1. 전통적인 기본을 디지털 미디어로 전환

많은 전통 예술가들은 예술을 디지털로 만들고 싶어하지만 오늘날 시장에서 사용 가능한 하드웨어 및 소프트웨어 옵션의 양에 압도 당할 수 있습니다. 이 튜토리얼은 내 생각에 시장에 나와있는 최고의 디지털 페인팅 소프트웨어 인 Clip Studio Paint를 사용하여 기존의 페인팅 지식을 디지털 아트 영역에 접목하려는 아티스트를 위해 작성되었습니다.

2. PC / MAC 및 모바일 장치의 Clip Studio Paint에 대한 하드웨어 권장 사항

지난 10 년 동안 만들어진 모든 데스크톱 컴퓨터는 Clip Studio Paint를 원활하게 실행할 수 있습니다. Clip Studio Paint를 사용하여 최상의 경험을 원하는 PC / Mac 애호가들에게 내가 제공 할 수있는 가장 빠른 Core Quad CPU를 구입하는 것이 좋습니다. 4 개 이상의 코어가있는 CPU는 Clip Studio Paint에서 동시에 여러 개의 다른 프로그램을 실행하지 않는 한 성능 이점을 제공하지 않습니다.

 

Clip Studio Paint는 CPU를 GPU 이상으로 사용하기 때문에 로우 엔드 그래픽 카드조차도 Clip Studio Paint를 손쉽게 실행할 수 있습니다. 그리고 시스템 메모리에 관한 한, PC 또는 Mac 용으로 최소 8GB RAM을 권장합니다. 그러나 수백 개의 레이어가있는 큰 크기로 작업하는 것을 좋아한다면 16 ~ 32GB의 RAM이 있어야합니다.

 

가능한 한 전통적인 경험에 가깝게 페인트하고 그릴 수 있도록 Wacom Cintiq 펜 디스플레이 모니터와 같은 펜 디스플레이 모니터를 사용하는 것이 좋습니다. 마우스 또는 일반 타블렛을 사용하는 것은 전통적인 아티스트에게 좌절감을 줄 수 있습니다. 따라서 눈물을 저장하고 최고의 펜 디스플레이 모니터에 투자하십시오.

 

최소한의 하드웨어 연구, 기술적 인 경험 및 재정적 인 투자로 디지털 페인팅을 시작하려면 Apple Pencil을 사용하여 IPad Pro를 다운로드하십시오. 현재 모든 IPad Pro 모델은 값 비싼 Wacom Cintiq 모니터를 갖춘 고급 PC처럼 Clip Studio Paint의 iOS 버전을 실행하지만 하드웨어 가격의 일부는 차지하지 않습니다. Ipad Pro에 키보드를 추가하면 단축키를 사용하여 Clip Studio Paint에서 작업 흐름을 획기적으로 향상시킬 수 있습니다.

 

 실제로이 튜토리얼에서 예로 든 표지 그림의 대부분은 Logitech 키보드와 함께 1 세대 Apple Pencil을 사용하는 1 세대 12.9 인치 IPad Pro에서 만들어졌습니다. 그러나이 자습서의 이미지 캡처는 Clip Studio Paint의 PC 버전에서 가져온 것입니다. Clip Studio Paint의 iOS 및 데스크톱 버전은 레이아웃이 거의 동일합니다. 둘 다 동일한 도구와 기능을 가지고 있습니다. 내 PC와 Ipad Pro 모두를 위해 Clip Studio Paint Pro 버전을 사용합니다.

3. 디지털 믹싱 디지털. 전통 안료

디지털 페인팅의 가장 큰 장점 중 하나는 색상을 혼합하는 것입니다. 디지털 컬러 믹싱은 스펙트럼 광 혼합에 더 가깝고 실제 안료의 한계로 작업하는 것보다 훨씬 효율적입니다. 전통적인 페인트를 혼합 할 때, 특히 수성 페인트에서 어둠에서 빛으로 갈 때, 백색 안료에는 따뜻한 색조의 선명함을 줄이는 청색 성분이 포함되어 있다는 점에서 많은 고려가 필요합니다. 그 결과, 티타늄 또는 아연 화이트를 페인트를 따뜻하게 할 때 페인트가 조금 회색으로 변합니다. 그러나 디지털 페인팅에서 우리는 백색 안료의 블루 잉 에이전트의 한계를 벗어나 우연히 따뜻한 색조를 어둡게하지 않고 어둡거나 밝은 색으로 칠할 수 있습니다.

