이 비디오와 기사에서 제가 아트 블록에 빠졌던 몇 가지 이유와 그것을 극복하는 데 도움이 된 것들을 알아보세요! :D

서론!

그림을 그리는 것에 대한 의욕이 떨어지나요? 어쩌면 연필이나 태블릿을 들고 무언가를 만들려고 하지만 무엇을 그려야 할지 모를 수도 있습니다. 아니면 그릴 아이디어가 너무 많아서 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있습니다. 지금 당장 어떤 것도 만들고 싶지 않다는 막연한 두려움을 느끼고 있을 수도 있습니다. 이런 기분이 든다면 걱정하지 마세요. 많은 아티스트들이 살면서 이런 경험을 합니다. 사실, 저 자신도 오랫동안 아트 블록과 싸우고 있습니다! 그리고 이 비디오에서는 여러분에게 아트 블록이 찾아왔을 때 그것을 극복할 수 있는 몇 가지 방법을 논의하고자 합니다. 안녕하세요, 빛나는 별들! 제 이름은 Dreamer이며, 이 비디오에서는 제가 그림에 대한 의욕을 잃게 만들었던 것들과 그것을 극복하는 데 도움이 되었던 것들에 대해 이야기할 것입니다. 이것들은 제가 슬럼프에 빠졌을 때 정말 도움이 되었던 것들입니다. 여러분에게는 도움이 되지 않을 수도 있지만, 그것은 전혀 문제가 되지 않습니다! 여러분의 길을 되찾기 위해 필요한 모든 것을 하세요! :D 그럼, 더 이상 지체하지 않고, 시작해 봅시다! >:D

면책 조항 TwT

그리고 여러분이 생각하기 전에, 아니요, 저는 “휴식을 취하세요! :D”라고 말하지 않을 것입니다. 왜냐하면 저는 원해도 그림에서 휴식을 취할 수 없으며 (너무 사랑해요 TWT), 휴식을 취하더라도 도움이 되기보다는 더 해가 되기 때문입니다. 하지만 제가 뭔가 잘못하고 있는 것일 수도 있어요, 잘 모르겠네요. … 아무튼, 다음으로 넘어갑시다! :,D

비디오 링크!

비디오 링크는 여기 있습니다! 대신 기사를 보시려면 계속 읽어주세요! :D

https://youtu.be/7ImKtcgs2hQ

아트 블록이란?

우리는 그림에 대한 의욕 상실을 여러 가지로 부르지만, 가장 일반적으로는 '아트 블록'이라고 합니다. 아트 블록이란, 창작자가 겪는 그림에 대한 의욕 상실, 불만족 또는 무관심 상태를 말합니다. 여러 가지 이유로 발생할 수 있으며, 당신의 기술이나 경험이 얼마나 뛰어나든 모든 아티스트에게 찾아옵니다. 그러니 한 가지 분명히 합시다: 아트 블록은 피할 수 없습니다. 당신이 무엇을 하든, 어떻게 노력하든, 아트 블록은 당신의 예술적 여정에서 언젠가 당신에게 찾아올 것입니다. 그것은 피할 수 없습니다. 사실, 그것을 피하려고 노력하는 것은 그것이 당신에게 더 빨리 찾아오게 하는 확실한 방법입니다. 이제 당신은 이렇게 생각할지도 모릅니다: “Dreamer; 아트 블록이 피할 수 없다면, 그림을 그리려고 노력하는 게 무슨 소용이 있죠? 의욕이 떨어진다면 왜 굳이 무언가를 만들려고 해야 하죠? ):” 그리고, 그것은 타당한 질문입니다! 하지만 인생에서 가치 있는 것은 쉽게 얻어지지 않으며, 가장 아름다운 경치는 종종 가장 가파른 오르막에서 나옵니다. 아트 블록은 언젠가 분명히 찾아올 것입니다. 하지만 이런 순간에도 우리는 동기와 창의력을 되찾는 방법을 찾을 수 있고, 이를 이겨내고 정상에 오를 수 있습니다! 그래서, 이제부터 제가 아트 블록에 빠지게 된 것들과 그것을 극복하는 데 도움이 된 것들을 나열할 것입니다. 그리고 첫 번째는...

안주!

