여보세요! 이것은 Inma R입니다. 저는 애니메이션 셀과 같이 간단하고 깨끗한 색칠 스타일을 수채화로 바꾸는 방법을 알려 드리려고합니다. 우리의 일러스트레이션에 수채화 효과를주는 것은 복잡 할 필요가 없습니다!

1) 시작하기.

350dpi에서 새로운 A5 캔버스 (14.8 x 21cm)를 만들고 스케치를 작업합니다. 나중에 그림을 더 쉽게 잉크로 칠할 수 있기 때문에 빨강 색을 사용합니다.

일단 스케치가 끝나면 선의 벡터 레이어를 만듭니다. 벡터 레이어가 제공하는 모든 가능성 (브러시 모양과 크기 편집, 줄 바꿈, 옵션 지우기 등) 때문에 벡터를 벡터로 만듭니다. 이 펜을 잉크로 사용하고 있습니다.

내 lineart 레이어 / 폴더의 혼합 모드를 변경하고 편의를 위해 참조 레이어로 설정했습니다 (등대의 작은 아이콘).

2) 기본 색상.

다음 단계는 기본 색상을 적용하는 것입니다. 각 요소를 다른 레이어에 넣고 각 레이어를 폴더 (control + G)에 넣으십시오. 그러면 더 많은 레이어를 추가하기 시작할 때 모든 것을 정리할 수 있습니다. 저는 스케치 레이어를 삭제하는 대신 보이지 않게 만듭니다. 왜냐하면 저는 미래에 대한 스케치를 유지하기를 원하기 때문입니다 (당신이 그것을 위해 필요한 것을 결코 알지 못합니다!).

요소에 둘 이상의 색상이 있으면 그 위에 새 레이어를 만들고 "아래 레이어에 클립"아이콘을 클릭합니다. 이것은 예를 들어 귀에 대한 경우입니다.

스카프의 패턴, 눈의 흰색 부분 (피부 폴더에 있음) 등과 같은 다른 요소에 대해서도 동일한 작업을 수행합니다.

 

나는 끝 배경을 남겨 둘 것이다. 지금 나는 성격에 중점을 둔다.

3) 음영 (기본).

매우 쉽고 간단한 방법으로 음영 처리를 시작하겠습니다. 각 폴더 내에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 설정하여 아래 레이어에서 잘라냅니다.

각 요소를 음영 처리하려면 마루 / 매핑 펜을 사용합니다. 모든 다른 레이어의 맨 위에 새 레이어를 만들어서 각 파트를 음영 처리하는 데 사용하는 색상으로 약간의 원을 그립니다. 이렇게하면 나중에 필요할 때 다시 색상을 선택할 수 있습니다.

그림자를 어둡게 만들었으므로 나중에 적용 할 수채화 효과가 더 두드러집니다.

 

각 레이어 폴더마다 다른 그림자 레이어가 있다는 것을 기억하십시오! 이렇게하면 그림의 다른 부분에 영향을 미치지 않고 효과를 더 쉽게 작업 할 수 있습니다.

4) 음영 (수채화).

이제 캐릭터를 음영 처리 했으므로 이제는 수채화 효과를 다룰 차례입니다. 첫 번째 단계는 각 그림자 레이어의 불투명도를 잠그는 것입니다.

다음으로 주 색상 (하위 색상은 중요하지 않음)으로 흰색을 선택하고 소프트웨어와 함께 제공되는 불투명 한 수채화 브러시를 사용하겠습니다.

이 브러시와 흰색을 사용하여 음영을 밝게합니다. 레이어가 곱하기로 설정되어 있기 때문에 흰색은 레이어에서 실제로 지우지 않고 지우개처럼 작동합니다.

완료 될 때 레이어가 실제로 어떻게 보이는지입니다.

[팁] 가장자리에서 약간의 여백을두고 흰색을 적용하면 수채화 테두리 효과가 생성됩니다.