 

이 내가 만든 수채화 그림의 총은 전통적인 물 매체의 한계를 보여주는 예입니다. 소녀의 따뜻한 피부 색조와 머리카락은 가볍게 칠 해졌다. 피부의 밝은 부분을 회색으로 표시 할 위험이있는 어두운 투명한 것들 위에 페인트의 밝은 불투명 한 색조를 칠하지 않았기 때문에 나는 밝은 색조를 위해 종이의 흰색을 사용하는 것으로 제한되었습니다.

 

Clip Studio Paint로 제작 된이 디지털 페인팅에서는 소녀의 피부 색조와 머리카락의 하이라이트에 대한 생동감을 잃지 않고 밝은 곳에서 어두운 곳까지 빛을 칠할 수있었습니다.

우리는 또한 특정 안료가 디지털로 도장 할 때 적용되는 매체와 어떻게 반응하는지에 대한 화학적 성질을 고려할 필요가 없습니다. 픽셀에는 부팅 시간이 없기 때문에 디지털 작업이 훨씬 빠릅니다. 전통적으로 믹싱하는 것보다 훨씬 더 장난스러운 컬러 믹싱을 디지털 방식으로 할 수 있습니다.

 

디지털 아트를 만드는 또 다른 큰 이점은 브러시 스트로크 또는 드로잉 마크 (Mac 및 iOS 용 PC 또는 CMD Z의 단축키 CTRL Z)를 취소 할 수 있다는 것입니다. Clip Studio Paint에는 한 번 그려진 색조, 온도, 채도, 채도 및 색상 값을 조정할 수있는 많은 도구가 있습니다.

 

4. 디지털 브러시 대. 전통 브러쉬

이것은 예술가들에게 상당히 민감한 주제이며, 전통적인 브러쉬와 디지털 브러시의 시각을 완전히 다른 시각으로 볼 수 있습니다. 디지털 브러시는 전통적인 아티스트에게 최상의 스타일러스를 사용하는 경우에도 실행이 복잡하고 서투른 느낌을 줄 수 있습니다. 내 경험상 모든 디지털 스타일러스가있는 소프트웨어 프로그램의 디지털 브러시는 미묘한 제어 실행면에서 Kolinsky Sable 브러시 또는 Iwata Custom Micron 에어 브러시에 가까이 오지 않습니다. 그러나 Clip Studio Paint는 레이아웃에서 브러시의 조절을 조정하는 것과 비슷한 도구를 제공합니다.

5. Clip Studio Paint Workflow Advantage

Clip Studio Paint에는 개인적인 요구를 최적화 할 수 있도록 전체적으로 조정 가능한 놀라운 워크 플로우 디자인이 있습니다. 클립 스튜디오 페인트를 사용하면 도구 탭을 사용자 정의하여 즉시 브러시를 조정할 수 있습니다.

 

이렇게하려면 창 드롭 다운 메뉴를 클릭하고 도구, 보조 도구 및 도구 속성 탭을 클릭하십시오. 도구 속성 탭을 사용하면 브러쉬 크기, 불투명도, 이미 적용된 색상과 혼합되는 방법, 페인트가 부드럽거나 딱딱한 상태 등 모든 것을 조정할 수 있습니다.

 

6. 계층에서의 이해와 작업

전통적인 예술가들을위한 디지털 회화의 첫 번째 커다란 장애물 중 하나는 여러 계층에서 작업하고 있습니다. 레이어는 페인트, 텍스트, 객체, 선 또는 단색을 적용 할 때 불투명 해지는 투명한 디지털 서페이스입니다. 두 가지 주요 유형의 레이어가 있습니다. 대다수의 디지털 아트가 그려지고 그려지는 래스터 레이어. 벡터 레이어 텍스트, 로고 및 간단한 모양 / 라인 아트와 같은 개체를 만들 수 있습니다. 벡터 레이어에서 생성 된 이미지는 해상도를 수동으로 조정하지 않고도 이미지 품질을 저하시키지 않고 크기를 늘리거나 줄일 수 있습니다. Clip Studio Paint는 벡터 레이어 크기를 조정할 때 자동으로 계산을 수행합니다. Vector Layers라는 도구가 놀랍도록이 튜토리얼에서 일반적인 래스터 레이어에 중점을 둘 것입니다.