솔직히 말씀드리자면, 저는 지난 4개월 정도 아트 블록에 빠져 있었습니다. 정말 많은 일러스트를 만들고 시작하려고 시도했지만, 성공적으로 완성하여 자랑스럽게 생각하는 것은 몇 개에 불과했습니다. 이것의 큰 부분은 제 작업에 싫증이 났기 때문입니다. 오랫동안 특정 기술 수준에 머무르면 제 뇌는 안주하고 나태해지는 경향이 있으며, 이는 제가 하는 일에 대한 열정을 떨어뜨립니다. 하지만 제가 자랑스럽게 생각하는 작업들에서 뭔가 주목할 만한 것을 발견했습니다. 그것들은 대개 새로운 방법을 시도하거나 평소에 사용하지 않던 것을 일러스트에 통합한 것들이었습니다! 어쩌면 참고용으로 3D 모델을 사용했을 수도 있고, 어쩌면 더 많은 예술가들의 일러스트를 참고하여 영감을 얻었을 수도 있고, 어쩌면 새로운 채색 기술을 배웠을 수도 있습니다. 무엇을 배웠든, 저는 다음 진지한 일러스트에 그것을 적용하려고 노력했습니다. 그리고 결과가 훌륭하게 나오면, 새로운 시도가 실제로 효과를 보았기 때문에 정말 자랑스러웠습니다! 예술 기술의 발전은 비디오 게임과 같습니다. 예술에서 진정으로 발전하고 싶다면 영원히 같은 수준에 머물러 있을 수 없습니다. 따라서 현재 기술에 지루함을 느끼기 시작한다면 레벨 업을 시도해 보세요! 기술 세트를 확장하세요. 전에 그려본 적 없는 것을 그리거나, 전에 시도해본 적 없는 기술을 사용해 보세요! 화가라면 셀 셰이딩을 시도해 보세요! 사람을 그리나요? 더 많은 사물을 그려보세요! 심지어 음식도요! 이 모든 것은 미래에 무엇을 하고 싶은지에 따라 다르지만, 더 많은 지식을 얻으려고 노력하세요! 하늘이 한계입니다. 그리고 새로운 것을 배우고 새로운 방법을 시도하면, 그것들이 일러스트 제작 과정에서 어떻게 작용하는지 보고 싶어 안달이 날 것이고, 다시 창작하고 싶어 안달이 날 것입니다! 적어도 저에게는 그렇습니다. TwT 저를 해치는 또 다른 것은...

비교!

이것은 실제로 생각보다 훨씬 중요합니다! 저를 위해 한 가지 해주셨으면 합니다. 소셜 미디어에서 많은 디지털 아트를 보는 것을 좋아한다면, 당신의 트위터(Blue Bird)나 유튜브(You of the Tube), 틱톡(Tok of the Tik), 인스타그램(Gram of the Insta)... 어쩌면 아직 관련성이 있다면 스냅챗(Chat of the Snap)에도 가보세요. 그리고 당신의 '추천' 페이지나 홈 피드 등에서 가능한 한 아래로 스크롤하여 피드에서 객관적인 초보자를 몇 명이나 보는지 확인해 보세요. 만약 초보자를 발견한다면 저에게 알려주세요! 진심으로 궁금합니다. :) 하지만 당신의 소셜 미디어가 설계된 대로라면, 당신의 피드에는 경험이 많은 아티스트나 눈에 매우 매력적인 일러스트를 그리는 아티스트들의 작품만 있을 것입니다. 이제, 아티스트들 간의 비교는 나쁜 것이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 당신의 일러스트에서 무엇을 개선해야 하는지 알려주고, 그들의 작품을 영감으로 사용하여 당신의 예술 여정에서 원하는 곳에 도달할 수 있기 때문입니다. 하지만 당신보다 높은 기술 수준을 가진 사람들에게 계속해서 압도당하면, 당신은 보이는 아티스트들과 자신을 부정적으로 비교하기 시작할 것이고, 결코 그들의 수준에 도달할 수 없을 것 같은 기분을 느끼기 시작할 수 있습니다. 그것은 당신이 존경하는 사람들만큼 잘 그릴 수 없다면 그림을 그릴 필요가 없다고 느끼기 때문에 의욕이 떨어지고 아트 블록에 빠지기 시작하는 때입니다. 이런 일이 저에게 자주 일어났습니다. 그리고 그럴 때마다 소셜 미디어에서 한 발 물러서거나, 적어도 너무 많은 아티스트를 보는 것을 멈추는 것이 좋은 생각이라고 생각합니다. 배우고 영감을 얻고 싶은 몇 명의 사람들에게 집중하고, 나머지는 보지 마세요. 이런 기분이 들 때, 볼 아티스트의 출처가 적을수록 좋습니다. 그리고 이 단계에서 할 수 있는 최고의 비교는 더 어린 시절의 자신과 하는 것입니다! 당신의 오래된 일러스트를 되돌아보고 얼마나 발전했는지 확인해 보세요. 종종 우리는 개선에 너무 집중하여 우리가 이루고 있는 발전을 놓치기 때문에 예술적 변화를 알아차리지 못하는 경향이 있습니다. 그리고 당신이 말하기 전에: “오, 저는 어렸을 때 절정이었어요! 제 그림은 그때 훨씬 나았어요! D:” 첫째, 감히 그렇게 말하지 마세요. 자신을 더 잘 대하세요!!! ):< 그리고 둘째, 극적인 그림 스타일 변화가 나쁜 아티스트라는 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 단지 당신에게 가장 잘 맞는 스타일로 전환하고 있다는 것을 의미합니다. 세밀하든 아니든 상관없이요. 실제로 언젠가 그것에 대한 비디오를 만들 계획이니, 기대해 주세요! :D 하지만 때로는 당신이 어디에 있었는지 깨닫고 다른 사람들의 결과가 아닌 당신 자신의 진보에 집중함으로써 얼마나 멀리 왔는지에 대한 새로운 관점이 필요합니다. 이것이 당신에게 효과가 있는지 시도해 보세요! :)

