비디오 튜토리얼

시작 단계

준비

시작하기 위해 새로운 캔버스를 만들겠습니다. 필드 저널의 느낌을 불러일으키는 디자인을 목표로 하기 때문에 캔버스 크기를 3000x3800픽셀로 설정하여 스케치북 페이지의 비율을 모방하겠습니다.

보다 자연스러운 수채화 효과를 얻기 위해 질감이 있는 종이 배경을 사용하겠습니다. 질감을 캔버스로 직접 끌어와서 내 선호도에 맞게 크기와 불투명도를 조정합니다. 그런 다음 종이에 기본 색상을 적용하여 실제 스케치북 종이처럼 보이게 합니다.

스케치

스케치에서는 종이 질감의 간단한 연필 브러시를 사용하겠습니다. 유용한 팁은 선에 단색 검정을 사용하지 않는 것입니다. 단색 검정은 일러스트레이션을 지나치게 디지털처럼 보이게 만들 수 있기 때문입니다. 전통적인 연필에서는 일반적으로 진정한 검정을 찾을 수 없습니다.

진한 회색을 사용할 수도 있지만 저는 좀 더 어두운 버전의 보라색이나 파란색을 선호합니다.

식물이나 꽃을 스케치할 때, 저는 보통 참조 그림을 너무 엄격하게 따르지 않습니다. 이 그림에서는 로즈마리 꽃을 선택했습니다. 구조가 매우 단순하기 때문에 참조 그림에 아껴서 사용했습니다. 대부분의 녹색 식물에 유용한 팁은 잎에 반원이나 작은 하트 모양과 같은 기본 모양을 사용하는 것입니다. 이 접근 방식은 스케치가 자연스러워 보이고 시각적으로 매력적으로 보이게 합니다.

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브러쉬

Clip Studio Paint는 다양한 기본 수채화 브러시를 제공하며, 이 중 일부를 사용하여 일러스트레이션에 생명력을 불어넣어 보겠습니다.

저는 주로 둥근 브러시와 거친 브러시를 사용하여 색상을 추가합니다.

수채화

그림이 더 생동감 있게 느껴지도록 하기 위해 다양한 녹색 음영을 선택했습니다. 이렇게 하면 깊이와 사실감이 더해져 일러스트레이션이 더 역동적이고 자연스럽게 보입니다. 그리고 수채화 브러시를 섞어 사용했습니다.

 

 

블렌딩

수채화를 혼합하는 데 가장 좋은 도구는 Texture Blender와 Wet bleed이며, 두 가지 녹색이 얼마나 아름답게 혼합되는지 확인할 수 있습니다.

그림자가 있어야 할 부분에 더 많은 정의를 추가하기 위해 플랫 워터컬러 브러시를 사용하여 거의 선화 도구처럼 적용했습니다. 이렇게 하면 더 날카로운 모서리를 만드는 데 도움이 되었습니다.

잎을 색칠할 때, 저는 다양한 색상을 사용하여 여러 겹의 페인트를 추가했습니다. 이 레이어링 기술은 깊이와 변화를 만들어 잎이 더 자연스럽고 역동적으로 보이게 합니다. 그리고 플랫 워터컬러 브러시로 보라색 꽃을 추가하여 더욱 화려하게 만들었습니다.

수채화 브러시 사용 팁

전통적인 수채화에서는 색상이 자연스럽게 서로 겹쳐집니다. 이 효과를 디지털로 복제하기 위해 Clip Studio Paint의 수채화 브러시는 기본적으로 Multiply 혼합 모드로 설정되어 페인트할 때 색상이 쌓입니다. 혼합 모드를 Replace Alpha로 설정하면 같은 영역 위에 페인트하더라도 색상이 겹쳐지지 않습니다. 저는 캐릭터의 얼굴을 칠할 때 종종 이 설정을 사용합니다.

주로 평평하고 둥근 수채화 브러시를 사용하여 다른 식물도 만들었습니다.

구아슈

구아슈 페인팅의 경우, Clip Studio Paint의 구아슈 브러시가 꽃잎을 만드는 데 기본 설정이 뛰어나기 때문에 스케치 레이어를 건너뛰었습니다. 브러시는 구아슈의 질감과 흐름을 자연스럽게 모방하여 꽃잎을 직접 그리기 쉽습니다.

꽃잎을 만들기 위해 세 개의 획을 사용하여 삼각형 모양으로 배열했습니다.

꽃의 노란색 중앙 부분은 핑거팁 블렌드 브러시를 사용하여 색상을 블렌딩했습니다.

첫 번째 꽃을 완성한 후, 꽃 머리를 복사하여 붙여넣은 다음 변형하고 크기를 조정하여 더 작은 꽃 머리를 만들었습니다.

판타지 식물

마지막으로, 수채화와 구아슈를 모두 사용하여 판타지 호박 나무를 만들었습니다. 호박 머리에는 꽃과 같은 기법을 적용했습니다. 나무 자체에는 플랫 수채화 브러시를 사용했습니다.

즐기셨기를 바랍니다. 좋은 하루 보내세요! :)