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デジタル vs アナログ

皆さん、こんにちは！🌟 タミルです。

 

今日は、すべてのアーティストが意見を持つテーマ、アナログアートとデジタルアートについて話しましょう。正直なところ、どちらにもそれぞれの良さがあります。アナログスケッチに関しては、鉛筆やマーカーを手に持って描く感覚は他に替えがたいものです。線の流れを感じ、デジタルアートではなかなか再現できない、美しく自然なストロークの多様性が得られます。それに、時々はずっと楽しい！しかし、デジタルペインティングには、色の混合、無限の「元に戻す」機能、そして高価な素材を無駄にすることなく自由に試せるという利点があります。

 

では、なぜどちらか一方を選ぶ必要があるのでしょう？両方の良いところを組み合わせましょう。

例として、ミッドトーンのスケッチブックに描いた海洋生物のスケッチを使用します。もし一緒に進めるなら、自分のアナログ作品をデジタル化することができます。そのためには、主に2つのツールがあります。スキャナーまたはカメラです。私はスキャナーを強くお勧めします。使いやすく、大金をかけたくないなら安価なオプションも見つかります。去年、中古でたった20ドルで買いましたが、今でも問題なく動作しています。

 

私のスケッチをダウンロードして一緒に作業してください。個人的な使用は無料です :)

スキャン

ほとんどのスキャナーは品質面で大差ないので、最新モデルを手に入れることにこだわる必要はありません。では、何が違うのか？それは主にサイズです。標準的なスキャナーはA4サイズの用紙用です。A4が何かわからない場合、A4は約8.3 x 11.7インチ（メートル法がお好みなら210 x 297mm）です。A4より大きいものは、大型スキャナーが産業用で高価になるため、高価になります。しかし、本当に大きなものが必要でしょうか？ほとんどのアーティスト（私たちの90%）にとって、必要ありません。巨大な壁サイズのプリントを作成しようとしない限り、通常のA4スキャナーで十分でしょう。

スキャナー設定（超シンプル）

この子がスキャナーを貸してくれるんですよ、へへ。

スキャン、印刷、デジタルサイズ…なんだか複雑に聞こえますが、シンプルにしましょう。dpiまたはppi（dots per inch または pixels per inch）というものを見かけるでしょう。どのスキャナーも少なくとも300dpiに対応しており、ほとんどの画像にはこれで十分です。もし、ビルボード品質のプリントが必要ないなら、300で十分です。それが魔法の数字です :)

しかし、300dpiとは具体的にどういう意味でしょうか？説明しましょう。1インチ四方を想像してみてください。300dpiでは、その正方形の中に300個の小さなドットがあります。したがって、A4サイズ（繰り返しになりますが、およそ8.3 x 11.7インチ）の場合：

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

1インチがどのように見えるか、実際の例を挙げます。（はい、四角を描こうと最善を尽くしましたが失敗しました、笑）。適切な解像度を使用した場合、合計で300ピクセルになります。

CLIP STUDIO PAINTにも解像度スライダーがあります。印刷を考えているなら、300に設定しておきましょう。これは、キャンバスをインチまたはセンチメートルで作成する場合にのみ重要です。ご覧のとおり、幅と高さはピクセル単位なので品質には影響しませんが、インチに切り替えると、解像度数値がインチに変換されます。

 

全体的に、まだわかりにくい場合は、スキャナーを300に設定しておけば問題ありません！:)

JPG vs PNG

さて、ファイル形式について話しましょう。作品をスキャンするとき、スキャナーはいくつかオプションを提示するでしょう。JPGとPNGです。

 

違いはこうです。JPGは軽量ですが、画像を少し圧縮するため、品質は低下します。PNGは重いですが、画質をそのまま保ちます。ですから、大量の古いアート作品をカタログ化するだけなら、スペースを節約するためにJPGを選びましょう。しかし、共有したり美しく印刷したいものをスキャンするなら、PNGが最適です。

どちらか一方が他方より優れているというわけではありません。それぞれ異なる用途があるだけです！私はまずPNGでエクスポートするのが好きです。アート作品をアップロードする際は、クラウドに保存するためにPNGを使用するようにしていますが、その後、すべての画像を圧縮します。10年前のアート作品もあります。あらゆる場所からすべてを保管するのは非常に難しいので、後でJPGに変換しています。

スキャナーがない？問題ありません

スキャナーを使うのが望ましいですが、もし手元にスキャナーがない場合はどうでしょう？心配いりません！選択肢はあります。地元の図書館にはたいていプリンターとスキャナーがあり、利用できます。それが無理なら、最終手段はカメラまたはスマートフォンを使うことです。しかし、正直に言うと、他に選択肢がない限りお勧めしません。照明やカメラの性能によって品質が大きく異なります。

