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こんにちは！🌟タミルです。Clip Studio Paintで鮮やかでカラフルなイラストを作成するためのチュートリアルへようこそ。このガイドでは、ポップアート風の作品を大胆な色彩とダイナミックなエネルギーに満ちたものにするためのテクニックとクリエイティブなプロセスについて詳しく説明します。

 

この記事の最後まで読めば、デジタルキャンバスを女の子の印象的なポップアートイラストに変える方法がわかります。皆さんも自分の鮮やかな傑作を作るきっかけになれば幸いです！

 

私のビデオではイラスト制作のプロセスについて詳しく説明していますが、この記事では色彩理論の基礎について重点的に説明します。ダイナミックな色彩の準備をして、アートを自由に表現するのに役立ちます。

カラースキームとは何ですか?

カラー スキームとは、デザインやイラストで使用される特定の色の配置または組み合わせを指します。デザインでは、これらのスキームは通常、ニュートラルな照明条件下でのオブジェクトまたはマテリアルの自然な色を表します。ただし、イラストでは、カラー スキームは気分や雰囲気を伝える上で重要な役割を果たします。イラスト内のローカル カラーは周囲の環境色の影響を受けることに注意することが重要です。

^ 雲にピンク色を使って描いた昔の絵です :)

デジタル アーティストである私たちには、クリックするだけで何千もの色が手元にあるという利点があります。さらに、調整レイヤーは、色に関するあらゆる問題を素早く解決する方法としてよく見られます。効率化のためにこれらのツールを活用するのは便利ですが、知っておくべき、そして時には破るべき原則がいくつかあります。このセクションでは、アートワークに効果的な配色を選択するのに役立つ、重要な色彩理論のヒントをいくつか紹介します。

調和のとれた配色により、視覚的に心地よい色の組み合わせを作成できます。また、特定の雰囲気や感情を視聴者に伝える上で重要な役割を果たします。

緑を多用した色を見ると、気分の違いを感じますか?

色彩理論

色彩理論は、さまざまな色の組み合わせがどのように機能するか、また色が必ずしも一見したとおりのものではないことを理解するのに役立ちます。

 

色を隣り合わせに配置すると、さまざまな方法で相互作用します。一部の色は互いに補完し合い、目立つようになりますが、他の色は衝突し、どちらもくすんで見えます。色彩理論では、色相環上の特定の配置をアートワークやデザインで一緒に使用すると、調和が生まれることが示されています。以下は、これらの原則に基づいた調和のとれた色の組み合わせを示す有名なグラフィックです。

調和のとれた色の組み合わせは、単色、類似色、補色、分割補色、三色配色、四色配色の 6 つの主な配置に限られているように見えるかもしれません。それぞれが色のバランスとコントラストをとる独自の方法を提供し、視覚的に心地よいアートワークを作成するための強固な基盤を提供します。

さまざまな種類のハーモニー

補色 - 色相環上で互いに反対側にある 2 つの色は、高コントラストでインパクトのある組み合わせを作り出します。一緒に使用すると、これらの色はより明るく目立つようになり、効果的に目立ちます。

モノクロマティック - 単一の基本色の 3 つのシェード、トーン、色調により、控えめで控えめな組み合わせが生まれます。この多用途のアプローチは、デザイン プロジェクトに簡単に適用でき、調和のとれたバランスのとれた外観を実現します。

類似色 - 色相環上で 3 色を並べると、類似色の配色になります。この組み合わせは汎用性が高いですが、バランスが取れていないと、圧倒的になりかねません。調和させるには、1 つの主要な色を選択し、他の色をアクセントとして使用します。

トライアド - カラーホイール上で均等に間隔をあけた 3 つの色は、トライアド配色を作成します。補色配色ほど強烈ではありませんが、コントラストは高いため、より汎用性があります。この組み合わせにより、大胆で鮮やかなカラーパレットが作成されます。

