소개

이 글에서는 캐릭터를 디자인하는 절차와 이 작업을 수행하는 데 사용하는 도구를 보여드리겠습니다.

 

시작하기 전에 알아야 할 첫 번째 사항은 작업할 프로젝트의 특성과 디자인할 캐릭터의 특성입니다.

 

아래에서 가상 프로젝트의 특성과 디자인할 캐릭터가 어떻게 생겼는지 알려드리겠습니다.

더 자세한 정보가 담긴 영상 버전도 있습니다 :D

프로젝트 특징

• 이 경우 캐주얼 퍼즐 게임의 주인공을 디자인할 것입니다.

• 캐릭터의 스타일은 만화와 같고 의인화된 동물이 될 것입니다.

• 캐릭터의 평균 키는 약 두 개의 머리이지만 캐릭터의 특성을 강조하는 데 도움이 된다면 달라질 수 있습니다.

• 캐릭터는 프레임별 애니메이션 기술을 사용하여 애니메이션이 적용되므로 세부 사항이 너무 많아서는 안 됩니다.

 

 

캐릭터 특성

• 그는 유령의 저택을 조사하는 성인 탐정견입니다.

• 이 캐릭터의 품종은 크기가 작습니다.

• 그는 대부분 기분이 나쁜 것처럼 보이지만, 의도치 않게 웃깁니다.

• 그가 입고 있는 옷은 프리랜서 탐정의 옷이며, 영화 속 경찰 탐정 유니폼을 다소 연상시킵니다.

 

 

스케치 단계

일반 탐색

캐릭터를 디자인하기 시작할 때는 아이디어를 탐구하는 것이 중요합니다. 개인적으로 저는 간단한 몸을 디자인하는 것으로 시작한 다음 머리 디자인을 탐구하는 것을 좋아합니다. 저는 머리가 디자인에서 가장 중요한 측면 중 하나라고 생각합니다.

이 경우 저는 세 번째 캐릭터의 모양을 정말 좋아했습니다. 콧수염 덕분에 캐릭터의 나이를 알 수 있고 두꺼운 눈썹은 캐릭터를 더 표현력 있게 만드는 데 도움이 된다고 생각합니다.

세부 사항 정의

이제 선택한 스케치의 세부 사항을 개선할 시간입니다. 이를 위해 가장 마음에 드는 버전을 복사하여 새 레이어에 붙여넣고, 불투명도를 줄여 그 위의 레이어에 더 자세한 버전을 그립니다.

이 단계는 제가 가장 좋아하는 단계 중 하나입니다. 캐릭터가 이미 형태를 갖추기 시작했기 때문입니다.

 

여기서 저는 기본적으로 이전 단계의 프로세스를 반복하여 얼굴, 옷과 같은 캐릭터의 세부 사항을 고려하고 크기와 같은 세부 사항을 재정의하여 캐릭터의 세부 사항을 정의합니다. 캐릭터에 대해 제공된 설명을 항상 염두에 두십시오.

 

원하는 만큼 캐릭터를 복사하여 붙여넣어 수정하고 다른 모습을 찾을 수 있습니다.

이 캐릭터를 위해 네 가지 버전의 의상을 만들었고, 네 번째 버전이 마음에 들었습니다. 이제 더 자세한 라인으로 넘어가서 캐릭터의 특정 디테일을 조정하여 실루엣을 개선할 때입니다.

실루엣을 평가하려면 캐릭터의 선화 레이어를 복사하고 자동 선택 도구를 사용하여 주변 영역 전체를 선택하고 선택 영역을 반전한 다음 선택 영역을 더 낮은 레이어의 검은색으로 채웁니다.

 

실루엣은 캐릭터가 누구인지 보여야 하며 캐릭터가 어느 방향을 바라보고 있는지 표시해야 합니다.

캐릭터의 실루엣이 만족스럽지 않다면 캐릭터의 특징을 수정해 실루엣을 개선할 수 있습니다.

이제 모든 세부 정보가 정의되었으므로 색상 옵션을 살펴보겠습니다.

색상 탐색

이제 선이 정의되었으므로 문자의 색상을 탐색해 볼 수 있습니다.