もしスマホを使うなら、プロのヒントです。屋内の照明は思っているよりもずっと暗く、スマホのカメラでは期待通りにアートを撮影できないでしょう。屋外で撮影する場合、2つの選択肢があります。

 

曇りの日に屋外で写真を撮る。曇りの日は、きつすぎない、完璧な柔らかい光を与えてくれます。

 

もしあなたの住む場所で太陽が常にきついなら、非常に晴れた日に、木や建物の下で日陰を見つけてください。十分なバウンス光が写真を埋めてくれるはずです。

もし屋内で写真を撮る必要があるなら、複数の光源を確保してください。それらは直接光ではなく、たくさんあることを確認してください。私たちの目は暗い環境に順応するのが得意ですが、カメラはそれに非常に苦労します。

適切なカメラ設定は全く別のトピックで、カメラを使ったことがない人には説明に何時間もかかるでしょう。一般的なアドバイスとしては、歪みを少なくするために35mmレンズを使うこと。すべてにピントを合わせるためにF値を8に近づけること。光の状況に応じてISOをできるだけ低く設定することです。

歪みを避けるため、カメラが作品に平行であることを確認してください。真剣に、作品がカメラに対して奇妙な角度になっていないかチェックしてください。後で多くの手間を省けますよ。

作品の真上から写真を撮ってください。光を遮らないように注意してください！それがカメラ撮影の課題の一つです。多くの場合、作品を壁に掛けて撮影することができますが、屋外でそれを行うのは困難です。

 

適切な機材なしで室内に柔らかな光を設定するのは難しいです。強いランプは作品に変な光の斑点を作り出します。拡散光やソフトボックスを使用する必要がありますが、これらはすぐに高価になる可能性があります。

CLIP STUDIO PAINTへの読み込み

さて、スキャンまたは写真ができあがりましたね。これをCLIP STUDIO PAINTに取り込むにはどうすればいいでしょう？とても簡単です。私はiPadを使用しているので、次のようにします。ファイル → 写真ライブラリから新規作成に進み、目的の画像を選択するだけです。

これで完了です！既存のキャンバスに画像を追加したい場合は、品質の劣化を避けるために、キャンバスがスキャン画像より大きいことを確認してください。例えば、A4スキャンであれば、念のため2500x3500より大きくしてください。後でいつでもトリミングできます。画像がぼやけないことに、後で感謝するでしょう。

スキャンの調整 – コントラストを強調しよう！

これで作品が手に入りましたね！しかし、時々少しフラットに見えることがあるので、それを修正しましょう。私がいつも最初に行うのは、コントラストの調整です。暗い部分は暗く、白い部分は白くなるようにします。元の画像をそのまま保つために、上に調整レイヤーを作成できます。

通常、コントラストに関してはレベル補正を使うのが好きです。非常にシンプルです。レイヤー → 新規補正レイヤー → レベル補正に進みます。このツールには3つのスライダーがあります。

左のスライダーは(1)黒点（画像の一番暗い部分）を、右のスライダーは(3)白点をコントロールします。(2)中間点（ミッドポイント）は中間調をコントロールしますが、私はあまり使いません。コントラストに満足するまでスライダーを動かしますが、やりすぎないでください。やりすぎると「クリッピング」が発生し、画像の一部ディテールが失われる可能性があります。

 

このケースでは、黒は適切に設定されています。壁に接しており、しっかりしています。しかし、右側を見ると、最後の点（赤）と壁の間に多くの空白があります。これは、その情報がほとんど空であることを意味します。つまり、右のスライダーを左に動かして調整できるということです。

これが私の最終的なレベル補正です。もし本当にそうしたいなら、もう少し黒い部分を強調することもできます。コントラストは非常に強くなりますが、細部や情報が失われ始めます。

ビフォーアフター。そして、よくある間違いであるディテールを失うことはありませんでした。だからこそ、グラフを見る必要があるのです。ただコントラストを強調するだけです。

 

重要に感じられないかもしれませんが、このような小さな変更でアートは10%改善します。そして、このようなテクニックを10個知っていれば、アートは100%改善します :0

一番良い点は、調整レイヤーを使用することで、異なる変更を加えたい場合にオリジナルを保持できることです。

スキャンしたアートをデジタル彩色で使う方法

さて、スキャン画像が鮮明になりましたね。次は何でしょう？スキャンしたアートをデジタルで着色する方法について話しましょう。これにはいくつかの方法があり、いくつか選択できる方法を紹介します。

