서론

심해 생물을 그리기로 결정하셨군요?

 

이 튜토리얼이 여러분의 노력에 도움이 될 만한 정보를 제공하길 바랍니다.

 

아귀와 같은 심해 생물을 그리는 과정을 안내하고, 이 작업(물론 다른 작업에도!)에 유용할 수 있는 다양한 기술을 보여드릴게요.

 

이 시점에서 여러분은 이미 무엇을 그릴지에 대한 아이디어를 생각해냈다고 가정하고 진행하겠습니다. 자, 그럼 시작해볼까요!

정면도

이 튜토리얼에서는 아귀와 같은 생물을 그리기로 결정했습니다. 이를 위해 두 번째 모니터에 영감과 참고 자료로 사용할 대상의 여러 사진을 열어두었습니다. 하지만 그림의 주제가 결정되었다고 해도 여전히 질문이 남습니다. 어디서부터 시작해야 할까요?

 

콘셉트 아트를 제작할 때 좋은 시작점은 정면도입니다.

 

이 정면도를 만들 때, 우리는 이미 클립 스튜디오의 첫 번째 놀라운 기능인 대칭자를 활용할 수 있습니다!

먼저 자 도구를 선택한 다음, 대칭자를 선택합니다.

캔버스를 클릭하고, Shift 키를 누른 채 마우스를 아래로 이동한 다음 다시 누릅니다.

 

이제 방금 자로 추가한 90° 축을 기준으로 그리는 모든 것이 미러링됩니다. 이렇게 하면 그리기가 정말 쉬워집니다!

아귀의 아주 기본적인 형태로 시작해봅시다. 몸통, 여러 지느러미, 큰 입, 그리고 (더 괴물처럼 보이도록) 여덟 개의 눈입니다.

다음으로 물고기를 계속해서 세부적으로 그려봅니다. 이 단계가 '나머지 올빼미를 다 그려라'처럼 보일 수도 있지만, 실제로는 그렇지 않습니다. 미러링 기능 덕분에 흔들리는 선도 그림에 자연스럽게 어울리고, 생물이므로 작은 실수는 크게 눈에 띄지 않습니다.

또한 무엇을 추가해야 할지 잘 모르겠다면 참고 이미지를 살펴보는 것을 잊지 마세요. 안타깝게도 저는 아귀 사진에 대한 저작권을 소유하고 있지 않아서 튜토리얼에 추가할 수 없었습니다.

물고기 스케치가 마음에 들면, 현재 작업 중인 레이어의 작은 자 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 자를 삭제할 수 있습니다. 더 이상 필요하지 않을 거예요.

측면도

콘셉트 아트에서는 대상(이 경우 생물)을 여러 각도에서 보여주는 것이 좋습니다.

여기서는 이 물고기의 측면도를 보여드리겠습니다.

 

도구 상자에서 자를 선택하고 선형자를 선택합니다. 측면에서 생물을 볼 때 보일 만한 여러 특징점에 자를 추가합니다.

특징점을 선과 같은 높이에 유지하면 생물의 측면도를 그리는 것이 상당히 쉬워집니다.

 

이것을 그리면서 캔버스 공간이 부족하다는 문제에 부딪혔습니다.

하지만 문제없습니다. 편집 > 캔버스 사이즈 변경...을 통해 여전히 공간을 확보할 수 있습니다.

그 후 측면 스케치를 완성했습니다.

생물의 측면을 상상하기 어렵다면, 더 많은 참고 사진을 찾아보세요. 유사한 모양의 생물이 있나요? 그것들은 측면에서 어떻게 생겼을까요?

이 시점에서 레이어 관리를 하는 것도 좋은 방법입니다.

정면도와 측면도 모두에 대한 레이어 폴더를 만들고 레이어에 적절한 이름을 지정하세요.

레이어 팔레트에서 깔끔하게 정리하는 것은 항상 좋은 생각입니다.

 

또한 다음 단계인 채색을 위해 새 빈 레이어를 만듭니다.

채색

당연히 스케치로만 끝내고 싶지 않겠죠? 색상도 입히고 싶을 겁니다! 여기서 클립 스튜디오의 또 다른 멋진 기능인 '닫고 채우기' 모드가 등장합니다!

먼저 스케치가 있는 레이어를 선택한 다음, 작은 등대 아이콘을 클릭합니다.

이렇게 하면 이 레이어가 참조 레이어로 설정되어, 다른 도구들이 색상을 채울 때 이 레이어의 선을 사용하도록 지시하게 됩니다.

