예술적 필터 : 알아야 할 모든 것
여러분 안녕하세요! 이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint 버전 1.9.4에 추가 된 예술적 필터를 심도있게 살펴 보겠습니다.
이 필터의 모든 설정을 자세히 살펴보고이 필터를 사용하는 방법과 일부 결과가 예상과 다르게 보이지 않는 이유를 설명하겠습니다.
시작하자!
예술적 필터
이 필터의 다양한 설정을 설명하기 위해이 이미지를 준비했습니다. 사진,이 사진의 흐릿한 버전, 그라디언트가 적용된 다양한 원 모음 및 같은 모양의 거친 그림.
왼쪽 버전은 항상 영향을받지 않지만 오른쪽 버전은 현재 설정이 적용된 필터를 갖습니다.
필터를 사용하려는 레이어를 선택한 다음 필터> 효과> 예술적 ...으로 이동하여 필터를 적용합니다.
다음과 같은 창이 열립니다 (다양한 설정 값이 다를 수 있음)
라인 만
필터를 사용하면 색상과 선을 동시에 또는 별도로 처리 할 수 있습니다. 동시에 처리하는 것이 조금 더 편리하지만 별도로해야 할 이유가 있습니다.
따라서 시작하기 전에 필터를 사용하려는 레이어를 복제 한 다음 상위 레이어를 선택하고 프로세스 '라인 만'으로 예술적 필터를 사용해야합니다.
'라인 만'에서는 결과가 처음 5 개의 설정에만 영향을 미치므로 현재 마지막 3 가지 설정은 무시할 수 있습니다.
비교를 위해 모든 값을 50으로 설정했습니다.
테스트 이미지에서 볼 수 있듯이, 예술적 필터는 이미지의 대비를 사용하여 선을 배치 할 위치를 식별합니다. 흐릿한 사진은 초점을 맞춘 사진보다 선 수가 훨씬 적으며 페인트 버전에 비해 부드러운 그라디언트로 원에 적용되며 색상 값이 갑자기 더 많이 변경됩니다.
선 두께
첫 번째 설정 인 선 두께를 살펴 보겠습니다.
이름에서 알 수 있듯이 설정은 실제로 선의 두께를 변경하지만 그게 전부가 아닙니다.
선 두께로 낮은 값 (예 : 10)을 입력하고 살펴보면 가장 잘 볼 수 있습니다
내 예제 시트의 흐릿한 사진에서 : 줄이 전혀 표시되지 않지만 우리가 기대하는 것은 아닙니다. 우리가 기대하는 것은 이미지에 더 많은 선이 있고 값이 더 얇을뿐입니다.
마찬가지로 초점이 맞춰진 사진은 더 높은 선 두께 설정에서 동일한 이미지보다 많은 선을 갖습니다.
왜 그렇게되지 않습니까? 내 추측 : 선 두께는 선 자체의 두께뿐만 아니라 원본 이미지의 샘플링 방법에도 영향을 미칩니다. 더 높은 설정에서는 필터가 낮은 명암비 (예 : 약간 희미한 영역)를 더 잘 용인하는 반면, 낮은 값이면 명암비가 매우 높은 영역에만 선을 배치합니다.
간단한 선
다음 예제에서는 줄 수와 가독성 사이의 균형이 좋기 때문에 줄 두께를 40으로 줄입니다.
라인 단순성에 대한 다양한 값을 계속합시다
선 단순성은 렌더링 된 선의 부드러운 정도를 변경합니다.
여기서 관찰 할 수있는 흥미로운 결과 중 하나는 선 단순성의 값이 증가함에 따라 부드러운 원의 윤곽이 어떻게 바뀌고 덜 부드러워 지는지입니다. 왜 그런지 잘 모르겠습니다. 최상의 추측은 다음과 같습니다. 원 그라디언트의 유사한 음영을 따릅니다 (수직 그라디언트 방향으로 원 주위의 선이 수평으로 정렬되고 수평 그라디언트가있는 원 주위 선이 수직으로 정렬되는 방식으로 가장 잘 나타납니다).
선 밀도
다음 비교를 위해 Line 단순성을 50으로 유지합니다.
선 밀도에 대한 몇 가지 값을 살펴 보겠습니다.
선 밀도는 결과 이미지에 나타나는 선 수를 제어합니다.
설정 배후의 아이디어는 간단하지만이 설정에 대해 선택할 값은 실제로 예제 시트에서 알 수 있듯이 해당 이미지에 따라 다릅니다.