輝度を不透明度に変換

CLIP STUDIO PAINTで最も簡単な方法は、輝度を不透明度に変換機能です。編集 → 輝度を不透明度に変換に進みます。これにより、スキャン画像の白い部分が透明になり、暗い部分が不透明に保たれます。これは白い紙に描かれたインク画やスケッチに最適です。

私の海洋生物のスケッチ（ミッドトーンの紙に描いたもの）では、紙の色のため少し苦労するでしょう。少し調整すれば機能します。もし完全に機能しない場合は、レベル補正に戻り、白をより明るくしてツールがより効果的に機能するようにしてください。

ボタンを押すと、描画の背後に透明グリッドが表示されます。（もちろん、背景色がオフの場合です）

次に、線画の下に新しいレイヤーを作成し、その背後から色を塗り始めることができます。これは基本的に魔法です！コミックアートや、デジタルで色を塗りたいインク画に最適です。

シンプルモードで線画を抽出

シンプルモードは、CLIP STUDIO PAINTで素早く描画するための素晴らしい方法です。以前にその使い方に関する記事を作成しました。

シンプルモードに切り替えるには、ウィンドウに移動し、シンプルモードに切り替えます。（タブレット版の場合）

ここでは、画像をレイヤーに追加できます。

レイヤーがインポートされた後、線画を抽出するか尋ねられます。このステップでは「はい」をクリックできます。

フィルターと共に自動的にインポートされ、線画抽出効果が適用されます。これにより、必要に応じて修正することができます。後から適用したい場合はどうすればいいでしょう？

左側にはエフェクトパネルがあります。その中に線画抽出があります。これはCLIP STUDIO PAINTの最新バージョンで利用可能なので、見つからない場合はアップデートする必要があるかもしれません。

乗算モード – 昔ながらのテクニック

インク画の下に色を塗る別の方法があります。これは線画に色を追加するための昔ながらのテクニックです。使い慣れないプログラムを使用している場合に使うと素晴らしいです。

 

コントラストレベルで行ったのと同じプロセスを行います。今回は、さらにクリッピングして、よりきつくする必要があるかもしれません。その後、レイヤーを一番上に移動し、スキャンしたアートレイヤーを乗算モードに設定します。乗算は黒い線画を保持し、白い背景を削除します。

スタイルの選択で遊ぶ

さて、もしあなたが私のように様々なスタイルを試すのが好きなら、この部分はあなた向けです。私は個人的に、スキャンしたスケッチにハーフトーンフィルターを使うのが大好きです。クールでヴィンテージな雰囲気が出ます。これを行うには、レイヤープロパティタブに移動し、ハーフトーンボタン（2番目のもの）をクリックします。

周波数スライダーを変更することで、ドットのサイズを調整できます。私は特に大胆なグラフィックルックにするために、大きめのドットを選ぶのが好きです。陰影は小さなドットになり、太い黒い線は大きなドットになり、非常に興味深いテクスチャが生まれます。

鉛筆を使っていて、ラフな部分があったため、ドットのサイズに驚くほどのパターンと多様性が生まれます。以前と同じテクニックを使って色を塗ることができます。下にレイヤーを作成して描きます。輝度を不透明度または乗算ブレンドオプションも使用できます :)

どのブラシを使うか？

私の最終的なイラストでは、水彩ブラシを使用しました。時には乗算またはオーバーレイのブレンドモードに設定しています。水彩ブラシは、完璧なデジタルカラーで着色するのではなく、紙の質感を保ち、作品に伝統的な雰囲気を加えるので素晴らしいです。

最終結果

そして、これが最終的な作品です！アナログスケッチとデジタル彩色を融合させた結果、私の海の生き物の絵が完成し、とても満足しています。最終結果には色と白いアウトラインを追加しました。シンプルなインクブラシを使い、軽く仕上げるようにしました。

 

ミッドトーンの紙に鉛筆とインクで描き始めることで、アナログアートの生々しい、触覚的な感覚を保ちつつ、CLIP STUDIO PAINTを使ってデジタルでそれを強化することができました。このアプローチにより、元の手描き作品の魅力を失うことなく、色や効果を自由に試す柔軟性が得られます。

 

ですから、より伝統的な要素を取り入れたいデジタルアーティストであろうと、デジタル世界に足を踏み入れようとしているアナログアーティストであろうと、これらのテクニックを組み合わせることで無限の可能性が開かれます。ぜひ自分で試してみて、探求することを恐れないでください！

もっと見たい方や、私の作品をチェックしたい方は、こちらにリンクがあります :)