする方法はたくさんあります。ただ、環境に焦点を当てすぎて、衣服に細かいディテールを加えすぎると、風景から注目が逸れてしまう可能性があることに注意してください。

キャラクターをオリジナルにしましょう。キャラクターがどう感じているか、その気候に合う服装は何かを考えてみましょう。着心地はどれくらいいいでしょうか? 高価な服、それとも安い服でしょうか?

基本色でブロッキング

洗練されたスケッチが完成したら、基本色で塗り始めます。シーンの土台を築くには、広い単色を使用します。空、風景、主要なオブジェクトに焦点を当てます。この段階では細部を気にする必要はありません。次のステップでこのレイヤーを構築します。

ヒント: レイヤーを使用して、背景、中景、前景など、絵画のさまざまな要素を分離します。これにより、後で調整しやすくなります。

 

私は通常、2～3 個のレイヤーを使用して色をブロックします。

私が選んだ色は、秋の気分を呼び起こす夕焼けの雰囲気を醸し出す暖かい茶色です。色は、絵画にノスタルジーを吹き込む最も強力な方法の 1 つであり、私は自分の時間の少なくとも半分をこの側面に集中して費やしたことを後悔していません。色の選択には、見る人を別の時間と場所に連れて行く力があると信じています。私が描いたストロークの多くは、故意に乱雑で不完全なものでした。遠い記憶の感覚、つまりあまり明確でも詳細でもないものを伝えたかったからです。このアプローチは、見る人に自分の経験を振り返るように促し、まるでそれが過去の大切な瞬間であるかのように、そのシーンとのつながりを感じさせます。

色の組み合わせが変わっているように見えても、キャラクターは環境から少し目立つ必要があります。私は個人的に、視覚的な興味と深みを生み出すので、作品に多様性を加えるのが好きです。光によって色の混合方法が決まる一方で (場違いに見えないように)、衣服は独自性を維持できます。たとえば、彼女の衣装のピンクは絵画で最も目立つ要素の 1 つとして機能し、見る人の注意を引き、周囲の色の中で鮮やかな焦点を作り出します。

詳細とテクスチャの追加

次は、絵にディテールとテクスチャを追加します。風景、構造物、主要なオブジェクトのテクスチャに取り組みます。陰影とハイライトを追加して、深みと立体感を与えます。シーンの照明、特にノスタルジックな雰囲気を演出する夕焼けの暖かい色調に注意してください。

私は主に左上からの光を追加しました。これにより、シーンに美しい輝きが生まれます。また、衣服や木にディテールを追加して、質感を増しました。草をもっと多く入れ、緑に変化を持たせて、草地がより生き生きとした感じになるようにしました。いつものように、Clip Studio Paint の通常の油絵ブラシとペイント ブラシを使用しました。色をうまく混ぜ合わせることができ、作品に滑らかで絵画のような外観を与えるためです。

私が使用しているもう 1 つの重要な機能は、ぼかしブラシです。これは、ワークスペースの左側のぼかしカテゴリにあります。

このぼかしブラシのおかげで、この絵はまるでキャンバスから色が滴り落ちているように見えます。正直言って、この見た目がとても気に入りました。

また、アートワークのエッジといくつかのオブジェクトにアウトラインを少し追加しました。この時点では、これは単なるスタイルの選択であり、あまり現実的ではありませんが、画像が読みやすくなり、全体的に柔らかくなります。画像の上にぼかしフィルターをかけることもためらいませんでした。

 

レンダリングを見たい場合は、タイムラプスを必ず YouTube にアップロードして、ここにリンクします。クリップスタジオペイントのおかげで、キャンバスを作成するときに最初にチェックしておけば、タイムラプスはファイルに自動的に記録されます。

最後の仕上げ

フィルターや魔法のオブジェクトを使って、画像をよりノスタルジックにする方法はたくさんあります。

この場合、気まぐれなことが起こっていることを示すために、キャラクターから飛び去る光る蝶を追加することにしました。私は光る効果が大好きです。光を加える簡単な方法は、新しいレイヤーを作成し、それをカラードッジに設定してから、エアブラシを使用して色をいじることです。

Clip Studio Paint では、フィルター パネルに新しいフィルター セットも追加されました。フィルターの 1 つが、最終的な外観に非常に役立ちました。

新しいフィルターについてはすでに取り上げましたが、簡単におさらいしておきます。レトロ フィルムは、最終結果に懐かしさを加えるのに最適です。フィルターは色を変えて、フィルムのような外観にします。また、ノイズと色付きのエッジも追加します。

私が普段使っている設定は次のとおりです。セピアとライトリークの組み合わせ。低強度（色付きのエッジ用）。本当にテクスチャを付けたい場合を除き、通常はノイズ強度 1 ～ 5。

 

強すぎる場合もあるので、画像のバックアップを作成して不透明度を調整します。

表示内容を新しいレイヤーにマージする機能は、非常に過小評価されています。あまり多くの人が使用していないように感じます。これは、キャンバスに表示されるすべてのものの別のコピーを別のレイヤーに作成します。フィルターやノイズ、その他の効果を追加したい場合に最適です。絵全体に影響し、台無しになる心配はまったくありません。常に別々になります。

 

フィルターを適用した後は、通常は不透明度を下げて、最終的に強くなりすぎないようにします。

この場合は 50% にしましたが、好きなものを選んでください。自分の好みや達成したい結果に最適なものを選んでください。

最後の

これが最終結果です! 私の旅を楽しんでいただき、何か新しいことを学んでいただければ幸いです。以下は最終結果のタイムラプスのリンクです:

ノスタルジックアートの好きなところはどこですか？ これまでにノスタルジックアートを作ったことがありますか？

 

教えてください :)

創作を続け、スキルを磨き続けましょう！

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