이제 레이어 탭의 스케치 레이어에 등대가 보여야 합니다.

이제 이전에 만든 빈 '기본 색상' 레이어(스케치 레이어 바로 아래)를 선택하고 도구 상자에서 채우기 도구를 엽니다.

그런 다음 '닫고 채우기' 보조 도구를 선택하고, '다중 참조' 섹션에서 '참조 레이어'를 선택합니다.

색상으로는 너무 밝거나 너무 채도가 높지 않은 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 색상 선택의 중간 정도가 적절합니다.

저는 칙칙한 빨간색을 기본 색상으로 선택했지만, 여러분은 원하는 어떤 색조든지 자유롭게 사용할 수 있습니다.

채우기 도구가 여전히 선택된 상태에서, 색을 채우고 싶은 선 주위에 선택 영역을 그립니다.

이런, 제대로 되지 않았네요!

문제는 다음과 같습니다. 스케치에 특별히 신경을 쓰지 않았기 때문에 선화에 구멍이 많이 생겼고, 클립 스튜디오는 색을 채우기 전에 이 구멍들을 어떻게 닫을지 추측해야 합니다('닫고 채우기'라는 이름이 그래서 붙었습니다).

하지만 제가 작업하는 해상도가 꽤 높아서 이 도구의 기본 설정으로는 간격이 너무 커서 잘못된 추측을 하게 되었습니다.

 

하지만 걱정할 필요 없습니다! 마지막 단계(Ctrl+Z)를 실행 취소하고 '간격 닫기' 설정 옆의 작은 화살표를 클릭합니다. 이제 숫자를 입력할 수 있는데, 이 숫자는 도구가 간격을 닫으려고 할 때 연결할 수 있는 다른 선을 몇 픽셀 떨어져서 찾을지를 나타냅니다.

 

제가 작업하는 해상도에서는 꽤 큰 숫자가 필요할 겁니다.

훨씬 나아졌네요. 채워지지 않은 부분이나 일부 아티팩트가 있지만, 전체를 손으로 채색하는 것보다 훨씬 빠릅니다!

정면도에 대해서도 반복해 봅시다.

이제 이 아티팩트들을 지워서 깔끔한 실루엣을 만들 겁니다.

가장 쉽고 아마도 가장 확실한 방법은 지우개 도구를 사용하여 문제가 되는 영역을 제거하는 것입니다. 지우개를 선택한 다음 그 위에 칠하기만 하면 됩니다.

하지만 어떤 영역에서는 놓쳤던 부분을 채워 넣고 싶을 수도 있고, 채워지지 말았어야 할 부분은 제거하고 싶을 수도 있습니다.

 

먼저 펜 도구를 선택하고 빠진 부분을 채워 봅시다.

이제 지우개 도구로 다시 전환하는 대신, 펜의 색상을 투명으로 설정하는 옵션도 있습니다. 이렇게 하면 사실상 지우개가 되는 거죠! 이 접근 방식의 장점은 일반적인 둥근 지우개 대신 원하는 어떤 브러시 팁이든 사용할 수 있다는 것입니다. 하지만 이 경우에는 도구 사이를 왔다 갔다 하는 것보다 빠르다는 것이 주요 장점입니다.

또 다른 옵션은 레이어 마스크를 사용하는 것입니다. 레이어 팔레트에서 '레이어 마스크 만들기' 아이콘을 클릭하여 현재 선택된 레이어에 레이어 마스크를 추가합니다.

레이어 마스크가 선택된 상태에서 지우개를 선택하고 제거하고 싶은 영역을 칠합니다.

레이어 팔레트에서 레이어 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 마스크를 활성화하면 선택한 모든 영역이 투명해집니다.

 

이 접근 방식의 장점은 비파괴적이라는 것입니다. 실수하거나 나중에 어떤 것을 삭제하지 않기로 결정하더라도, 정보가 실제로 삭제되는 것이 아니라 숨겨지는 것이므로 변경한 내용을 언제든지 되돌릴 수 있습니다.

하지만 저희의 경우 아직 상세한 그림을 작업하는 것이 아니므로, 레이어 마스크 접근 방식은 다소 과합니다. 아티팩트를 영구적으로 지우기 위해 '마스크 영역 표시'와 '레이어에 마스크 적용'을 비활성화합시다.

수작업을 좀 거친 후, 정면도와 측면도 모두의 기본 색상 레이어가 완성되었습니다. 이제 다음 단계인 음영 처리를 진행할 수 있습니다!