テトラディック - カラーホイール上で均等に間隔をあけた 4 つの色は、テトラディック カラー スキームを作成します。この大胆な組み合わせは、1 つの色を支配し、他の色をアクセントとして使用すると最も効果的です。パレット内の色の数が増えるほど、バランスを取るのが難しくなります。

私はイラストに 4 色配色を使用しました。これにより、色数を抑えつつ、自分のアート スキルに挑戦することができました。

素晴らしい色を選ぶのに役立つウェブサイトは数多くあり、その多くは無料です。

私は個人的に Paletton を使用しましたが、色の組み合わせを作る方法はこれだけではありません。ぜひ実験して、自分独自の色の組み合わせを作ってみてください。

覚えておいてください、カラースキームには色相の組み合わせだけではなく、明度と強度の変化も含まれます。色相、明度、強度の 3 つの要素は、色の 3 つの特性として知られています。

色相 - 「青」や「黄色」などの伝統的な色名を指します。スペクトルでは、色相は通常 ROYGBIV (赤、オレンジ、黄色、緑、青、藍、紫) としてリストされます。

 

強度 - 彩度または彩度とも呼ばれ、色相の純度を指します。色がどれだけ鮮やかにまたは落ち着いた色に見えるかを決定します。

 

値 - 色の明るさまたは暗さを示します。たとえば、高値の赤は、強度を下げると明るい赤またはピンクに見えます。

色の組み合わせの例

これら 3 つの変数は、配色に幅広い可能性を提供しますが、本当に無限の選択肢があるのだろうかという疑問が残ります。

 

以下は、私がイラストに適用した配色の一部です。上記の色彩理論のグラフィックからヒントを得た、さまざまな調和のとれた組み合わせを紹介しています。

一般的に言えば、色がルールに従っていても、何かがまだ違和感があるかもしれません。(上記の例) 思ったほど効果的に機能していない可能性があります。これらの組み合わせを改良し、全体的なインパクトを向上させる方法は何でしょうか?

1 - オプションではありますが、私は常にカラースキームを値のレベルに基づいて配置します。このアプローチにより、イラストやデザインに色を適用しやすくなります。たとえば、暗いアクセントカラーは線画に使用でき、明るい色はハイライト、空の要素、または光源に適しています。

2 - 通常、色が明るい色調または暗い色調に変わるにつれて、色の彩度を下げます。この方法により、中間色に最も彩度の高い色を維持し、配色の中で目立つようにすることができます。

3 - 値を調整するときは、色相（温度）も変更します。

 

たとえば、古い単色と新しい単色を比較すると次のようになります。

色相をシフトするときは、光と影の方向が逆になるようにしてください。色相を右に移動して値を大きくする場合は、左に移動して値を小さくし、その逆も同様です。

 

この場合、中間点として緑 (グレー) から始めたことがわかります。次に、画像の明るい部分を黄色/赤にシフトしました。影の部分と暗い部分はシアン/青にシフトしました。

 

多様性により、はるかに生き生きとしたコントラストが生まれました。本当に必要な場合は、いつでも反対にすることができます。明るさには青に、影には赤にシフトします。始めたら、アイデアを最後までやり遂げてください。

クール vs ウォーム

色を扱うときは、暖色と寒色の違いを理解しておくと役に立ちます。色相環は、一般的に、赤、オレンジ、黄色などの暖色と、緑、青、紫などの寒色の 2 つの部分に分かれています。暖色は熱や日光の感覚を呼び起こし、エネルギーや暖かさを感じさせます。

 

対照的に、寒色は空、水、その他の涼しく静かな環境を思い起こさせ、落ち着きと静けさを感じさせます。暖色は注目を集める傾向があり、より魅力的に感じられますが、寒色はより穏やかで安らぎを与えることが多いです。これらの特性を理解することで、絵画のトーンと雰囲気を効果的に設定できます。