다음 단계는 그림자의 가장자리를 덜 단단하게 만드는 것입니다. 먼저 그림자 레이어의 불투명도를 해제해야합니다. 그런 다음 커다란 에일리어싱이 적용된 펜 또는 흐리게 처리 도구를 사용하여 가장자리를 흐리게 만듭니다.

5) 차갑고 온난 한 세부 사항 적용.

따뜻한 색상 (이 경우 빨간색)으로 작업 할 때 나는 여기 저기에 약간 차가운 느낌을주기를 좋아합니다 (파란색).

 

첫 번째 단계는 그림자 레이어에서 선택 항목을 만드는 것입니다. 그림자 레이어 -> 레이어에서 선택 -> 선택 만들기를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면됩니다.

이제 섀도우 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다 (나는 "콜드 (cold)"라고 부르고 그 블렌딩 모드는 정상적으로 유지함). 에어 브러시를 푸른 색으로 사용하여 콜드 터치를 적용합니다.

[팁] 에어 브러시를 너무 세게 누르지 마십시오. 에어 브러시가 아래의 색상을 완전히 덮지 않습니다. 파란색이 너무 두드러지면 레이어의 불투명도를 낮출 수 있습니다.

6) 조명.

머리에 조명을 적용하려면이 브러시를 사용합니다.

어느 곳에서나 조명 효과를 위해 나는 에어 브러시 또는 그림자의 가장자리를 흐리게하는 데 사용 된 대형 연필을 사용합니다.

 

"콜드"레이어 위에 새 레이어를 만들고 블렌드 모드를 화면에 설정합니다. 붉은 색보다 잘 작동하기 때문에 노란 오렌지 색상을 사용하여 조명을 적용 할 것입니다.

[팁] 흐리게 도구를 사용하여 하단 부분을 부드럽게 만들지 만 상단 부분을 날카롭게 둡니다.

조명을 좀 더 강조하기 위해 "light"레이어 위에 새 레이어를 만들고 Blending 모드를 Add (Glow)로 설정합니다. 에어 브러시를 사용하여 일부 부품에 더 많은 조명을 적용합니다.

이제 우리는 모든 단계를 알고, 모든 다른 단계 (눈, 스카프, 피부 등)를 통해 적용합니다.

7) 배경과 질감.

이 브러시를 사용하여 간단한 배경을 만들었습니다.

배경은 모든 이전 레이어 아래의 레이어에 있지만, 일부 파트 (예 : 별과 같은)를 덮으려는 경우 모든 이전 레이어의 맨 위에있는 레이어에서 수행합니다.

수채화 텍스처를 적용 할 차례입니다. 이 자습서에서는이 팩에서 하나를 사용합니다.

[팁 1] 사용하는 텍스처가 너무 작 으면 크기를 조정하거나 타일링 메뉴를 사용하여 화면 위에 다시 표시 할 수 있습니다.

[TIP2] 텍스처가 우리가 선택한 색상을 변경하지 않도록 (의도하지 않는 한) 회색임이 중요합니다. 색상 질감을 적용하는 경우 편집 → 색조 보정 → 색조 / 채도 / 광도로 이동하여 회색 질감을 적용 할 수 있습니다. 채도 막대를 왼쪽 끝까지 움직이면 회색이됩니다.

 

이제 텍스처 레이어를 래스터 화 (오른쪽 클릭 → 래스터 화)하고 다음을 수행합니다.

1. 혼합 모드를 오버레이로 설정하고 불투명도를 20으로 낮 춥니 다.

2. 텍스처 레이어를 복제하고이 두 번째 레이어의 블렌드 모드를 Color Burn으로 설정합니다.

 

텍스처의 일부가 특히 얼굴을 쳐다 보지 않는 것을 알 수 있습니다.

두 텍스처 레이어의 해당 부분 주위에 흐리게 처리 도구를 사용하여이 문제를 해결할 것입니다. 그 이유는 래스터 화 한 것입니다. 그렇지 않으면이 단계를 적용 할 수 없습니다. 텍스쳐가 당신을 괴롭히는 모든 부분을 흐리게 할 수 있습니다.

 

이것으로 우리는 끝났어!

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