음영 처리

지금까지 그림이 다소 평면적으로 보입니다. 이제 빛과 그림자(일반적으로 '음영 처리'라고도 함)를 추가하여 생물에게 형태를 부여해 봅시다. 또한 이것을 사용하여 생물의 정면도가 완벽하게 대칭이라는 사실에서 시선을 돌리는 데 활용할 것입니다.

먼저 기본 색상 레이어 위에 새 빈 레이어를 만들지만, 스케치 레이어 아래에 둡니다.

그런 다음 레이어 팔레트에서 '아래 레이어에 클리핑' 아이콘을 클릭하여 이 레이어를 클리핑 마스크로 만듭니다.

 

클리핑 마스크는 현재 레이어가 아래 레이어와 동일한 투명도를 사용하도록 보장하여, 실수로 선 밖으로 그리는 것에 대해 더 이상 걱정할 필요가 없도록 합니다. 이제부터 그리는 모든 것은 물고기 모양 안에 머물게 됩니다.

그림자부터 시작해봅시다. 너무 어둡지도 너무 밝지도 않고, 결코 채도가 높지 않은 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 완전히 채도가 없는 색상(회색)도 작동하지만, 저는 그림자에 보색을 약간 도입하는 것을 좋아합니다.

이제 색상 팔레트에서 레이어의 혼합 모드를 '곱하기'로 설정합니다. 이제 그리는 모든 것이 아래 색상을 더 어둡게 만들 것입니다.

빛이 어디에서 오는지 방향을 생각하고 그에 따라 그림자를 그리는 것이 좋습니다. 추가 레이어에 빛의 방향을 나타내는 작은 화살표를 추가하면 도움이 될 수 있지만 필수는 아닙니다.

측면도에도 동일하게 반복합니다. 두 시점이 동일한 광원을 공유할 필요는 없습니다. 여기서 콘셉트 아트의 가장 중요한 측면은 객체/생물을 시각화하는 것이므로, 각 시점에 대해 생물의 형태를 강조하는 광원 방향을 선택하는 것이 좋습니다.

비늘 추가하기

다음으로 생물에게 질감을 부여하고 싶을 것입니다. 물고기의 경우 비늘이 있기 때문에 선택이 다소 명확합니다. 문제는 수천 개의 비늘을 그리는 것이 다소 단조롭고(시간이 많이 소요되며) 지루할 수 있다는 것입니다. 하지만 더 좋은 방법이 있을까요?

 

여기서 클립 스튜디오의 세 번째 멋진 도구가 등장합니다!

비늘을 빠르게 그릴 수 있도록 사용자 정의 브러시를 만들 겁니다!

 

다른 캔버스를 만들어봅시다 (물고기가 있는 캔버스는 닫지 마세요. 지금까지 저장하지 않았다면 지금 저장하는 것도 좋은 시기일 수 있습니다!).

 

저는 1000 x 500 픽셀 크기를 선택했습니다. 더 큰 캔버스는 실제로 필요하지 않습니다 (제 경우에는 너무 컸습니다)

한쪽에서 다른 쪽으로 반복되는 브러시 팁을 만들어 쉽게 반복할 수 있도록 할 것입니다.

비늘 모양부터 시작해 봅시다. 모양이 만들어지면 레이어 팔레트에서 '투명 픽셀 잠금' 아이콘(옆에 체크무늬 패턴이 있는 작은 자물쇠 모양)을 클릭할 수 있습니다. 이렇게 하면 비늘 모양이 변경되는 것을 방지합니다.

다음으로 비늘에 세부 묘사를 추가합니다.

(다시 말하지만, 비늘이 어떻게 생겼는지 확실하지 않다면 언제든지 물고기, 뱀 또는 다른 비늘 피부 사진을 보고 아이디어를 얻을 수 있습니다).

좀 더 그려보세요.

(첫 번째 비늘을 여러 번 복사하여 붙여넣는 것도 가능하지만, 브러시가 너무 획일적으로 보이지 않도록 저는 약간의 다양성을 선호합니다).

이제 마퀴 도구를 사용하여 비늘 중 하나를 직사각형으로 선택하여 비늘의 절반이 선택되도록 합니다.

이 비늘의 절반을 잘라내어 붙여넣고, 비늘의 다른 쪽 끝으로 이동합니다.

비늘을 복사하여 붙여넣고, 다른 비늘 아래에 약간의 오프셋을 주어 다음과 같이 이동합니다.

이제 자르기 도구(이 그림에서는 회색으로 표시됨) 또는 편집 > 캔버스 사이즈 변경...을 사용하여 캔버스 크기를 브러시 팁으로 사용할 영역에 맞게 조정합니다.