^ 左は寒色系、右は暖色系

カエルのイラストは緑だけでしたね。単色の組み合わせです。補色にするために 1 色追加できるか見てみましょう。色相環で緑の反対色は紫と赤です。混ぜたらどんな結果になるか見てみましょう。

色を 1 つ追加するだけで、見た目がずっと面白くなります。色数を制限して作業すると、全体の統一感が保たれ、目に優しくなります。

色比

色 (色相) を同じ量で使用しないでください。代わりに、1 つの色を主要なトーンとして選択し、他の色をアクセントまたは補色として使用します。多くの人が、4 つの色をそれぞれ 25% ずつ使用するなど、色を均等に分割するという間違いを犯しますが、これでは平坦で面白みのない画像になる可能性があります。同じことは、構成やその他のデザイン原則にも当てはまります。すべてが均等だと、魅力が薄れます。「大、中、小」のルールに従うと、視覚的な興味とバランスが増します。

この例では、色は豊富ですが、その優位性は簡単にわかります。カボチャのオレンジ色が最も目立つ色で、次にスケルトンの色が続きます。ピンクは小さなハイライトに使用され、緑はカボチャの上部にさりげなく現れています。

この古いスケッチでは、彩度がいかに重要かということも強調されています。オレンジとピンクは彩度が高く、骨の色と緑は落ち着いた色になっています。私は目に焦点を当てたかったので、最も彩度の高い色を使って注目を集めました。

色をオーケストラの楽器だと想像してください。すべての楽器が最大音量で演奏すると、音が混沌とします。その代わりに、ほとんどの色を静かに演奏し、1 つか 2 つの色がソロのようにリードし、バランスのとれた調和のとれた構成を作ります。

これは率直な例かもしれませんが、見る人の目を正しい対象に導くのがいかに簡単であるかを効果的に示しています。右側では、すべての図形の彩度が同じなので、どこに焦点を合わせればよいかわかりにくくなっています。左側では、3 つの異なる彩度レベルがあり、一度に 3 つすべてに気を取られるのではなく、最も目立つ図形に自然に目が留まります。

色相と明度

色相と明度は色の中核となる 2 つの要素であり、その違いを理解することがバランスのとれた効果的なアートワークを作成する鍵となります。

• 色相 は、赤、青、黄色など、色そのものを指します。これは、私たちが「色」について話すときに通常思い浮かべるものです。

• 明度 は、色の明るさや暗さを表します。すべての色相には、画像をグレースケールに変換すると見える値があります。これは、作品内の形状、深さ、コントラストを定義するのに役立ちます。

鮮やかな色や型破りな色調でも、強い明度を維持することは重要です。すべての色の明度 (明るさや暗さ) が似ていると、目がはっきりと焦点を合わせることができず、作品が平坦または混沌として見えることがあります。明度や「クレイジー」な色調でも、明度を変えることでコントラストが生まれ、見る人の目を作品の最も重要な部分に誘導できます。

つまり、最もワイルドな色調でも、明度がうまく機能するようにすることで、作品に深み、明瞭さ、強い視覚的インパクトを与えることができます。

 

上記の例では、作業中に白黒で二重チェックをしました。Clip Studio Paint やその他のソフトウェアでは非常に簡単に実行できます。

主なイラスト制作工程

ようやく、このチュートリアル用に作成したイラストにたどり着きました。鮮やかな彩度の高い色を使うのはとても楽しかったです。今回はポップアート スタイルにすることにしました。

 

1950 年代から 60 年代に勢いを増したポップアートは、広告、漫画、消費財などの日常的なビジュアルから生まれました。太い線と鮮やかな色彩で知られるポップアートは、ありふれた物を目を引くアートに変えました。

 

スクリーンショット以上のものが欲しい場合は、最後にタイムラプスを載せておきます。

スケッチ

まず、彼女のポーズをゆるい線で大まかに描きました。背中をまっすぐに伸ばし、足を曲げたり組んだりして、顔が見る人の方を向いているという、全体的なジェスチャーを捉えることに集中します。滑らかでリラックスした感じにしてください。次に、円や楕円などのシンプルな形を使って、頭、胴体、手足の基本的な比率をスケッチします。線は薄くし、必要に応じて調整します。

