안녕하세요! 이번 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint 버전 1.9.4에 추가된 아티스틱 필터에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 이 필터의 모든 설정을 자세히 살펴보고, 이 필터를 사용하는 방법과 일부 결과가 예상과 다르게 보이는 이유를 설명할 것입니다. 시작해볼까요!

아티스틱 필터

이 필터의 다양한 설정을 설명하기 위해 이 이미지를 준비했습니다. 사진, 이 사진의 흐릿한 버전, 그라데이션이 적용된 다양한 원들의 모음, 그리고 같은 모양의 거친 그림입니다. 왼쪽 버전은 항상 영향을 받지 않으며, 오른쪽 버전에는 현재 설정이 적용된 필터가 적용됩니다.

필터를 적용하려면 필터를 사용할 레이어를 선택한 다음, 필터 > 효과 > 아티스틱...으로 이동합니다.

이와 같은 창이 열립니다 (다양한 설정 값은 다를 수 있습니다)

선만

이 필터는 색상과 선을 동시에 또는 개별적으로 처리할 수 있습니다. 동시에 처리하는 것이 좀 더 편리하지만, 개별적으로 처리해야 하는 좋은 이유가 있습니다. 따라서 시작하기 전에 필터를 사용할 레이어를 복제한 다음, 상위 레이어를 선택하고 '선만' 처리로 아티스틱 필터를 사용해야 합니다. '선만' 모드에서는 처음 5가지 설정만 결과에 영향을 미치므로, 마지막 세 가지 설정은 잠시 무시할 수 있습니다.

비교를 위해 모든 값을 50으로 설정했습니다. 내 테스트 이미지에서 볼 수 있듯이, 아티스틱 필터는 이미지의 대비를 이용하여 선을 배치할 위치를 식별합니다. 흐릿한 사진은 초점이 맞춰진 사진보다 선이 훨씬 적으며, 부드러운 그라데이션이 있는 원들도 색상 값의 급격한 변화가 많은 그림 버전과 비교하여 마찬가지입니다.

선의 두께

첫 번째 설정인 선의 두께를 살펴보겠습니다. 이 설정은 이름에서 알 수 있듯이 선의 두께를 실제로 변경하지만, 그게 전부는 아닙니다. 선 두께에 낮은 값(예: 10)을 입력하고 예시 시트의 흐릿한 사진을 보면 가장 잘 알 수 있습니다. 선이 전혀 나타나지 않습니다. 하지만 이건 우리가 예상하는 것이 아닙니다. 우리는 더 높은 값과 마찬가지로 이미지에 많은 선이 있지만, 단지 더 얇게 나타나기를 예상합니다. 마찬가지로, 초점이 맞춰진 사진은 더 높은 선 두께 설정의 동일한 이미지보다 더 많은 선을 가지고 있습니다. 그렇다면 왜 이런 일이 발생하지 않을까요? 제 생각에는 선의 두께가 선 자체의 두께뿐만 아니라 원본 이미지가 샘플링되는 방식에도 영향을 미치는 것 같습니다. 높은 설정에서는 필터가 낮은 대비(예: 약간 흐릿한 영역)에 더 관대하게 반응하는 반면, 낮은 값에서는 극도로 높은 대비가 있는 영역에만 선을 배치합니다.

선의 단순성

다음 예시에서는 선 개수와 가독성 사이의 좋은 균형을 위해 선의 두께를 40으로 낮추겠습니다. 선의 단순성에 대한 다양한 값을 계속 살펴보겠습니다.

선의 단순성은 렌더링된 선이 얼마나 부드러운지 변경합니다. 여기서 관찰할 수 있는 흥미로운 결과 중 하나는 선의 단순성 값이 증가함에 따라 부드러운 원의 윤곽이 어떻게 변하고 덜 부드러워지는지입니다. 왜 그런지는 확실하지 않지만, 제 추측은 이렇습니다. 선이 원 그라데이션의 유사한 음영을 따라가는 것처럼 보이기 때문입니다(수직 그라데이션 방향의 원 주위 선이 수평으로 정렬되고, 수평 그라데이션의 원 주위 선이 수직으로 정렬되는 방식에서 가장 잘 나타납니다).

