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こんにちは！

.aviと申します。プロのゲームイラストレーターとして働きながら、漫画やウェブトゥーンを趣味で制作しています。

 

今日は、3Dモデルのトレースや手動でのキャラクターの影付けなしで、CLIP STUDIO PAINTの3Dフィギュアやオブジェクトを使ってイラストを作成する超簡単な方法をご紹介したいと思います。私はEX版を使用していますが、この手順はPRO版でも機能するように作られています。

 

最初は難しそうに見えるかもしれませんが、ご心配なく、実はとても簡単です！ ぜひ試してみてください、その価値はあります！

 

このチュートリアルをより初心者向けにするために、いくつかの手順はオプションとしてマークされています。もし気が進まなければ、それらをスキップしたり、より慣れている方法を選んだりしても、同様の結果が得られますが、テクニックを広げるために試してみることをお勧めします！ :)

 

この方法は、フィギュアや頭部モデルだけでなく、あらゆる3Dモデルに使用できます。例えば、私の漫画では車に使用しており、そこでこの方法を開発しました。このチュートリアルでは、キャラクター作成への応用を示します。

このイラストの制作にかかった時間は、夕食込みで約1時間20分でした :D

 

 

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注: この方法に従うために必要なすべてのスクリーンショットを含めていますが、このチュートリアルでは利用可能なすべての3Dツールや設定の詳細な説明はしていません。3Dを扱ったことがない場合は、対応するチュートリアルを参照してください。

🟧 3Dモデルとポーズ

私は3Dフィギュアのポージングが苦手なので、素材

からこのポーズをダウンロードしました。銃も素材からのものです。素材パレットから3Dフィギュアと同じレイヤーにドラッグ＆ドロップするだけです。

もし別のポーズでキャラクターとアセットを再利用する場合（例えば漫画で）、フィギュアにペアリングすることをお勧めしますが、一度きりのイラストでは必要ありません。

 

 

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🟨 オプション - 別のポーズで再利用するためのアセットのフィギュアへのペアリング

これは、サブツール詳細パレットを開き、オブジェクトリストで銃をフィギュアのフォルダーにドラッグすることで行えます。

ドロップダウンメニューのオブジェクト原点で、アセットをどのパーツにアタッチするかを設定します。

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あとは、正しい位置に変形するだけです。

カメラ設定を使用して、フィギュアの角度とパースを設定します。

🟧 ライティング

さて、数少ない人しか知らないであろう秘密にたどり着きました！ :D

 

デフォルトでは隠されていますが、オブジェクトリストには指向性ライト2があります。これにより、画像に奥行きが加わり、キャラクターがよりリアルに感じられるようになります！

それを表示状態にして、光源タブに移動します。私は数クリックの手間を省くために、ツールプロパティパレットにライト設定を表示させています。

 

光源の色、強度、位置を画像に合わせて変更します。

 

この補助ライトを追加することで、キャラクターは突然生き生きとし始めます！

次に、テクスチャを消したいので、再度オブジェクトリストでフィギュアを選択し、環境設定をクリックしてレンダリング設定を開きます。

 

テクスチャを使用のチェックボックスをオフにすると、フィギュアが白くなります！

上記で、輪郭線を追加を設定しました。より詳細にするために幅を上げ、オフセットを0に設定します。思ったよりも太くなっても心配ありません。次の段階で変更できます。

 

アニメ調のシェーディングスタイルにするには、ライティング方法をトゥーンに設定し、影を落とすのチェックを外します。

これでライトの設定に戻ることができます。環境光は3Dオブジェクトの色付けに使用できます。

🟧 3D頭部モデル

フィギュアの他に、CLIP STUDIO PAINTには詳細な頭部モデルもあり、フィギュアにアタッチできます。

 

繰り返しになりますが、別のポーズでフィギュアを再利用する場合は、以前に示したペアリング方法を使用できます。

頭部モデルをフィギュアにアタッチする際のコツは、フィギュアの頭部をできるだけ小さく、首を最も細く設定することです。そうすることで、新しくアタッチされた頭部と衝突しません。

頭部の色が違うことを心配しないでください。

 

環境設定のレンダリング設定は、デフォルトではオブジェクトリストで選択されているオブジェクトにのみ適用されます。つまり、3Dレイヤー内の各オブジェクトは異なる設定（輪郭、テクスチャ、ライティング方法など - 例えば、キャラクターと銃で異なる輪郭色にしたい場合に便利です）を持つことができます。すべてのモデルに適用をクリックすると、3Dレイヤー内のすべてのモデルに設定が強制的に適用されます。