 

顔をスケッチするときは、目、鼻、口を配置するのに役立つガイドラインを軽くマークします。彼女は正面を向いているので、対称性が重要です。最初は体と服をシンプルに保ち、細部を気にする前に主要な部分をブロックします。

 

一般的なヒント: 最初は細部を考えすぎず、全体的な流れと構造に集中します。線はゆるく滑らかに保ち、形が適切だと感じたら修正します。

 

ブラシはいつものように、通常の硬い丸いミキサーブラシを使用しました。細部にこだわらないように、ブラシは大きくしました。また、目に強く影響されすぎないように、最初は灰色の背景から始めました。

次に、3 色配色を選択しました。3 つのメインカラーだけで作業しながら、優れたコントラストを実現できるからです。紫、黄色、シアンを選択しました。ポップ アートでよく見られるクラシックな色で、作品に鮮やかで大胆な印象を与えます。

Clip Studio Paint でスケッチ レイヤーの下に色を追加するには、まずスケッチ レイヤーが一番上にあることを確認します。その下に色付け用の新しいレイヤーを作成します。ブラシまたは塗りつぶしツールを選択し、この新しいレイヤーに色を適用します。色はスケッチ ラインの下に表示され、表示されたままになります。スケッチに誤って描画しないようにするには、スケッチ レイヤーをロックします。希望どおりの外観になるまで、新しいレイヤーの色を調整し続けます。この方法を使用すると、スケッチをそのまま維持しながら色を試すことができます。

改良、改良、改良！

 

改善したい点を検討します。画像の良い点について考え、改善が必要な部分を特定します。影やその他のディテールを追加して、アートワークの質を高めます。ここで、あなたの創造性が本当に輝くことができます。プロセスを導くために、自分自身にさまざまな質問をします。私は、画像が良くなったと感じるまで、ペイントと調整を続けます。

キャラクターの周りに明るいアウトラインを追加すると、コントラストが大幅に向上し、画像にグラフィック品質が加わります。このテクニックにより、キャラクターが背景に対してより目立つようになり、明確な区別が生まれ、見る人の目が直接対象に引き寄せられます。太いアウトラインは視覚的なインパクトを高めるだけでなく、アートワークに様式化された統一感を与え、キャラクターの形状と形を強調します。

ハーフトーン パターンを組み込むと、画像に印象的なグラフィック品質を追加できます。ハーフトーンは、ドットやその他のパターンを使用してシェーディングとグラデーションをシミュレートし、アートワークに古典的な漫画本や印刷メディアを彷彿とさせる独特のレトロな外観を与えます。ドットのサイズと密度を変えることで、すっきりとした様式化された外観を維持しながら、奥行きと質感の錯覚を作り出すことができます。このテクニックは、グラフィックの感触を高めるだけでなく、視覚的な興味とダイナミックなコントラストの感覚を追加し、画像に目を引く視覚的な魅力を加えます。

 

クリップ スタジオ ペイントで追加するのは非常に簡単です。クリップ スタジオ ペイントには多くの設定がありますが、この特定のイラストでは非常にシンプルな設定を使用することにしました。

Clip Studio Paint でレイヤー プロパティを使用してハーフトーン効果をすばやく追加するには、ハーフトーン効果を適用する領域の上に新しいレイヤーを作成することから始めます。これを行うには、上部のメニューから [レイヤー] を選択して [新規レイヤー] を選択するか、レイヤー パネルで新しいレイヤー アイコンをクリックします。

 

新しいレイヤーを選択した状態で、レイヤー プロパティ パネルに移動します。表示されない場合は、[ウィンドウ] > [レイヤー プロパティ] から開きます。レイヤー プロパティ パネルで、[効果] というラベルの付いたオプションを探します。それをクリックして、ドロップダウン メニューから [ハーフトーン] を選択します。これにより、レイヤーにデフォルトのハーフトーン パターンが適用されます。