낮은 선 밀도 (예 : 1)는 매우 상세한 사진이나 원과 같은 간단한 모양에는 효과가 있지만 흐릿한 사진에는 효과가 없으며 결과 이미지는 거의 인식 할 수 없습니다.
반면에 초점이 맞춰진 사진의 경우 선 밀도에 대한 높은 값을 읽기가 어려워 지지만, 흐리게 처리 된 사진이 일부 기능을 만들기 위해 정확히 필요한 것입니다.
선불 투명도
다음의 모든 비교에 25의 선 밀도를 사용합니다.
선불 투명도 값을 살펴 보겠습니다.
선 불투명도는 매우 자명 한 것으로, 렌더링 된 선의 불투명도를 제어합니다.
'색상 및 선'프로세스에서 사용하는 경우 설정이 조금 더 유용합니다. 선과 색상에 필터를 적용 할 때 선이 배경색과 혼합되는 방식에 영향을 줄 수있는 유일한 지점이기 때문입니다. 별도로, 그것은 우리 워크 플로에 중요하지 않습니다.
나중에 레이어 설정에서 불투명도를 항상 낮출 수 있으므로 별도의 워크 플로에서 선 불투명도 100을 제안합니다.
앤티 앨리어싱
다음 비교에서 50의 선 불투명도를 사용합니다 (주로 스크린 샷에서 검은 선이 얼마나 가혹한 지)
다양한 라인 앤티 앨리어싱 값을 살펴 보겠습니다.
이 설정을 이해하려면 먼저 앨리어싱이 무엇인지 이해해야합니다.
화면의 모든 픽셀이 격자로 배열되어 있기 때문에 가로 또는 세로 직선을 표시하는 데는 완벽하지만 격자와 맞지 않는 선을 표시 할 때 문제가 있습니다.
이러한 경우 계단 효과와 같은 일부 표시 결과가 발생할 수 있습니다.이 효과는 대각선을 선보다 계단처럼 보이게 만듭니다. 이 효과를 앨리어싱이라고합니다.
앤티 앨리어싱은 이미지 정보가 디스플레이에서보다 매끄럽게 표시되도록 왜곡되어 이러한 아티팩트와 싸우는 기술입니다.
사실상 대부분 가장자리와 선이 흐려지는 것을 의미합니다. 여기에서 볼 수 있습니다. 설정이 높을수록 선이 흐려집니다.
이 설정의 값은 다소 낮지 만 1로 유지하지 않는 것이 좋습니다.
색상 만
라인 설정에 만족하면 필터를 적용하고 이전에 만든 두 번째 레이어로 변경하고 예술적 필터를 적용 할 수도 있지만 이번에는 처리를 위해 '색상 만'을 선택합니다.
'컬러 만'모드에서는 필터의 결과가 마지막 세 설정의 영향을 받기 때문에 이번에는 모든 라인 설정을 무시할 수 있습니다.
컬러 블렌딩
색상 혼합에 대한 몇 가지 값을 비교해 보겠습니다.
색상 혼합 설정은 색상이 혼합되는 방식에 영향을 미칩니다. 그러나 이는 단순히 흐림 효과와 혼동되지 않습니다. 초점이 맞춰진 사진 예제에서 볼 수 있듯이 결과는 여전히 매우 선명한 윤곽을 가지고 있습니다.
색상 혼합은 대비를 유지하려고 시도하고 기본 색상에만 영향을 미칩니다.
이 설정은 모양에 큰 영향을 미치며 반드시 함께 사용해야합니다. 값이 너무 낮 으면 결과는 기본적으로 사진처럼 보이며 설정이 높을수록 그림처럼 보입니다.
컬러 블러
다음의 모든 비교에서 색상 혼합에 값 50을 사용합니다.
색상 혼합과 마찬가지로 색상 흐림도 색상을 혼합하지만 색상 혼합과 달리 대비를 유지하지는 않습니다. 숫자가 높을수록 셰이프의 가장자리가 더 흐려지고 많은 디테일이 손실됩니다.
이론 상으로는 이것이 나쁘게 들릴 수 있지만, 도형을 함께 유지하기 위해 여전히 선 레이어가 있다는 것을 잊지 않아야합니다. 결과가 사진처럼 보이지 않게하기 위해 적당한 크기의 숫자를 사용하는 것은 문제가되지 않습니다.
색상 수-1 부
다음 비교에서 색상 흐림에 30 값을 사용합니다.
이제 예술적 필터의 마지막으로, 가장 영향력있는 설정 인 색상 수입니다.
일부 값을 비교해 봅시다.