 

輪郭線を太くすることで、顔がより良く描画されることがわかります。

頭部モデルには、鼻のサイズ、目の形など、独自の調整設定もあります。

あるいは、フェイスミキサー機能もあります。

🟧 3Dモデルからのベクター線画 (PRO+EX)

3Dレイヤーを複製します。

 

オブジェクトリストで、ベクター線画は不要なので銃を非表示にし、体の輪郭を頭部と同じに設定します。

環境光を最大白に設定します。これにより、テクスチャやベースカラーに関わらず、すべてが白くなります。

 

これでレイヤーは黒い輪郭線と白い塗りつぶしだけになります。

これで、線画をさらなる調整のためにベクターレイヤーとして持つか、ラスターレイヤーとして持つかを決定できます。ベクター線画に慣れていなくても、品質を損なわずにアートをリサイズできるなど、はるかに自由度が高まるため、試してみることをお勧めします。

🟨 オプション1: ラスター線画

レイヤーパレットで現在のレイヤーを右クリックし、ラスタライズをクリックします。次に、編集 > 輝度を透明度に変換を選択すると、ラスター線画が完成します！

🟨 オプション2: ベクター線画

レイヤー > レイヤー変換 に進みます。

ポップアップでベクターレイヤーを選択します – はい、これでLT変換なしで線がベクターになります！

ベクター設定にはプレビューがありませんが、これが私にとって最も効果的でした。

 

バックアップとして元のレイヤーを保持にチェックを入れるのを忘れないでください。ただし、いつでも元に戻ってコピーし、履歴を先に進めて貼り付けることもできます。

これで、3Dモデルをトレースすることなくベクター線画が得られました！

🟧 3Dモデルからの影付け

さあ、影付けです！

 

3Dモデルのあるレイヤーをもう一度複製しましょう。

 

秘訣は、モデルにほとんど黒い部分ができるくらい環境光を十分に低く設定することです。

キャラクターの体のベタ塗りを作る方法はたくさんありますが、ここではそのいくつかを紹介します。

 

最後の方法をお勧めします。なぜなら、モデルの色やテクスチャを保持できるからです。このイラストでは必要ありませんが、非常に強力な方法です！

例えば、私の漫画に登場するこの車にこの方法を使っています。モデルにはすでに内装や外装などの異なる色が付いているため、後で塗る必要がありません。また、これらのベタ塗りのおかげで、窓や他の要素を簡単に選択してマスクすることができます。

使用されているミニバンモデル：

🟨 ベタ塗りオプション1

手描きの作品と同じように、以前作成した線画の内側を、このタスクに利用できるいずれかのツールで塗りつぶすことができます。

🟨 ベタ塗りオプション2

レイヤーパレットで3DレイヤーのアイコンをCtrl+クリックします。これにより、そのレイヤーの不透明ピクセルが選択されます。この選択範囲を新しいラスターレイヤーに塗りつぶします。

🟨 ベタ塗りオプション3 - 3Dモデルからのベタ塗り

見た目ほど難しくありません :)

元のレイヤーに戻り、オブジェクトリストで両方の指向性ライトをオフにし、体の部分と頭部の両方で輪郭線のチェックを外し、銃を再度非表示にします。

次に、レイヤーを右クリックしてラスタライズします。

 

そのレイヤーの透明ピクセルをロックし、体の色を選んでレイヤーを塗りつぶすことで、頭部の色の違いを解決しました！

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このベタ塗りレイヤーの上に、黒いフィギュアにライトが当たっているレイヤーを置き、モデルの銃と輪郭線を非表示にします。これもラスタライズし、スクリーン、加算（発光）、または他の加算合成モードに設定します。

 

これでキャラクターに影が付きました！あと少しです！

残っているのは銃です – バックアップしたレイヤーの別の複製（銃がフィギュアにペアリングされている場合）で、オブジェクトリストで銃をポーズフォルダーから下の空いているスペースにドラッグし、フィギュアから独立させます。

ポーズと頭部を非表示にします。

素材に応じて、わずかに異なる輪郭線やライトを設定できます。見た目に満足したら、レイヤーをラスタライズできます。

 

ベクター線画レイヤーを使用して手と指を選択することで、それをマスクします。

注: 銃やその他の3Dレイヤー（再塗装や色調補正などを予定していない要素を含むもの）をラスタライズすることはオプションですが、3Dレイヤーの表示はコンピューターに負担がかかるため推奨されます。私は通常、メインの3Dレイヤーの複製をバックアップフォルダーに作成し、その表示をオフにしてから、表示される元のレイヤーをラスタライズしています。