 

래스터 레이어는 그림 그리기와 그리기를 시작할 때까지 투명합니다. 한 레이어에 불투명도를 적용하면 레이어를 '고정'하여 이미 적용한 페인트의 불투명도와 모양을 유지할 수 있습니다.

 

이렇게하려면 Windows 탭으로 이동하여 레이어 창을 클릭해야합니다. 이제 모든 레이어를 보거나, 레이어를 추가 또는 삭제하고, 속성을 변경하고, 레이어를 병합하고, 레이어를 잠금으로써 몇 가지 명령 만 지정할 수 있습니다.

 

레이어를 잠 그려면 잠 그려는 레이어를 클릭하고 레이어가 강조 표시되어 있는지 확인한 다음 레이어 목록 바로 위에있는 레이어 잠금 아이콘을 클릭합니다. 레이어의 잠금을 해제하려면 레이어 잠금 아이콘을 다시 클릭하십시오.

 

다른 래스터 레이어를 추가하려면 래스터 레이어 추가 아이콘을 클릭하고 레이어를 삭제하려면 삭제할 레이어를 강조 표시하고 작은 휴지통 레이어를 클릭하십시오.

개인적으로 내가 사용하는 레이어의 양을 제한하고 싶습니다. 하늘, 배경, 캐릭터, 캐릭터 옷, 전경 및 조명 효과에 대해 별도의 레이어가 있습니다. 그게 전부 야. 일부 디지털 아티스트는 수백 가지가 아니라해도 수십 가지의 레이어가있는 것을 좋아합니다.

7. 그림 및 작문

나는 두려움없이 일할 수 있기 때문에 Clip Studio Paint를 그리기를 좋아합니다. 디지털 레이어는 내가 지우고 재 작업하는 정도에 상관없이 마모되지 않습니다. Clip Studio Paints의 사용자 정의 레이아웃을 통해 작업하면서 추가 창이나 탭을 열지 않아도 도구를 조정할 수 있습니다.

 

다음은 Terry Mayo의 The Wicked Righteous Variant Issue # 6의 커버 커미션에 대한 나의 초기 스케치입니다. 나는 자세를 나타내는 제스처를 시작했다. 이것은 동작을 나타내는 일련의 S와 C 곡선이다.

Pencil Sub Tool (연필 보조 도구) 탭에있는 Color Pencil을 사용했습니다. 내가 그렸던 정확한 색은 9A5347입니다. 도구 메뉴의 색상 탭 키를 클릭하여이 색상을 다시 만들면 색상 설정 창이 나타납니다. 옆에 9A5347을 입력하면 HEX로 표시되고 해당 색상 코드로 변경됩니다.

8. 디지털 미디어의 전통적인 경험 : 참조로 작업하기

Clip Studio Paint에는 사용자 화가 가능한 3D 모델이 포함되어 있지만 가능한 한 실제 사진 참조를 사용하는 것을 선호합니다. 이것은 전통적으로 수년간의 회화에서 나왔는데, 먼저 비용이 많이 드는 실수를 먼저 피할 수 있습니다. 실제 모델을 사용하지 않을 때 조명이 어떻게 그림의 기본 형태를 조각하는지 이해할 수 있도록 아티스트 마네킹을 배치 할 것입니다.

9. 레이어 설정하기 1 부 : 제목 스케치, 배경 스케치 및 전경 스케치

The Wicked Righteous의 'JC'에 대한 대략적인 스케치를 작성한 후에는 스토리의 포스트 종말론 적 남부 캘리포니아 세계에서 버려진 트레일러 공원의 배경과 전경을 스케치하기 위해 새로운 래스터 레이어를 만들었습니다.

 

 

나는 새로운 래스터 레이어를 만들고 마네킹 사진 참조의 도움으로 포즈를 수정하기 위해 JC의 초기 대략적인 스케치를 추적했습니다.

10. 레이어 설정하기 2 부 : 피사체 색조, 배경 / 전경색, 하늘 그리기

JC의 세부 사항이 정의됨에 따라, 나는 페인팅 프로세스를 시작했습니다. 나는 불투명 한 페인트로 작업했다. 오일 브러시를 사용하고 도구 속성 탭에서 불투명도를 극대화했습니다. 도구 속성 탭에 불투명도 슬라이더가 표시되지 않으면 하위 도구 메뉴에서 공구 모양 아이콘을 클릭하여 하위 도구 세부 정보 창을 표시 한 다음 잉크를 클릭하고 확인 표시를 클릭하여 활성화해야합니다 불투명도 옆의 상자 눈 모양 아이콘이 상자에 채워지며 도구 속성 탭에 불투명도 슬라이더가 표시됩니다.