선의 밀도

다음 비교를 위해 선의 단순성을 50으로 유지하겠습니다. 선의 밀도에 대한 여러 값을 살펴보겠습니다.

선의 밀도는 결과 이미지에 나타나는 선의 수를 제어합니다. 이 설정의 기본 아이디어는 간단하지만, 이 설정에 어떤 값을 선택할지는 제 예시 시트에서 명확하게 나타나듯이, 해당 이미지에 따라 정말 달라집니다. 낮은 선 밀도(예: 1)는 매우 세밀한 사진이나 원과 같은 단순한 모양에는 잘 작동하지만, 흐릿한 사진에는 작동하지 않습니다. 그 결과 이미지는 거의 인식할 수 없습니다. 반면에 선 밀도에 높은 값은 초점이 맞춰진 사진에서는 읽기 어렵지만, 흐릿한 사진에서 일부 특징을 파악하는 데 필요한 값입니다.

선의 불투명도

다음 모든 비교에서 선 밀도를 25로 사용하겠습니다. 이제 선 불투명도 값을 살펴보겠습니다.

선의 불투명도는 매우 자명합니다. 렌더링된 선의 불투명도를 제어합니다. 이 설정은 '색상 및 선' 처리에서 사용될 때 조금 더 유용해집니다. 이는 선이 배경 색상과 얼마나 잘 섞이는지에 영향을 줄 수 있는 유일한 지점이기 때문입니다. 그러나 선과 색상에 필터를 개별적으로 적용하고 있으므로, 우리의 워크플로우에서는 그렇게 중요하지 않습니다. 개별 워크플로우에서는 선 불투명도를 100으로 설정하는 것을 제안합니다. 불투명도는 나중에 레이어 설정에서 언제든지 낮출 수 있기 때문입니다.

선 안티에일리어싱

다음 비교에서는 선 불투명도를 50으로 사용하겠습니다 (주로 스크린샷에서 검은색 선이 너무 강렬하게 보이기 때문입니다). 다양한 선 안티에일리어싱 값을 살펴보겠습니다.

이 설정을 이해하려면 먼저 에일리어싱이 무엇인지 이해해야 합니다. 화면의 모든 픽셀은 격자 형태로 배열되어 있기 때문에, 직선 수평 또는 수직선을 표시하는 데는 완벽하지만, 격자와 일치하지 않는 선을 표시할 때는 문제가 발생합니다. 이러한 경우, 대각선이 선보다는 계단처럼 보이게 만드는 계단 현상과 같은 일부 표시 아티팩트가 발생할 수 있습니다. 이 효과를 에일리어싱이라고 합니다. 안티에일리어싱은 이미지 정보를 왜곡하여 디스플레이에서 더 부드럽게 보이도록 함으로써 이러한 아티팩트를 방지하려는 기술입니다. 실제로 이는 주로 가장자리와 선을 흐리게 하는 것을 의미하며, 여기에서 관찰할 수 있습니다. 설정값이 높을수록 선이 더 흐릿해집니다. 이 설정에 대해서는 다소 낮은 값을 제안하지만, 1로 유지하지 않는 것도 제안합니다.

색상만

선 설정이 만족스러우면 필터를 적용하고 이전에 생성한 두 번째 레이어로 변경하여 아티스틱 필터를 적용할 수 있습니다. 하지만 이번에는 '색상만' 처리하도록 선택합니다.

'색상만' 모드에서는 필터의 결과가 마지막 세 가지 설정에만 영향을 받으므로, 이번에는 모든 선 설정을 무시할 수 있습니다.

색상 혼합

색상 혼합에 대한 몇 가지 값을 비교해 봅시다.

색상 혼합 설정은 색상이 서로 혼합되는 방식에 영향을 줍니다. 하지만 단순히 흐리게 하는 것과는 혼동해서는 안 됩니다. 초점이 맞춰진 사진 예시에서 볼 수 있듯이, 결과물은 여전히 매우 선명한 윤곽선을 가지고 있습니다. 이렇게 이해할 수 있습니다. 색상 혼합은 대비를 보존하고 기본 색상에만 영향을 미치려고 합니다. 이 설정은 시각적인 결과에 큰 영향을 미치므로 반드시 실험해봐야 합니다. 너무 낮은 값은 결과가 여전히 기본적으로 사진처럼 보이게 만드는 반면, 높은 설정은 그림처럼 보이게 만듭니다.