위쪽과 아래쪽은 그렇게 중요하지 않으며, 가장 중요한 것은 생성하려는 반복 패턴에 끊김이 없도록 이미지가 왼쪽과 오른쪽 모두에서 픽셀 단위로 완벽하게 잘리는 것입니다.

배경 종이를 비활성화하여 투명 배경을 만들고, 모든 비늘 레이어를 선택한 다음, 그 중 아무 레이어나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 '선택 레이어 결합'을 선택합니다.

그런 다음 편집 > 소재 등록 > 이미지... 로 이동합니다.

소재의 이름을 입력하고(비늘이 적절해 보입니다), '브러시 팁 모양에 사용' 체크박스를 활성화한 다음 소재를 저장할 위치를 선택합니다.

물고기 그림이 있는 캔버스로 돌아갑니다.

 

도구 상자에서 데코레이션 도구를 선택하고 (경고! 항상 모자 아이콘이 아닐 수도 있습니다! 에어브러시 도구와 지우개 도구 사이에 있는 아이콘입니다), 보조 도구 중 하나를 선택한 다음 (저는 금 사슬을 선택했습니다), '현재 선택된 보조 도구 복사본 만들기'를 클릭합니다.

새 보조 도구에 이름과 아이콘을 지정하고 확인을 누릅니다.

새 보조 도구가 선택된 상태에서 도구 속성(보조 도구 상세 팔레트 표시...)의 오른쪽 하단에 있는 작은 렌치 아이콘을 클릭합니다.

열리는 창에서 '브러시 팁'을 선택하고 사슬 이미지(또는 다른 보조 도구를 수정했다면 그 자리에 있는 이미지) 옆의 작은 화살표를 클릭합니다.

다른 창이 열리는데, 여기서 이전에 저장한 비늘로 이동해야 합니다. 제가 사용한 것과 동일한 설정을 사용했다면, 이미지 소재 아래에 있을 것입니다 (조금 스크롤해야 합니다. 이미지는 알파벳순으로 정렬됩니다).

이미지를 선택하고 확인을 누릅니다.

이제 보조 도구가 이렇게 보일 텐데, 분명히 올바르지 않습니다.

방향을 90도로 변경해야 합니다.

아, 이제 더 좋네요.

이제 '모든 설정을 초기 설정에 등록'을 클릭하고 팝업 창에서 '확인'을 누릅니다.

이제 비늘을 그리는 브러시가 생겼습니다! 여전히 생물의 윤곽을 수동으로 따라가야 하지만, 개별 비늘을 그리는 것보다 수백 배는 빠릅니다.

잠시 후 생물은 비늘로 덮일 것입니다.

(이전에 언급하지 않았지만, 비늘만을 위한 자체 레이어를 만들어 주세요).

멋진 점은 비늘을 일반 혼합 모드로 둘 필요가 없다는 것입니다. 제 예시에서는 혼합 모드를 '어둡게'로 설정하면 비늘이 비늘보다는 가시처럼 보이게 됩니다!

측면도에도 비늘을 좀 그려봅시다.

비늘을 좀 더 강조할 수도 있습니다. '어둡게' 혼합 모드도 멋지지만, 비늘에 색상과 반사를 그린 이유가 있습니다.

비늘 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '레이어 복제'를 선택하여 복제해 봅시다.

이제 그림자를 그리는 데 사용한 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '레이어에서 선택' > '선택 영역 만들기'를 클릭합니다.

다음으로 '선택' > '선택 영역 반전'을 선택합니다. 이제 물고기의 빛을 받는 모든 영역을 선택했습니다!

선택 영역이 여전히 활성화된 상태에서, 복제된 비늘 레이어를 선택하고 레이어 팔레트에서 '레이어 마스크 만들기' 아이콘을 클릭합니다.

이제 이 복제된 레이어의 혼합 모드를 '밝게'로 변경하면, 갑자기 빛이 물고기를 비추는 영역에 비늘의 화려한 디테일이 나타납니다.

측면도에도 이를 반복하면 거의 완성됩니다!

마무리

마무리 작업은 기본적으로 이전과 동일합니다. 일부 레이어를 더 어둡게 하고, 다른 레이어를 밝게 합니다. 적절한 곳에 그림을 덧칠하고, 간단한 파란색-검은색 그라데이션을 배경으로 추가합니다.

 

이렇게 해서 심해 생물 그리기가 끝났습니다!

 

이 튜토리얼을 즐겁게 시청하시고 무언가를 배우셨기를 바랍니다.

즐거운 그림 그리기 되세요!