ハーフトーンに関しては、エアブラシを使うのが素晴らしいということをお知らせします。エアブラシを使うと、ハーフトーンが強くなる場所と弱くなる場所をコントロールできます。

レイヤー プロパティ パネルで設定を調整して、ハーフトーン効果をカスタマイズします。ドットのサイズ、間隔、パターンの種類を変更して、希望の外観を実現できます。アートワークに適した効果が得られるまで、これらの設定を試してください。

 

エアブラシを使用すると、大きなドットから小さなドットへと変化する素敵な効果が得られます。この効果が大好きです。

 

画像上のドットを示すために、頻度を 5 にしましたが、数値はキャンバスと、ドットをどのくらいの大きさにしたいかによって異なります。私は、ドットが見えるように低い数値を好みます。他のアーティストはドットをもっとたくさん見せたいと知っています。

必要に応じて、レイヤーの不透明度またはブレンド モードを調整して、ハーフトーン効果をアートワークにシームレスに統合します。これは、レイヤー パネルでレイヤーを選択してそのプロパティを変更することで実行できます。

私がこの効果を実現した方法はオーバーレイです。ソフト ライトや乗算を使用することもあります。効果が強すぎる場合は、いつでも不透明度を下げることができます。

この例では、文字の形を確認することにしました。文字の形は、人々が最初に見て読むものです。足があまりにも融合しすぎていて、1 本の大きな足のように感じます。十分に離れていないように感じられ、はっきりと読み取れません。

足を少しずらして中央に小さなスペースを追加することで、読みやすさが向上し、構成が改善されます。このような小さなことがアートワークを向上させるのに大いに役立ちます。

衣服と髪にもハイライトを追加しました。この場合、色をより良く表現するために、壁から青/シアンのハイライトを追加しました。光は環境から反射するので、この場合も色がよりまとまるので役立ちます :)

表面下散乱を追加してみましょう。これは、物体を通過する光を表す非常に派手な用語です。皮膚の場合、血によって光がオレンジ色と赤色に変わります。これは、イラストを際立たせる簡単なトリックです。

左側では、影の部分と明るい部分の間に、きれいな彩度のハイライトを追加しました。正直に言うと、私は自分の作品にこれを使いすぎていますが、この効果がとても気に入っています。

衣服、腕、顔、その他の部分にも追加しました。これを行う非常に簡単な方法は、新しいレイヤーを作成することです。彩度モードに設定し、最も明るい/彩度の高い色を選択します。この方法では、レイヤーは彩度のみに影響します。

 

効果が強すぎる場合は、不透明度を下げるだけで済みます。

前にも述べたように、アートワークを作成するときは、画像が白黒であるかどうかを確認することが重要です。これは非常に簡単です。新しいレイヤーを作成し、カラーモードに設定してから、純粋な黒または白の塗りつぶしを追加するだけです。

 

これにより、画像が白黒になり、コントラストの問題があるかどうかが表示されます。この場合、ベルトとスカートにブレンドが発生しています。そのため、色を少し変更し、2つの間に分離線も追加しました。

 

顔と髪が目立つようにすることも重要です。非常に明るい色を使用する場合は、すべての色がいずれにせよ互いに分離するため、最も重要な部分ではない可能性があります。それでも、自分で確認することをお勧めします。

私にとって最後の仕上げは、シャープニングとノイズ フィルターです。

Clip Studio Paint に追加された新しいフィルターに関する別のチュートリアルを作成しました。まだご覧になっていない方は、ぜひご覧ください。

 

フィルターはペイントの最も重要な部分ではありませんが、最終結果をより良くするのに大いに役立ちます。

さようなら

私の旅を読んでフォローしてくださり、本当にありがとうございます。こちらが絵画のタイムラプス動画です。

もっと私のアートを見てみたい方は、ここにリンクがあります :)