저는 Clip Studio Paints의 관점 룰러 없이는 찍은 사진 참조를 보면서 손으로 배경을 다시 스케치했습니다. 최종 일러스트레이션에 느슨하고 유기적 인 품질을 원합니다.

 

다음으로 하단 용지 레이어와 배경 스케치 사이에 새로운 래스터 레이어를 만들었습니다. 오일 페인트 브러시를 사용하여 건물, 나무 및 전경에서 시원한 회색 (ABAFBB)을 차단했습니다.

배경 스케치와 JC 스케치 사이에 새로운 래스터 레이어를 만들었습니다. 이 새로운 레이어에서 따뜻한 회색 색상 (B8ACA8)을 선택하고 JC에서 차단했습니다.

나는 Background Tone Layer 바로 아래로 돌아가서 하늘로 표시 한 새로운 래스터 레이어를 만들었습니다. 도구 메뉴에서 Soft Airbrush를 재고로 전환했습니다. 나는 그것을 가장 부드러운 설정으로 조정하고 다시 불투명도를 극대화했습니다. 나는 가벼운 따뜻한 노란색 회색 색상 (F2ECE8)을 선택하고 전체 하늘에 뿌렸다.

 

그런 다음 브러쉬 크기 슬라이더를 사용하여 스프레이 반경을 낮 춥니 다. 나는 불투명도를 약 15 %로 미끄러 뜨 렸으며 사진 참조의 하늘 온도에 상응하는 더 밝은 하늘색 청록색 (D7F1FF)의 더 포화 된 색조를 뿌렸다.

 

11. 모노크롬 웜 및 쿨에서 풀 컬러로 전환

하늘에 뿌렸을 때 나는 불투명도를 줄이고 하늘의 가장 위 부분에서 제비꽃으로 변할 때까지 컬러 휠의 파란색의 채도를 증가 시켰습니다. 이 불투명 한 단색에서 투명한 순수 색상 방법을 사용하면 진흙 색상이나 너무 포화 된 색상이 없어도 색상을 조화시킬 수 있습니다. 이 과정은 문자 및 배경 요소에 대해 반복됩니다.

12. 조명 효과 추가하기

썬에서 페인팅하기 위해 하늘 레이어 위에 새로운 래스터 레이어를 만들고 레이어 블렌딩 모드 드롭 메뉴로 가서 추가 (백열)를 클릭했습니다. 이렇게하면 조명 효과를 칠할 수 있습니다. Add (Glow)를 사용하여 조명 효과로 페인팅 할 때는 항상 소프트 에어 브러시를 사용합니다. 나는 야자수로 칠한 후에 나중에 태양의 이중 렌즈 플레어를 만들기 위해이 층으로 갔다.

13. 캐릭터 페인팅

나는 이제 JC를 그리기 위해 나의 관심을 시작했다. 먼저 JC의 스케치를 복제하고 스케치를 JC 솔리드 톤 레이어와 병합했습니다.

 

다음으로 나는 최대 경도로 설정된 오일 브러시를 사용하여 단색의 불투명 한 오렌지 회색 (B98D7F)으로 JC의 피부 색조를 그렸습니다. 나는 순수한 흰색 (FFFFFF)에 갔다가 그녀의 피부, 옷, 액세서리 및 머리카락의 그림자에서 하이라이트를 조각하기 시작했습니다. 내가 그녀의 하이라이트를 렌더링하는 동안 나는 브러시의 경도를 조정했다. 나는 또한 불투명도를 낮추고, 페인트의 가치와 색조의 채도를 높임으로써 그녀의 피부 색조에서 더 어두운 부분을 조각 내기 시작했습니다.

나는 선택 도구의 도움으로 JC의 톱, 청바지, 머리카락을위한 별도의 레이어를 만들기 시작했다. 나는 솔리드 불투명 한 색상의 오일 브러시로 머리카락, 윗면과 청바지의 다양한 색상을 차단했습니다. 오일 브러시의 도료 농도와 함께 불투명도를 낮추고 진한 흰색으로 칠해 어두운 곳에서 밝은 곳으로 값을 조정합니다. 그런 다음 어둠을 만들기 위해 색상의 투명도와 채도를 높여 어둠을 강화했습니다.

