서론

이 글에서는 캐릭터를 디자인할 때 제가 따르는 과정과 이 작업을 수행하는 데 사용하는 도구를 보여드리겠습니다.

 

시작하기 전에 알아야 할 첫 번째는 우리가 작업할 프로젝트의 특징과 우리가 디자인할 캐릭터의 특징입니다.

 

아래에서는 가상의 프로젝트의 특징과 우리가 디자인할 캐릭터가 어떻게 보여야 하는지에 대해 공유합니다.

더 자세한 정보가 담긴 영상 버전도 있습니다 :D

프로젝트 특징

• 이 경우 우리는 캐주얼 퍼즐 게임의 주인공을 디자인할 것입니다.

• 캐릭터 스타일은 카툰 스타일이며 의인화된 동물입니다.

• 캐릭터의 평균 키는 약 두 개의 머리 크기이지만, 캐릭터의 특징을 부각하는 데 도움이 된다면 달라질 수 있습니다.

• 캐릭터는 프레임별 애니메이션 기법으로 애니메이션될 것이므로 너무 많은 세부 사항을 가지면 안 됩니다.

 

 

캐릭터 특징

• 저택을 수사하는 성인 탐정 개입니다.

• 캐릭터의 품종은 소형견입니다.

• 대부분의 시간 동안 심술궂어 보이지만, 본의 아니게 재미있습니다.

•그가 입는 옷은 독립 탐정의 옷이며 영화 속 경찰 탐정 유니폼을 연상시킵니다.

 

 

스케치 단계

일반적인 탐색

캐릭터 디자인을 시작할 때 아이디어를 탐색하는 것이 중요합니다. 개인적으로는 단순한 몸을 디자인하는 것으로 시작하여 머리 디자인을 탐색하는 것을 좋아합니다. 머리는 디자인에서 가장 중요한 측면 중 하나라고 생각합니다.

이 경우 저는 세 번째 캐릭터의 형태가 매우 마음에 들었습니다. 콧수염 덕분에 캐릭터의 나이를 추측할 수 있고, 짙은 눈썹은 캐릭터를 더 표현력 있게 만드는 데 도움이 될 수 있다고 생각합니다.

세부 사항 정의

이제 선택한 스케치의 세부 사항을 개선할 차례입니다. 이를 위해 가장 마음에 들었던 버전을 복사하여 새 레이어에 붙여넣고, 불투명도를 낮춰 그 위에 더 상세한 버전을 그립니다.

이것은 캐릭터가 형태를 갖추기 시작하기 때문에 제가 가장 좋아하는 단계 중 하나입니다.

 

여기서는 기본적으로 이전 단계의 과정을 반복합니다. 얼굴, 의상과 같은 캐릭터의 세부 사항을 고려하고 크기와 같은 세부 사항을 재정의하여 캐릭터의 세부 사항을 정의합니다. 항상 캐릭터에 대해 주어진 설명을 염두에 두어야 합니다.

 

캐릭터를 원하는 만큼 복사하여 붙여넣어 수정하고 다른 모습을 찾아볼 수 있습니다.

이 캐릭터를 위해 네 가지 의상 버전을 만들었는데, 네 번째 버전이 마음에 들었습니다. 이제 더 자세한 선 작업을 하고 캐릭터의 특정 세부 사항을 조정하여 실루엣을 개선할 차례입니다.

실루엣을 평가하려면 캐릭터의 선화 레이어를 복사하고, 자동 선택 도구를 사용하여 주변 영역 전체를 선택하고, 선택을 반전한 다음, 아래 레이어에서 선택 영역 내를 검은색으로 채울 수 있습니다.

 

실루엣에서는 캐릭터가 누구인지 인식할 수 있어야 하고 캐릭터가 어느 방향을 보고 있는지 나타내야 한다는 것을 기억하십시오.

캐릭터의 실루엣이 만족스럽지 않다면 캐릭터의 특징을 수정하여 실루엣을 개선할 수 있습니다.

이제 모든 세부 사항이 정의되었으므로 색상 옵션을 탐색할 수 있습니다.

색상 탐색

이제 정의된 선으로 캐릭터의 색상을 탐색할 수 있습니다.

