おいしそうな鮮やかな食べ物や飲み物を描いてレンダリングしましょう！レンダリングのヒント、カラーリングガイド、簡単にできる反射光、ブラシなど！
1. 参考資料を集め、適切なものを選ぶ方法
自分で撮影した写真以外にも、Pinterest や Instagram はインスピレーションや素材の素晴らしいソースです。ただし、見つけた写真すべてが良い参考になるとは限りません。照明が平らで奇妙だったり、粒子が極端だったり、自分が望む雰囲気ではなかったりすることもあります。そのため、複数の参考資料があると便利です。1 つの参考資料を構図に、別の参考資料を照明に、別の参考資料を背景に使用できます。
2. スケッチ
理想的には、これには数分以上かかることはありません。初心者の場合、時間がかかってもイライラしないでください。学習中なので、これはできます。一般的な形状を認識できるように目を訓練する絶好の機会なので、過小評価しないでください。
何をもっと探求したいかを知ることが重要です。たとえば、焦点が色彩研究である場合は、スケッチを素早く行う理由がさらに増えます。大胆で形状を表現する線画を試したい場合は、スケッチに集中したほうがよいでしょう。
色彩研究の場合、スケッチはできるだけ軽くて一般的なものにし、後で色付けしやすいように最も目立つ影の輪郭を描くこともあります。
3. 色をブロックする
気楽に。本当に、ストレスを感じないでください。すべてのエッジを完璧にしたり、すべての曲線を滑らかにする必要はありません。ブロッキングは緩いものです。ガイド、または色のスケッチとして見てください。目標は、すべての色を所定の位置に配置することです。光や影ではなく、中間色です。これは通常、光に直接面していないが、影にもなっていない領域にあります。
私は、最初から絵画に立体感を与えるために、全体的な影もブロッキングするのが好きです。
3.1 色選択ツールとヒントで精度を確認する
でも、どうやって色を選ぶのでしょうか？ 正しい色を選んでいるのか、それとも明るすぎたり、彩度が高すぎたりしていないかを知るには？ ここで、色選びツールが学習装置になります！
色が見えたら、それが何色なのか推測したくなります。 できるだけ近づけるために、私は YouTube の Guy Mixing Paint To Match the Card Technique を使うのが好きです。 キャンバスに参照色を置き、どれだけ近づいたかを確認します。 推測した色が明るすぎますか？ 彩度が高すぎますか？ 灰色すぎますか？ オレンジすぎますか？ 少し調整します。 これらの印象が、希望の色を選ぶためのガイドになります！
もう 1 つの方法は、推測してから、参照色を選んでどれだけ近づいたかを確認することです。 何度も行うほど、目が良くなります。2 回、あるいは 3 回色の研究をすると、色を推測する能力が飛躍的に向上することがわかります。 すでにそれらの色をある程度記憶していて、目がますます正確になっていることがわかります。 目は筋肉なので、訓練することができます！
注意: 背景もブロックします。無地の白いキャンバスでは、色が暗すぎたり、明るすぎたり、何かが強すぎたりして、変な感じに見えてしまいます。背景があると非常に役立ちます。
役立つツール: ハードエッジ ブラシ、投げ縄ツール。
4. 影
4.1 光源を見つける
非常に重要です。おそらく手順はご存知でしょう。光がどこから来ているかを特定します。光源は 1 つですか? 2 つですか? 参照に固執しますか、それとも光源を別の場所に配置しますか? 決めるのはあなたです!