14. 배경 그림

백그라운드 스케치를 백그라운드 톤과 병합하고 단색의 불투명 한 단색에서 투명도가 높은 포화 된 유약까지 내 페인트에서 다시 차단하기 시작했습니다. 나는 오일 브러시를 사용했고, 페인트의 불투명도, 크기, 밀도 및 경도를 조정하여보다 세밀한 부분을 표현했습니다. 나는 느슨하게 머물려고 노력했고 가능한 한 유기농으로 브러쉬 스트로크를 지켰다. 나는 배경 레이어를 고정시킨 다음 야자수 나무 위에 매우 채도가 높은 투명한 초록색과 황색을 뿌렸다.

15. 폴란드와 질감

나는 그녀의 손과 피규어, 의상을 자세하게 표현하기 위해 JC로 돌아왔다. 나는 그녀의 단화에서 막히고 단검에서 그렸다. 불투명에서 투명성으로 갈수록 색 채도와 값이 계속 증가했습니다. 나는 또한 부드러운 에어 브러시로 바꾸기 시작했다. 에어 브러시를 사용하여 피부 색조를 미세하게 전환하고 빛이 머리를 굴절시키는 방식을 사용하는 동안 색상 혼합 및 해제 사이를 토글했습니다.

이 시점에서 시리즈 제작자 인 Terry Mayo는 전경에 불타는 깃발을 달아달라고 부탁했습니다.이 깃발은 내가 직접 가서 그 위에 겹쳐서 그려졌습니다.

나는 오렌지 색상의 휴지통 칸에 직접 부드러운 에어 브러시를 사용하여 불길을 먼저 렌더링했습니다. 그런 다음 매우 밝은 노란색 색상의 Add (Glow) 레이어 모드를 사용하여 Lighting FX 레이어의 불꽃 광선을 그렸습니다. 플래그는 소프트 에어 브러시 (컬러 혼합 모드)와 오일 브러시의 조합으로 그려졌습니다. 쓰레기 통에는 Oil Brush와 Rough Pencil이 그려져 질감을 더했습니다.

JC의 상단에있는 텍스트는 텍스트 도구를 사용하고 내 PC에 다운로드 한 글꼴을 선택하여 만들었습니다. Clip Studio Paint는 시스템에 이미 설치 한 글꼴을 자동으로 감지합니다. 텍스트 도구를 사용하면 텍스트가 쓰여지는 벡터 레이어가 생성됩니다. 그런 다음 텍스트가 축소되어 레이어 탭의 텍스트 레이어를 클릭하고 래스터 화를 클릭 한 다음 자유 변형 (편집 - 변형없는 자유 변형)을 클릭하여 투시도에 맞춘 다음 메쉬 변환 도구를 사용하여 래스터 레이어로 변환합니다 , 그녀의 가슴의 모양에 형성하기 (Edit-Transform-Mesh Transformation). 그런 다음 텍스트 레이어에 하드 지우기 도구로 지우면 텍스처가 추가 된 다음 레이어가 맨 위에 레이어와 병합됩니다.

오일 브러쉬와 소프트 에어 브러시를 사용하여 더 어둡고 포화 된 투명 그림자를 계속 추가했습니다. 나는 필요에 따라 두 브러쉬 경도를 모두 바 꾸었습니다. 소프트 에어 브러시로 Add (Glow) 레이어를 사용하여 패브릭을 통해 표시된 빛처럼 JC의 상단에 더 많은 조명 효과를 추가했습니다.

 

전경 콘크리트는 오일 브러시를 사용하여 막히고 사용자 정의 텍스처 브러시와 스톡 Rough Pencil로 텍스처 처리되었습니다. 나는 Oil Brush와 Freehand로 그 서명을 만들었습니다. 그림을 완성하기 위해 그것을 변형 시켰습니다.

16. 전통 예술가를위한 마지막 충고

일단 하드웨어를 설치하고 Clip Studio Paint로 페인트 할 준비가되면, 처음에는 프로그램을 재미있게 즐기십시오. 장난스럽게하고 낙서! 무분별하게 모든 브러쉬가 어떻게 작동하는지, 어떻게 다른 브러시와 다르게 혼합되는지, Clip Studio Paints 레이아웃에 익숙해지는 지 확인하십시오. 전통적인 작업 방식으로 제작 된 기본 기술은 프로그램과 하드웨어와 상호 작용하여 디지털 그림을 만드는 고유 한 방식을 개발하는 방식을 시작합니다.

 

사악한 의인은 테리 메이요 (Terry Mayo)의 © 2019입니다.