ビデオ

デジタル対従来型

こんにちは！🌟タミルです。

 

すべてのアーティストが意見を持っていることについて話しましょう – 伝統的なアートとデジタルアート。正直に言うと、どちらにも長所があります。伝統的なスケッチに関しては、鉛筆やマーカーを手に持つことに勝るものはありません。線の流れを感じ、デジタルアートでは同じようには捉えられない、美しく自然なストロークの多様性を得ることができます。さらに、時にははるかに楽しいこともあります！しかし、デジタルペインティングがあります。色の混合、無限の取り消し機能、高価な材料を無駄にすることなく実験する自由があります。

 

では、なぜどちらか一方を選ぶのでしょうか？両方の長所を組み合わせてください。

例として、中間色のスケッチブックに描いた海の生き物のスケッチを使用します。この手順に沿って進めていくと、自分の伝統的なアートワークをデジタル化できます。そのためには、スキャナーまたはカメラという2つの主なツールがあります。スキャナーを強くお勧めします。スキャナーは使いやすく、お金をかけたくない場合は安価なオプションを見つけることができます。私は昨年、中古品をたった20ドルで購入しましたが、今でも問題なく機能しています。

 

私のスケッチを自由にダウンロードして、この手順に沿って進めてください。個人使用は無料です :)

走査

ほとんどのスキャナーは品質的にはほぼ同じなので、最新モデルを入手することについてストレスを感じる必要はありません。では、何が問題なのでしょうか? まあ、それは主にサイズの問題です。標準スキャナーは A4 形式の用紙用です。よくわからない場合は、A4 は約 8.3 x 11.7 インチ (メートル法ファンなら 210 x 297mm) です。A4 より大きいものは高価になります。大きなスキャナーは工業用で高価だからです。しかし、本当に大きなスキャナーが必要ですか? ほとんどのアーティスト (私たちの 90%) にとって、必要ありません。巨大な壁サイズのプリントを作ろうとしているのでなければ、通常の A4 スキャナーで十分です。

スキャナー設定（超簡単）

この小さな子は、必要なときにスキャナーを貸してくれるので助かります。

スキャン、印刷、デジタル サイズ設定... わかりにくいかもしれませんが、簡単に説明しましょう。dpi または ppi (インチあたりのドット数またはインチあたりのピクセル数) と呼ばれるものがあります。どのスキャナーも少なくとも 300dpi に対応しており、ほとんどの画像にはこれで十分です。看板のような品質の印刷が必要ない場合は、*300* で十分です。** は魔法の数字です :)

しかし、300dpi とは実際何を意味するのでしょうか? 簡単に説明しましょう。1 インチの正方形を想像してください。300dpi では、その正方形に 300 個の小さなドットがあります。つまり、A4 サイズ (これも約 8.3 x 11.7 インチ) の場合、

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

1 インチが実際にどのように見えるかの例を以下に示します。(はい、正方形を描こうと全力を尽くしましたが失敗しました。笑) 適切な解像度を使用すると、合計で 300 ピクセルになります。

Clip Studio Paint にも解像度スライダーがあります。印刷する予定がある場合は、300 にしておいてください。これは、キャンバスをインチまたは cm で作成する場合にのみ重要です。ご覧のとおり、幅と高さはピクセル単位なので、品質には影響しませんが、インチに切り替えると、解像度の数値を使用してインチに変換されます。

 

全体的に、まだ混乱している場合は、スキャナーを 300 にしておくだけで大丈夫です! :)

JPG と PNG

さて、ファイル形式についてお話しましょう。アートワークをスキャンする場合、スキャナーはおそらく JPG と PNG の 2 つのオプションを提供します。

 

要点は次のとおりです。JPG は軽量ですが、画像が少し圧縮されるため、品質が低下します。PNG は重いですが、画像の品質はそのままです。したがって、大量の古いアートをカタログ化 するだけの場合は、スペースを節約するために JPG を使用してください。ただし、共有したり、美しく印刷したりしたいものをスキャンする場合は、PNG が最適です。

どちらかが優れているというわけではありません。使用例が異なるだけです。私はまず PNG でエクスポートするのが好きです。自分のアートをアップロードする場合、クラウドに保存するために PNG を使用するようにしていますが、その後はすべての画像を圧縮します。10 年前のアートがあります。あらゆる場所からすべてのものを保存するのは非常に難しいので、後で JPG に変換します。