색상 흐림

다음 모든 비교에서 색상 혼합 값으로 50을 사용하겠습니다.

색상 혼합과 유사하게, 색상 흐림도 색상을 함께 혼합하지만, 색상 혼합과는 달리 대비를 보존하려고 하지 않습니다. 숫자가 높을수록 모양의 가장자리가 더 흐릿해지고 많은 세부 사항이 손실됩니다. 이것이 이론적으로는 나쁘게 들릴 수 있지만, 우리는 여전히 모양을 유지하기 위한 선 레이어를 가지고 있다는 것을 잊어서는 안 됩니다. 여기에서 적당한 크기의 숫자를 사용하여 결과가 사진처럼 덜 보이게 하는 것은 나쁘지 않습니다.

색상 수 - 파트 1

다음 비교에서는 색상 흐림 값으로 30을 사용하겠습니다. 이제 아티스틱 필터의 마지막이자, 아마도 가장 영향력 있는 설정인 색상 수를 살펴보겠습니다. 몇 가지 값을 비교해 봅시다.

색상 수는 이름에서 알 수 있듯이, 결과 이미지에 나타나는 색상의 수를 결정합니다. 그러나 이 설정의 낮은 값과 관련된 심각한 아티팩트가 있는데, 이는 우연히도 많은 사용자들이 인쇄된 만화나 웹툰에서 볼 수 있는 토너 느낌을 모방하려고 할 때 사용하려는 값들이기도 합니다. 이 설정의 한 가지 명백한 아티팩트(또는 동작)는 심한 색상 밴딩입니다. 이는 그라데이션 원에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 부드러운 색상 혼합 대신 색상 값 사이에 갑작스러운 점프가 발생합니다. 이는 우리가 추구하는 바와 정확히 일치합니다. 그러나 이해하기가 다소 어렵고 덜 바람직한 또 다른 아티팩트가 있는데, 이 설정의 낮은 값에서는 색상 자체가 더 채도가 높아진다는 것입니다. 그렇다면 왜 그럴까요? 그 답은 흥미로워서 별도의 섹션으로 다루겠습니다 (이 현상 뒤에 숨겨진 기술적인 설명에 관심이 없다면 건너뛰셔도 됩니다).

변색 아티팩트 - 설명

그렇다면 이 이상한 색상 변화는 무엇 때문에 발생할까요? 사용자로서 우리는 색상 수가 감소하고, 원본 이미지의 색상만 나타날 것이라고 예상합니다. 그렇다면 이 초고채도 색상은 어디에서 오는 걸까요? 이를 이해하려면 이미지에 색상 정보가 어떻게 저장되는지 살펴봐야 합니다.

RGB 이미지의 색상은 실제로 세 개의 개별 논리적 레이어에 저장되고 처리됩니다. 기본적으로 모든 컬러 이미지는 세 개의 개별 흑백 이미지로 상상할 수 있으며, 그 중 하나는 모니터의 빨간색 LED에, 다른 하나는 녹색 LED에, 또 다른 하나는 파란색 LED에 표시됩니다. 원본 이미지를 세 개 복사하고 각 레이어의 톤 커브를 변경하여 이 개별 이미지들을 살펴볼 수 있습니다. 톤 커브는 편집 > 색조 보정 > 톤 커브...를 통해 열 수 있습니다.

그런 다음 설정을 'RGB'에서 색상 채널 중 하나로 변경하고, 톤 커브의 가장 오른쪽 점을 아래로 드래그하여 모든 값을 0으로 줄여야 합니다.

두 번째 색상 채널에 대해 이 과정을 반복하여 하나의 색상 채널만 영향을 받지 않도록 합니다. 기본적으로 이미지의 빨간색 부분을 보려면 녹색 및 파란색 채널을 제거하고, 파란색 채널의 경우 녹색 및 빨간색을 제거하며, 녹색의 경우 파란색 및 빨간색을 제거해야 합니다.