색상을 적용할 때 각각을 다른 레이어에 적용하여 나중에 색조를 수정하고 다양한 색상 팔레트를 만드는 것을 좋아합니다.

각 색상을 적용하려면 각 색상에 대해 새 레이어를 만들고 채우기 도구를 사용하여 각 레이어의 각 색상을 적용합니다. 선 내부를 색칠하려면 도구 속성 창에서 여러 참조 및 모든 레이어 옵션을 활성화해야 합니다.

예시에서 볼 수 있듯이 각 레이어에 각 색상을 배치하고 해당 이름을 붙여서 탐색이 더 쉬워졌습니다.

각 색상을 수정하려면 레이어를 선택하고 편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도... 탭을 클릭하기만 하면 됩니다. 이제 값을 수정하여 색상 변화를 찾을 수 있습니다.

새로운 색상 변형을 만들려면 선화와 색상을 같은 폴더에 넣습니다. 이제 해당 폴더를 복제하고 각 색상의 색조를 조정하여 더 많은 색상 변형을 만들 수 있습니다.

이 캐릭터를 위해 저는 10가지 색상 변형을 만들었고, 녹색 상자 안의 버전이 정말 마음에 들었습니다. 이제 색상 팔레트가 결정되었으니 최종 버전 작업으로 넘어가겠습니다.

최종 버전 만들기

최종 버전을 작업하려면 지금까지 작업했던 것과 동일한 절차를 반복해야 합니다. 즉, 한 레이어에서 선화를 작업한 다음 채우기 도구를 사용하여 다른 레이어에 색상을 적용합니다.

마지막 선을 작업할 때 저는 두 가지 기술을 사용하는 걸 좋아합니다. 하나는 벡터 레이어를 사용하는 것이고, 다른 하나는 래스터 레이어를 사용하는 것입니다.

벡터 레이어를 사용한 최종 라인

벡터 레이어로 작업하는 장점은 보정 도구와 벡터 지우개를 사용할 수 있다는 것입니다.

 

벡터 지우개를 사용하면 교차하는 선의 초과 부분을 지울 수 있고 선 보정 도구를 사용하면 그려진 선을 조작하고 경로를 수정하고 선의 두께를 조정할 수도 있습니다.

 

이 유형의 레이어를 사용하면 크기를 변경해도 선의 품질이 떨어질까 걱정할 필요가 없습니다. 벡터이기 때문에 해상도를 잃지 않고 크기가 조정되기 때문입니다.

래스터 레이어가 있는 최종 라인

개인적으로 저는 이 방법을 선호하는데, 이렇게 하면 더 즐겁기 때문입니다. 이 작업 방식의 가장 큰 단점은 변형이나 유동화 도구로 수정할수록 선의 해상도가 낮아지기 때문에 작업한 후에는 선을 수정할 수 없다는 것입니다.

 

이제 선 교차점에서 초과 부분을 작업하는 방법을 보여드리겠습니다. 레이어에서 선 작업을 하는 것으로, 선이 교차한다는 것을 알게 되면 다른 레이어를 만들고 선을 그린 다음 초과 부분을 지우기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 나머지 선에는 영향을 미치지 않습니다.

 

벡터 레이어를 사용하는 장점 중 하나는 유동화 도구를 사용할 수 있다는 것입니다. 이 도구를 사용하면 그리기를 보다 제어된 방식으로 조작할 수 있지만 레이어의 해상도가 낮아지기 때문에 조심해야 하므로 스케치 단계에서만 사용하는 것이 좋습니다.

이러한 기술을 알게 되면 마지막 선을 만들고 색상을 적용하면 캐릭터 디자인이 준비됩니다. 이와 동일한 단계를 따라 다양한 각도에서 캐릭터를 그리며 표정을 만들 수 있습니다.

마지막 말

캐릭터를 디자인하는 것은 매우 즐거운 과정이며, 특정 작업을 피할 수 있는 도구를 아는 것은 재미를 유지하는 데 많은 도움이 됩니다. 튜토리얼에 대한 여러분의 생각과 그 과정에서 새로운 것을 배웠는지 알고 싶습니다.

 

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