スキャナーがなくても問題ありません

スキャナーを使うのが望ましいですが、もし手元にスキャナーがない場合はどうすればよいでしょうか? 心配はいりません! 選択肢はあります。地元の図書館 には通常、使用できるプリンターとスキャナーがあります。それができない場合は、最後の手段としてカメラまたは携帯電話 を使用します。ただし、正直に言うと、他に選択肢がない限り、これはお勧めしません。品質は照明やカメラの性能によって大きく異なります。

携帯電話で撮影する場合、プロのヒントがあります。屋内の照明は思っているよりずっと暗いため、携帯電話のカメラでは期待どおりに作品を撮影できません。屋外の場合は 2 つのオプションがあります。

 

曇りの日に屋外で写真を撮ります。曇りの日は、強すぎることなく、完璧な柔らかい光が得られます。

 

太陽が常に強い場合は、非常に晴れた日に撮影しますが、木や建物の下の日陰を見つけてください。写真を埋めるのに十分な反射光があるはずです。

屋内で写真を撮る必要がある場合は、光源が複数あることを確認してください。直接的な光源は避けてください。そして、十分な量の光源があることを確認してください。私たちの目は暗い環境に順応するのに非常に優れていますが、カメラはそれに苦労します。

適切なカメラ設定は、カメラを使ったことがない人にとっては、説明するのに何時間もかかるまったく別のトピックです。一般的なアドバイスとしては、歪みを少なくするために 35mm レンズを使用することです。すべてを焦点に合わせるには、F ストップを 8 に近づけます。光に応じて ISO をできるだけ低く設定します。

歪みを避けるために、カメラが アートと平行 になっていることを確認してください。真剣に、アートがカメラに対して奇妙な角度になっていないことを確認してください。後で多くの頭痛の種を防ぐことができます。

アートの上から写真を撮ってください。光も遮らないように注意してください。これはカメラで写真を撮るときに直面する課題の 1 つです。多くの場合、アートを壁に掛けてそのように写真を撮ることができますが、屋外では難しいです。

 

適切な機器がないと、室内に柔らかい光を設置するのは困難です。強いランプはアートに奇妙な光の斑点を作り出します。拡散光またはソフト ボックスを使用する必要がありますが、すぐに費用がかさみます。

Clip Studio Paintへのインポート

さて、これでスキャンまたは写真が手に入りました。それを Clip Studio Paint に取り込むにはどうすればいいでしょうか? とても簡単です。私は iPad を使用しているので、次のようにします。[ファイル] → [フォト ライブラリから新規作成] に移動して、必要な画像を選択するだけです。

これで完了です。既存のキャンバスに画像を追加する場合は、品質の低下を避けるために、キャンバスがスキャンよりも大きいことを確認してください。たとえば、A4 スキャンの場合は、念のため 2500 と 3500 以上にしてください。後でいつでもトリミングできます。画像がぼやけていないときに、後で感謝するでしょう。

スキャンの調整 – コントラストを高めましょう!

これでアートが完成しました。ただし、少し平坦に見えることもあるので、修正しましょう。私がいつも最初に行うことは、コントラストを調整することです。暗い部分は暗く、白い部分は白くなるようにします。元のイメージをそのまま維持するには、上に調整レイヤーを作成します。

通常、コントラストに関しては、レベル補正を使います。使い方はとても簡単です。レイヤー → 新規補正レイヤー → レベル に移動します。このツールには 3 つのスライダーがあります。

左側は (1) ブラック ポイント (画像の最も暗い部分) を制御し、右側は (3) ホワイト ポイント を制御します。 (2) 中間点は中間トーンを制御しますが、私はあまり使用しません。コントラストに満足するまで移動しますが、やりすぎないようにしてください。やりすぎると「クリッピング」が発生し、画像の詳細の一部が失われる可能性があります。

 

この場合、黒は問題ないことがわかります。壁に接しており、しっかりしているように見えます。ただし、右側では、最後のポイント (赤) と壁の間に多くの空きスペースがあります。つまり、その情報はすべて空である可能性が高いということです。つまり、右側のスライダーを左に押すだけで調整できます。

これが最終的なレベル調整です。本当に必要な場合は、もう少し調整して黒い部分を強調することもできます。コントラストが強調されますが、詳細や情報が失われ始めます。

ビフォーアフター。ディテールを失っていません。これはよくある間違いです。だからこそグラフを見る必要があります。コントラストを上げるだけです。

 

重要ではないように思えるかもしれませんが、このような小さな変更でアートが 10% 向上します。そして、このようなテクニックを 10 個知っていれば、アートが 100% 向上します :0

最も優れている点は、調整可能なレイヤーを使用すると、異なる変更を加えたい場合に元の状態を維持できることです。

スキャンしたアートをデジタルカラーリングに使用する方法

さて、これでスキャンが鮮明になりました。次は何をするでしょうか? スキャンしたアートにデジタルカラーを付ける 方法について説明します。これを行うにはいくつかの方法があり、選択できるいくつかの方法について説明します。