모든 것을 올바르게 했다면, 이렇게 생긴 세 개의 레이어를 얻게 될 것입니다.

이제 각 색상 레이어에 '색상 수'를 낮은 값으로 설정하여 아티스틱 필터를 개별적으로 적용하면...

...개별 레이어는 올바르게 보이지만...

...두 상위 레이어를 혼합 모드 '밝게'로 설정하는 순간...

...낮은 '색상 수' 설정에서 보았던 것처럼 결과적으로 색상이 왜곡됩니다. 또 다른 주목할 점은 아티스틱 필터 내의 '색상 수' 설정이 단순히 포스터화 기능(편집 > 색조 보정 > 포스터화...에서 찾을 수 있음)이지만, 포스터화에서 사용 가능한 20개 값 대신 64개 값으로 확장된 것처럼 보인다는 것입니다. 이러한 아티팩트 때문에 낮은 색상 수의 컬러 이미지 워크플로우는 권장되지 않습니다. 대신 흑백 접근 방식을 제안하며, 나중에 색상을 다시 추가할 수 있습니다.

참고: 이미지 크기

아티스틱 필터가 이미지의 모든 것을 픽셀 수준에서 처리한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다 (당연히). 그러나 이것의 결과는 우리가 그 의미에 대해 생각해보지 않으면 즉시 명확하지 않습니다. 정확히 40픽셀 길이의 대비 가장자리를 가진 이미지가 있고, 선 두께를 10으로 설정한 아티스틱 필터를 사용하기로 결정했다고 상상해 보세요. 필터는 이 대비 가장자리를 따라가서 길이 40, 너비 10픽셀의 멋지고 두꺼운 선을 만들어 줄 것입니다. 이제 이 이미지를 동일한 아티스틱 필터를 적용하기 전에 원래 크기의 4분의 1로 축소했다고 상상해 보세요. 대비 가장자리는 이제 10픽셀 길이밖에 되지 않지만, 우리는 여전히 10픽셀 두께의 선을 적용할 것입니다. 그 결과는 이제 멋지고 두꺼운 선이 아니라 점처럼 보일 것입니다. 이 점을 설명하기 위해 방금 그렇게 했습니다. 동일한 사진의 세 가지 변형에 동일한 아티스틱 필터를 적용했습니다. 하나는 전체 크기, 하나는 절반 크기, 하나는 4분의 1 크기입니다. 보시다시피 결과 이미지는 매우 다르게 보입니다. 필터에 대해 제가 제안한 일부 값을 읽을 때 이 점을 염두에 두십시오. 필터를 적용하려는 그림의 크기에 따라 결과가 달라질 수 있습니다.

색상 수 - 파트 2

색상 수가 컬러 이미지에서 일부 문제를 일으킬 수 있다는 것을 보았으므로, 이 설정을 다시 살펴보겠지만 이번에는 회색조 이미지에서 살펴보겠습니다. 회색조 이미지는 색상이 없으므로, 이번에는 이 설정을 '값의 수'로 해석해야 합니다. 원리는 거의 동일합니다. 숫자가 낮을수록 결과 이미지는 더 적은 수의 다른 회색 음영을 갖게 됩니다.

위의 설정으로 아티스틱 필터를 적용하면 '색상 수' 설정에 따라 현저하게 다른 결과가 나타납니다.

이제 만화나 웹툰의 배경에서 볼 수 있는 것과 훨씬 더 비슷하게 보이죠?

마무리 생각

아티스틱 필터는 Clip Studio Paint 사용자에게 새로운 가능성을 열어주는 강력한 도구입니다. 그러나 모든 강력한 도구와 마찬가지로, 무엇을 하고 있는지 이해해야 합니다. 그렇지 않으면 결과가 만족스럽지 않을 수 있습니다. 이 새로운 필터의 모든 설정에 대한 심층적인 분석이 그 가능성에 대한 빛을 비추고 사용하는 방법에 대한 영감을 주었기를 바랍니다. 즐거운 실험하세요!