それが終わったら、影を選びます。より暗く、より彩度の高い影です。これらは、光から離れた領域をマークするための一般的な影です。この部分には、中間色から影への柔らかい移行を表現するためにエアブラシを使用するのが好きです。それらを「一般的な影」として見てください! おいしい理由から、さまざまなソフト エッジとハード エッジがあることもお勧めです。
4.2 アンビエントオクルージョン
最も暗い影。隙間にある影です。一般的な影よりもはるかに暗く、ほとんど黒に見えることがよくあります。注: 半現実的なものをレンダリングする場合は、黒を使用しないでください。ほとんどの場合、非常に暗い赤や紫はコンテキスト内でほぼ黒に見え、色のバリエーションを提供します (これについては次のセクションで詳しく説明します)。
アンビエント オクルージョンは優れています。形状とエッジを定義し、何かが柔らかい、丸い、または鋭いことを伝えます。自然界では、アンビエント オクルージョンの領域はエッジが柔らかく、徐々に暗くなることを覚えておくことが重要です。
便利なツール: エアブラシ、なげなわツール、不透明度の圧力感度を備えたハードエッジブラシ。乗算レイヤーモード。
5. 光
光源がどこにあるかは既にわかっています。すばらしいですね! 次に、光が当たる領域がどこにあるかがわかります。この色を見つけるには、ほとんどの場合、ベースカラーを選択し、それを上 (高い値) および左 (低い彩度) にシフトする必要があります。どの程度シフトするかはケースによって異なります。
5.1 おいしい輝き
通常は金属、ガラス、滑らかな素材に塗られます。小さいですが素敵です。私は小さなエアブラシで、明るい黄色がかったオレンジ色をレイヤー追加モード (不透明度 20 ～ 40) で塗るのが好きです。次に、その下にオーバーレイ レイヤーを作成し、少し暗く、より彩度の高いオレンジ色を使用して、光源から離れた側に「ハロー」を作ります。ハイライトにもこの方法を使うのが好きです。
役立つツール: エアブラシ、ハードエッジ ブラシ。レイヤー追加モード (ほとんどの場合、不透明度は約 10 ～ 30。レイヤー追加は強力です)、オーバーレイ レイヤー モード。
6. 光を反射させる（見た目ほど難しくはありません）
光は、ある場所に到達し、その色の一部を盗み、その後どこか別の場所に飛び移ります。通常は、あなたが描いているものに飛び移ります。これは意外にも、良いことです。
まず、これを理解しましょう。反射光は常に影の領域にあります。なぜでしょう? 光は、ある場所に行くのが好きなためです。直接光でそこに到達できない場合は、別の方法を見つけます。
光が着地した場所には、前回停止した場所の痕跡が残ります。黄金色の沈む太陽からの光は、着地した場所にオレンジ色の光沢の痕跡を残します。明るい青空の光は、壁、草、衣服の折り目に飛び降り、そこに青い痕跡を残します。イチゴから反射した光は、ほんの少しの赤を盗み、イチゴが置かれている皿に叩きつけます。
6.1 バウンスライトの色の選択方法
では、その色を見つけるにはどうすればよいでしょうか。方法は 2 つあります。どちらも、グレーはすべての色を結び付けるというルールに基づいています。
最初の方法は、影の色を選択し、ほんの少しだけグレーに向かってスライドしてから、ほんの少し明るくします。まっすぐ左にスライドしてから、少しまっすぐ上にスライドします。これは、ほとんどの単純な反射光に有効です。
2 つ目の方法は、私が気に入っている方法で、光の「ストップ」の色を選択します。ストロベリーの中間色、青空、草など、前の光のストップが何であってもかまいません。次に、ハードエッジのブラシ (圧力設定なし) を選択し、その不透明度を 10 ～ 20 パーセント程度に下げて、関連する領域に配置します。
色の変化に関する注意
色相: 色は何色か (赤、青、黄色など)。明度: 上下、明るさ。彩度: 左右、濃さまたは灰色。以上を踏まえて:
同じ明度であれば、物事はうまく調和します。したがって、色のバリエーションを導入したいが衝突は避けたい場合は、任意の領域で色を選択し、選択した色を灰色の方向にスライドし、色相ホイールを移動します。選択した色をその領域に適用して、どのように機能するかを確認してください。
役立つツール: 硬いブラシ。
7. ハイライト
硬くて軽い部分。注意して配置してください。多すぎないように注意してください。通常、光沢のある、つるつるした、鋭い部分、特に銀食器、グラス、陶器に多くあります。圧力サイズ設定のある、テクスチャのない硬いブラシが、これらの部分に最適です。
8. 色収差
これは必須ではありませんが、私は気に入っています。バウンス ライト レイヤーを複製します。次に、新しいレイヤーで、色収差フィルターを少しだけ使用します。ぼかし効果を出すために、わずかにガウスにすることもできます。レイヤーの不透明度を好みに合わせて調整します。ハイライト レイヤーでも時々これを行います。
これは、コマンド バーの [フィルター] > [効果] > [色収差] で見つけることができます。
私の意見では、金属に特によく似合います。別の例:
9. テクスチャ
Clip Studio Assets には、数え切れないほどの素晴らしいテクスチャが用意されています。それらをどのように適用するのでしょうか? まず、Meterials CSP フォルダーでそれらを取得します。次に、テクスチャをアートワークの上にドロップし (CSP によって画像のように読み込まれます)、領域全体をカバーするように調整します。
レイヤーモードをオーバーレイに変更し、不透明度を約 10 に下げます。
これで完了です!
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