明るさを不透明度に変換

Clip Studio Paint で最も簡単な方法は、明るさを不透明度に変換 機能です。編集 → 明るさを不透明度に変換 に移動します。これにより、スキャンの白い部分が透明になり、暗い部分は不透明のままになります。これは、白い紙にインクやスケッチを描くのに最適です。

私の海の生き物のスケッチ（中間色の紙に描いたもの）では、紙の色が原因で少し苦労するでしょう。少し調整すればまだうまくいきます。うまくいかない場合は、レベル 調整に戻って白を明るくすると、ツールがより効果的に機能します。

ボタンを押すと、描画の背後に透明なグリッドが表示されます。（もちろん背景色をオフにしている場合）

次に、線の下に新しいレイヤーを作成し、線の背後に色を塗り始めます。これはまさに魔法です! これは、コミック アートや、デジタルで色付けしたいインク描画に最適です。

シンプルモードで行を抽出

シンプル モードは、Clip Studio Paint で素早く描画するのに最適です。以前、その使い方について記事を書きました。

シンプル モードに切り替えるには、ウィンドウに移動してシンプル モードに切り替えます。 (タブレット バージョンの場合)

ここで、画像をレイヤーに追加できます。

レイヤーをインポートした後、線を抽出するかどうかを尋ねられます。この手順では「はい」をクリックできます。

フィルターが自動的にインポートされ、抽出ライン効果が適用されます。これにより、必要に応じて変更することができます。後で適用したい場合はどうすればよいでしょうか?

左側にエフェクトパネルがあります。その中に抽出ラインがあります。これは最新バージョンのClip Studio Paintで利用できるので、見つからない場合はアップデートする必要があるかもしれません。

乗算モード – 昔ながらのトリック

インク アートの下に色を付ける別の方法があります。これは、線画に色を追加する昔ながらの方法です。慣れていないプログラムを使用している場合は、この方法を使うと便利です。

 

コントラスト レベルについて、以前と同じプロセスを実行します。今回は、さらにクリップして、さらにきつくなる可能性があります。その後、レイヤーを一番上に押し出し、スキャンしたアート レイヤーを 乗算 モードに設定します。乗算では、黒い線が保持され、白い背景が削除されます。

スタイルの選択で遊ぶ

さて、私と同じようにさまざまなスタイルを試すのが好きなら、この部分はあなたにぴったりです。私は個人的に、スキャンしたスケッチにハーフトーン フィルターを使用するのが好きです。クールでビンテージな雰囲気になります。これを行うには、[レイヤー プロパティ] タブに移動し、[ハーフトーン ボタン] (2 番目) をクリックします。

ドットのサイズは、周波数スライダー を変更することで調整できます。私は、特に大胆でグラフィックな外観にするために、大きめのドットを使用するのが好きです。陰影はより小さなドットに変換され、太い黒線は大きなドットになり、非常に興味深いテクスチャが作成されます。

鉛筆を使っていて、スケッチのような部分もあったので、ドットのサイズに素晴らしいパターンと多様性が生まれました。色付けには、前と同じテクニックを使用できます。下にレイヤーを作成して描画します。明るさから不透明度、または乗算ブレンド オプションも使用できます :)

どのようなブラシを使用すればよいですか?

最終的なイラストでは、水彩ブラシだけを使用しました。乗算またはオーバーレイのブレンド モードに設定することもあります。水彩ブラシは、完璧なデジタル カラーで色付けできないため便利です。多くの場合、紙の質感が維持され、アートワークに伝統的な雰囲気が加わります。

最終結果

最終作品が完成しました。伝統的なスケッチとデジタルカラーリングを融合して、海の生き物の絵を完成させました。結果には本当に満足しています。最終作品に色と白いアウトラインを追加しました。シンプルなインクブラシを使用し、軽くするようにしました。

 

中間色の紙に鉛筆とインクで描くことで、伝統的なアートの生の触感を保ちながら、Clip Studio Paint を使用してデジタルで強化することができました。このアプローチにより、オリジナルの手描き作品の魅力を失うことなく、色や効果を自由に試すことができます。

 

したがって、より伝統的な要素を取り入れたいデジタルアーティストでも、デジタルの世界に足を踏み入れる準備ができている伝統的なアーティストでも、これらのテクニックを組み合わせることで無限の可能性が広がります。自分で試してみて、探検することを恐れないでください。

もっと私のアートを見てみたい方は、ここにリンクがあります :)