색상을 적용할 때 각 색상을 다른 레이어에 적용하여 나중에 색조를 수정하고 여러 색상 팔레트를 만들 수 있도록 하는 것을 좋아합니다.

각 색상을 적용하려면 각 색상에 대해 새 레이어를 만들고 채우기 도구를 사용하여 각 레이어에 각 색상을 적용합니다. 선 안쪽을 채색하려면 도구 속성 창에서 여러 참조 및 모든 레이어 옵션을 활성화해야 합니다.

예시에서 볼 수 있듯이 각 색상이 각 레이어에 있고 해당 이름이 지정되어 있어 쉽게 탐색할 수 있습니다.

각 색상을 수정하려면 레이어를 선택하고 편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도… 탭을 클릭하기만 하면 됩니다. 이제 값을 수정하여 색상 변형을 찾아볼 수 있습니다.

새로운 색상 변형을 만들려면 선화와 색상을 같은 폴더 안에 넣습니다. 이제 이 폴더를 복제하고 각 색상의 색조를 조정하여 더 많은 색상 변형을 만들 수 있습니다.

이 캐릭터를 위해 열 가지 색상 변형을 만들었는데, 녹색 상자 안의 버전이 매우 마음에 들었습니다. 이제 색상 팔레트가 결정되었으니 최종 버전을 작업할 것입니다.

최종 버전 만들기

최종 버전을 작업하려면 우리가 계속 작업해 온 것과 동일한 절차를 반복해야 합니다. 한 레이어에서는 선화를 작업하고, 그 다음에는 채우기 도구의 도움을 받아 다른 레이어에 색상을 적용합니다.

최종 선 작업을 할 때 제가 즐겨 사용하는 두 가지 기술이 있습니다. 하나는 벡터 레이어로 작업하는 것이고 다른 하나는 래스터화된 레이어를 사용하는 것입니다.

벡터 레이어를 이용한 최종 선

벡터 레이어로 작업할 때의 장점은 수정 도구와 벡터 지우개를 사용할 수 있다는 것입니다.

 

벡터 지우개로는 교차하는 선의 불필요한 부분을 지울 수 있고, 선 수정 도구로는 그린 선을 그린 후에 조작하거나 경로를 수정하고 선의 굵기까지 조정할 수 있습니다.

 

이러한 종류의 레이어로는 선의 크기를 변경할 때 선의 품질이 저하될까 걱정할 필요가 없습니다. 벡터는 해상도를 잃지 않고 크기가 조정되기 때문입니다.

래스터화된 레이어를 이용한 최종 선

개인적으로는 이 방법으로 작업할 때 더 즐겁기 때문에 이 방법을 선호합니다. 이 작업 방식의 가장 큰 단점은 작업 후 선을 수정할 수 없다는 것입니다. 변형 또는 유동화 도구로 더 많이 수정할수록 선의 해상도가 떨어지기 때문입니다.

 

이제 선 교차점에서 남는 부분을 어떻게 작업하는지 보여드리겠습니다. 한 레이어에 선을 작업하고, 선이 교차한다는 것을 알게 되면 다른 레이어를 만들고 선을 그린 다음 남는 부분을 지우는 방식입니다. 이렇게 하면 나머지 선에 영향을 주지 않습니다.

 

벡터 레이어를 사용하는 장점 중 하나는 유동화 도구를 사용할 수 있다는 것입니다. 이를 통해 그림을 더 통제된 방식으로 조작할 수 있지만, 레이어의 해상도를 감소시키므로 주의해야 합니다. 따라서 스케치 단계에서만 사용하는 것을 권장합니다.

이러한 기술을 알고 나면 최종 선을 만들고 색상을 적용하는 것만 남습니다. 그러면 캐릭터 디자인이 완성됩니다. 이와 동일한 단계를 따라 다양한 각도에서 캐릭터를 그리고 표정을 만들 수 있습니다.

마지막 말

캐릭터를 디자인하는 것은 매우 즐거운 과정이며, 특정 작업을 피할 수 있는 도구를 아는 것은 재미를 계속 이어가는 데 큰 도움이 됩니다. 이 튜토리얼이 어땠는지, 이 과정에서 새로운 것을 배웠는지 알려주시면 감사하겠습니다.

 

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