만화 캐릭터 디자인하기

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BrayanMenchu

소개

이 기사에서는 캐릭터를 디자인하기 위해 따르는 절차와 이 작업을 수행하는 데 사용하는 도구를 보여 드리겠습니다.

시작하기 전에 가장 먼저 알아야 할 것은 우리가 작업할 프로젝트의 특성과 우리가 디자인할 캐릭터의 특성이 무엇인지입니다.

아래에서는 가상 프로젝트의 특징과 우리가 디자인할 캐릭터가 어떤 모습이어야 하는지를 공유합니다.

더 자세한 내용이 담긴 영상도 있어요 :D

프로젝트 특징

• 이 경우 캐주얼 퍼즐 게임의 주인공을 디자인하겠습니다.

• 캐릭터의 스타일은 만화 스타일이며 의인화된 동물입니다.

• 캐릭터의 평균 키는 머리 두 개 정도이지만 캐릭터의 특성을 강조하는 데 도움이 되는 경우에는 달라질 수 있습니다.

• 캐릭터는 프레임별 애니메이션 기술을 사용하여 애니메이션화되므로 세부 묘사가 너무 많아서는 안 됩니다.

캐릭터 특성

• 그는 유령의 저택을 조사하는 성인 탐정견입니다.

• 캐릭터의 종족 규모가 작습니다.

• 대부분 기분이 안 좋아 보이는데, 의도치 않게 웃기는 표정을 짓는다.

•그가 입고 있는 옷은 독립 탐정의 옷으로, 영화 속 경찰 탐정의 제복을 연상시킨다.

스케치 단계

일반 스캔

캐릭터 디자인을 시작할 때 아이디어를 탐색하는 것이 중요합니다. 개인적으로 저는 단순한 몸체 디자인부터 시작하여 머리 디자인을 탐구하는 것을 좋아합니다. 머리는 디자인에서 가장 중요한 측면 중 하나라고 생각합니다.

이 경우에는 세 번째 캐릭터의 모양이 정말 마음에 들었습니다. 콧수염 덕분에 캐릭터의 나이를 짐작할 수 있고, 두꺼운 눈썹이 캐릭터의 표현력을 높이는 데 도움이 될 것 같아요.

세부 사항 정의

이제 선택한 스케치의 세부 사항을 개선할 차례입니다. 이를 위해 가장 마음에 드는 버전을 복사하여 새 레이어에 붙여넣고 불투명도를 줄여 위 레이어에 더 자세한 버전을 그립니다.

캐릭터가 이미 형태를 갖추기 시작했기 때문에 이것은 제가 가장 좋아하는 단계 중 하나입니다.

여기에서는 기본적으로 이전 단계의 프로세스를 반복하여 얼굴, 의복과 같은 캐릭터의 세부 사항을 고려하여 캐릭터의 세부 사항을 정의하고 크기와 같은 세부 사항을 재정의합니다. 캐릭터에 대해 제공되는 설명을 항상 염두에 두십시오.

수정하고 싶은 만큼 캐릭터를 복사하여 붙여넣고 다른 모습을 찾아보세요.

이 캐릭터의 의상을 네 가지 버전으로 만들었고, 네 번째 버전이 마음에 들었습니다. 이제 좀 더 세부적인 선을 작업하고 캐릭터의 특정 세부 사항을 조정하여 실루엣을 개선할 차례입니다.

실루엣을 평가하기 위해 캐릭터의 선화 레이어를 복사하고 자동 선택 도구를 사용하여 주변의 전체 영역을 선택하고 선택을 반전시킨 다음 하위 레이어에서 선택 항목 내에서 검은색으로 채울 수 있습니다.

실루엣에서 어떤 캐릭터인지 인식하고 어떤 방향으로 보이는지 표시해야 한다는 점을 기억하세요.

캐릭터의 실루엣이 만족스럽지 않으면 캐릭터의 특성을 수정하여 실루엣을 개선할 수 있습니다.

이제 모든 세부 사항이 정의되었으므로 색상 옵션을 탐색할 수 있습니다.

색상 탐색

이제 정의된 선으로 캐릭터의 색상을 탐색할 수 있습니다.

색상을 적용할 때 각 색상을 서로 다른 레이어에 적용하여 톤을 수정하고 여러 색상 팔레트를 만드는 것을 좋아합니다.

각 색상을 적용하기 위해 각 색상에 대한 새 레이어를 만들고 채우기 도구를 사용하여 각 레이어에 각 색상을 적용합니다. 선 내에서 색상을 지정하려면 도구 속성 창에서 Refer multiple 및 Alllayer 옵션을 활성화해야 합니다.

예제에서 볼 수 있듯이 각 레이어에는 각 색상과 해당 이름이 있어 탐색하기가 더 쉽습니다.

각 색상을 수정하려면 레이어를 선택하고 편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도... 탭을 클릭하면 됩니다. 이제 값을 수정하여 색상 변형을 찾을 수 있습니다.

새로운 색상 변형을 만들기 위해 선화와 색상을 동일한 폴더에 배치했습니다. 이제 해당 폴더를 복제하고 각 색상의 톤을 조정하여 더 많은 색상 변형을 만들 수 있습니다.

이 캐릭터를 위해 10가지 색상 변형을 만들었고 녹색 상자 안의 버전이 정말 마음에 들었습니다. 이제 색상 팔레트가 결정되었으므로 최종 버전 작업을 시작하겠습니다.

최종 버전 만들기

최종 버전을 작업하려면 지금까지 작업했던 것과 동일한 절차를 반복해야 합니다. 한 레이어에서 선화 작업을 한 다음 채우기 도구를 사용하여 다른 레이어에 색상을 적용합니다.

최종 라인 작업 시 제가 즐겨 사용하는 두 가지 기술이 있습니다. 그 중 하나는 벡터 레이어를 사용하는 것이고 다른 하나는 래스터 레이어를 사용하는 것입니다.

벡터 레이어가 있는 최종 라인

벡터 레이어 작업의 장점은 수정 도구와 벡터 지우개를 사용할 수 있다는 것입니다.

벡터 지우개를 사용하면 교차하는 선의 초과 부분을 지울 수 있고 선 수정 도구를 사용하면 선을 그린 후 선을 조작하고 경로를 수정하며 선의 두께도 조정할 수 있습니다.

이 유형의 레이어를 사용하면 크기를 변경할 때 선의 품질이 저하되는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 왜냐하면 선은 벡터이기 때문에 해상도를 잃지 않고 크기가 조정되기 때문입니다.

래스터 레이어가 있는 최종 선

개인적으로는 이 방법을 사용하는 것이 더 재미있기 때문에 선호합니다. 이 작업 방식의 가장 큰 단점은 변환 또는 유동화 도구를 사용하여 선을 수정할수록 선의 해상도가 감소하기 때문에 작업 후에 선을 수정할 수 없다는 것입니다.

이제 선의 교차점에서 초과 작업을 수행하는 방법을 보여 드리겠습니다. 이는 레이어의 선 작업으로 구성되며 선이 교차한다는 것을 알고 나면 다른 레이어를 만들고 선을 그린 다음 초과 부분을 지우면 나머지 선에는 영향을 미치지 않습니다.

벡터 레이어를 사용할 때의 장점 중 하나는 유동화 도구를 사용할 수 있다는 것입니다. 이 도구를 사용하면 보다 제어된 방식으로 그림을 조작할 수 있습니다. 그러나 이 도구를 사용하면 레이어의 해상도가 감소하므로 주의해야 합니다. 이것이 바로 제가 권장하는 이유입니다. 스케치 단계에서 사용합니다.