삼천포로 빠짐!!! >:D

여러분 모두 즐거운 크리스마스와 행복한 새해를 보내셨기를 바랍니다! :D 휴일은 사람마다 다른 의미를 가진다는 것을 알고 있습니다. 우리 신자들에게는 주님이시자 구원자이신 예수 그리스도의 탄생을 기념하는 날입니다. 다른 사람들에게는 가족과 함께 시간을 보내고 기절할 때까지 맛있는 음식을 먹는 날일 수도 있습니다! 또 다른 사람들에게는 주고받는 선물이 될 수도 있습니다. -w- 하지만 즐거운 시간을 보내셨고 새해를 맞이하는 것도 즐거우셨기를 바랍니다. ^^ 질문: 노래 “I’ll Be Home for Christmas”에서 여러분은 “where the love likely is”라고 들리시나요, 아니면 “where the love light gleams”라고 들리시나요? 저는 둘 다 불리는 것을 들은 것 같습니다. 어떻게 생각하시나요? :) 어쨌든, 다시 기사로 돌아갑시다! :D 제가 아트 블록에 걸리게 하는 마지막 원인은...

완벽주의!

저는 제가 원하는 대로 정확하게 그려질 것을 상상하는 나쁜 습관이 있습니다. 그러다가 제가 원하는 대로 되지 않으면 포기하고 일러스트를 계속할 의욕을 잃습니다. 영감받은 작품에 대해서도 마찬가지입니다. 제 작품이 그들의 작품처럼 놀랍고 완벽하게 다듬어지기를 바라는데, 그렇지 않으면 저는... 포기하고 그림을 그만두고 싶어집니다. 그리고 이런 사고방식이 들면 “내 그림이 내가 원하는 대로 보이지 않거나, 특정 아티스트의 작품처럼 보이지 않는다면... 내 그림이 완벽해 보이지 않는다면... 도대체 그림을 그리는 의미가 무엇인가?”라고 생각하게 되어 좌절하게 됩니다. :( 이것은 정말로 좋은 사고방식이 아닙니다. 왜냐하면 당신이 만드는 모든 일러스트가 입이 떡 벌어질 만큼 멋진 것은 아닐 것이기 때문입니다. 드로잉 보드를 떠나지 못하는 스케치도 있을 것이고, 영원히 진행 중인 작업으로 남아 있는 작품도 있을 것입니다. 그리고 그것은 괜찮습니다! :D 걸작이든 아니든, 당신이 그리는 모든 그림은 당신의 예술적 여정에서 한 걸음 더 나아가는 것입니다. 당신이 그리는 모든 그림은 당신의 경험과 기술을 더해주고, 언젠가는 그 작품들을 되돌아보며 감사할 수 있을 것입니다. 왜냐하면 그 작품들이 당신을 이 지점까지 오게 도왔기 때문입니다. :D 아니면, 저처럼 형편없었다고 비웃을 수도 있을 겁니다... 제가 말하는 대로 하세요, 제가 하는 대로 하지 말고요. TWT 그렇다면 이 완벽주의 감정을 극복하기 위해 무엇을 해야 할까요? 인간으로서 우리는 모두 스스로에게 가장 가혹한 비판가이므로, 이 감정을 완전히 없앨 수는 없다고 말씀드려야 해서 슬픕니다. :( 하지만 이 감정이 가능한 한 많이 나타나지 않도록 하는 가장 좋은 방법은 단순히... 즐기는 것입니다! 그것이 일반적인 말처럼 들린다는 것을 알지만, 제 말을 들어주세요. TWT 제가 자랑스럽게 생각하는 일러스트들은 새로운 것을 시도했기 때문에 특별한 것이 아니라, 완벽하게 보여야 한다는 기대를 버리고 과정을 즐겼기 때문에 특별합니다. 때로는 우리는 완성된 결과물에 너무 사로잡혀서 과정을 놓치기도 합니다. 자신을 이완하고 즐기며 과정을 믿는 법을 배우면, 창작 자체를 너무나 즐기게 되어 완성되었을 때 어떻게 보이든 상관없이 만족하게 됩니다. 그리고 창작 과정을 사랑하는 것은 동기를 유지하는 확실한 방법입니다! :D 당신은 훌륭한 예술가입니다; 그저 믿기만 하면 됩니다! :)

마무리!

네, 그렇습니다! 이 기사에서 제가 드릴 말씀은 여기까지입니다! 이것은 사실 저 자신에게 하는 말이기도 합니다. 저는 여전히 무언가를 창작할 동기 부여에 어려움을 겪고 있습니다. 그러니 제가 여러분과 함께 아트 블록과 싸우고 있다는 것을 알아주세요! :D 그리고 기억하세요, 이 조언들이 여러분에게 특별히 도움이 되지 않을 수도 있지만, 괜찮습니다! 여러분 자신의 동기를 되찾기 위해 필요한 모든 것을 하세요! 그것은 여러분에게 달려 있습니다! ^^ 모두에게 행운을 빌어요! 즐거운 크리스마스, 행복한 새해 보내시고, 아트 블록과 계속 싸우며 즐거운 창작 활동하세요! >:D