🟧 調整

🟨 ベクター線画の修正

ご覧の通り、自動線画は常に完璧ではありませんが、ベクターなので、すべてのベクター修正ツールを使って、ずれている箇所を修正できます。

これで、操作ツールを選択した状態で、線画を希望の太さに設定することもできます。

🟨 ライトの修正

ライトレイヤーのみから色を選び、そのレイヤー内に描画することで首を修正しましょう。ブレンドブラシもこれに非常に役立ちます。

🟧 髪、服などの追加

素材には髪の3Dモデルもありますが、ここでは手早く手描きで描きます。

 

ベクターレイヤーを使うことで、線画をさらに修正したり、重なっている部分を簡単に消去したりできます。

 

顔のパーツや服も同様に描画します。

🟨 服の影付けに体のライトレイヤーを使用する

体用に設定したライトレイヤーを、衣服のベタ塗りレイヤーに複製をクリッピングすることで、服にも使用できます。

服にライティングを合わせるには、ゆがみツールが便利です。

 

ライトレイヤーから色を選び、その上に描画することで、服にさらにしわ、影、光を加えることができます。布地は肌やプラスチックほど光を反射しないため、ライトレイヤーの不透明度を下げました。

体のライトレイヤーに切り替えて、服によって落ちる影を追加できます。

髪の影付けは様々な方法がありますが、この場合はライトレイヤーの複製を髪のベースにクリッピングし、そこから色を拾って描き直しました。

乗算モードのクリッピングレイヤーで影を深くするのはオプションです。私は大きな柔らかいブラシのみを使用しました。

目や唇などの色は、体のライトレイヤーの下に追加できます。

🟧 アクセサリー

ブラシ、画像素材、または3Dモデルを使用して、キャラクターにあらゆる種類のアクセサリーを素早く追加できます。

 

これらの使用法については、私の別のチュートリアルで詳しく説明しています：

チェーンはブラシであり、ベクターレイヤーに描かれているため、自由に調整できます。暗くするレイヤーと明るくするレイヤーをクリッピングすることで、素早く3D感を出すことができます。

ペンダントは私が漫画のために作った画像です。

この時計のように、アクセサリーに3Dモデルを使用することもできます。

 

以前と同様に、角度とライトを設定します。素材によっては、目的の結果を得るために異なるライトの組み合わせが必要になる場合があります。

銃と同じように、それをラスタライズし、隠れた部分をマスクします。

最終調整は完全にオプションであり、あなたの好みに応じて行います。私は線画に色をつけたり、オーバーレイモードのレイヤーで色のバリエーションを加えたり、いくつかの光やエフェクトをあちこちに追加したりするのが好きです。

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チュートリアルの終わりなので、告白しなければなりません…

 

実は、このプロセスで一枚のイラスト全体を制作するのは初めてでした！

>﹏<;;;;

 

この「テクニック」は、タイトな服を着たキャラクター（スーパーヒーロー）のイラストをたくさん仕上げなければならず、解剖学にあまり自信がなかった友人のために考え出しました。彼らはこの解決策をとても気に入ってくれましたが、私自身は一度も使ったことがありませんでした。

 

しかし、実際に試してみるのは初めてでしたが、とても楽しかったと言わざるを得ません！皆さんも楽しんでいただけると嬉しいですし、締め切りが厳しいときに時間を節約できることを願っています！

追記：

キャラクターの体のベースとなる線画や影を3Dに任せることをズルと考えるかどうかは、完全にあなた次第であり、どの見方も正しいです。

 

以前お見せしたように、私はこのテクニックを漫画の車のベースを作るために使っています。実際、技術的なものを描くのが苦手で、手描きで描こうとは全く思わなかったので、この方法のおかげで漫画を描くことができました！:D 誰もが描くのが苦手なものを持っていると思いますが、それが創作の妨げになるのは悲しいことです。

 

だからこそ、私はこれをスタンプブラシのようなものだと考えています。描くのが苦手な部分を素早く作成し、描くのが楽しい部分にすぐに取り掛かれるようにするための方法として！:)

 

私の別のチュートリアルのスクリーンショットで、車の様々な段階を見ることができます：

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私を応援したいと思ってくださる方へ、私はPatreonを持っていませんし、開設する予定もありません。知識を共有する楽しさのために純粋にやっています :)

メッセージやご意見、大変感謝しています、ありがとうございます！

(´｡• ◡ •｡`) ♡