이름에서 알 수 있듯이 색상 수는 결과 이미지에 표시되는 색상 수를 결정합니다. 그러나,이 설정의 낮은 값과 관련된 몇 가지 심각한 아티팩트가 있으며, 이는 종종 많은 만화책과 만화에서 발견되는 토너 모양을 모방하기 위해 많은 사용이 시도하는 값이기도합니다.
설정의 명백한 아티팩트 (또는 동작)는 서버 색상 밴딩으로 그라디언트 원에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 색상을 부드럽게 혼합하는 대신 색상 값간에 갑자기 점프합니다. 정확하게 우리가 원하는 것입니다.
그러나 이해하기가 조금 더 어렵고 바람직하지 않은 또 다른 인공물이 있으며, 이는이 설정에 대해 색상 자체가 낮은 값에서 더 포화됩니다.
왜 그럴까요? 답은 흥미로워 서 자체 섹션을 제공 할 것입니다 (이 현상의 기술적 설명에 관심이 없다면 건너 뛸 수 있습니다).
변화하는 색상 인공물-설명
이 이상한 색 변화를 일으키는 원인은 무엇입니까? 사용자는 색상 수가 줄어들 것으로 예상하지만 원본 이미지의 색상 만 표시됩니다. 따라서 이러한 초 포화 색상의 출처는 어디입니까?
이를 이해하려면 이미지의 색상 정보가 저장되는 방법을 살펴 봐야합니다.
RGB 이미지의 색상은 실제로 세 개의 개별 논리 레이어에 저장되고 처리됩니다. 기본적으로 모든 컬러 이미지를 3 개의 개별 흑백 이미지로 상상할 수 있습니다. 하나는 모니터의 빨간색 LED에, 하나는 녹색과 파란색에 각각 표시됩니다.
원본 이미지의 사본 3 개를 만들고 각 레이어의 톤 곡선을 변경하여 이러한 개별 이미지를 살펴볼 수 있습니다.
Edit> Tone Correction> Tone Curve ...를 통해 톤 커브를 열 수 있습니다.
그런 다음 설정을 'RGB'에서 컬러 채널 중 하나로 변경하고 톤 커브에서 가장 오른쪽 점을 아래로 드래그하여 모든 값을 0으로 줄이려고합니다.
두 번째 색상 채널에 대해이 과정을 반복하여 하나의 색상 채널 만 영향을받지 않습니다. 기본적으로 이미지의 빨간색 부분을 보려면 녹색과 파란색 채널을 제거하고 파란색 채널의 경우 녹색과 빨간색을 제거하고 녹색의 경우 파란색과 빨간색을 제거하려고합니다.
우리가 모든 것을 올바르게했다면 다음과 같은 3 개의 레이어가 생길 것입니다.
이제 각 색상 레이어에 대해 '색상 수'값이 낮은 아트 필터를 개별적으로 적용하면 ...
개별 레이어는 정확 해 보이지만 ...
... 두 개의 상위 레이어를 블렌드 모드 'Lighten'으로 설정하자마자 ...
... 낮은 '색상 수'설정에서 본 것처럼 왜곡 된 색상으로 끝납니다.
또 다른 주목할 점은 예술적 필터 내의 '색상 수'설정이 포스터 화 기능 (편집> 색조 보정> 포스터 화 ... 아래에 있음) 인 것처럼 보이지만 포스터 화에서 사용할 수있는 20 개가 아닌 64 개 값으로 확장되었다는 것입니다. .
이 아티팩트로 인해 색상 수가 적은 워크 플로에는 적은 수의 색상을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 대신 흑백 접근 방식을 제안하여 나중에 색상을 다시 추가 할 수 있습니다.
주석 : 이미지 크기
예술적 필터는 이미지에 대한 모든 것을 픽셀 수준 (명확하게)으로 처리한다는 점에 유의해야합니다. 그러나 이것이 의미하는 바에 대해 생각하지 않으면 인간에게 즉각적으로 나타나는 결과는 아닙니다.
정확히 40 픽셀 길이의 대비 가장자리를 가진 이미지가 있고 10의 선 두께로 예술적 필터를 사용하기로 결정했다고 가정 해보십시오. 필터는이 대비 가장자리를 추적하고 우리에게 멋진 두꺼운 선을 줄 것입니다 40 및 너비 10 픽셀
이제 동일한 예술적 필터를 적용하기 전에이 이미지의 크기를 4 배로 축소했다고 가정합니다. 대비 가장자리의 길이는 10 픽셀에 불과하지만 여전히 10 픽셀 두께의 선을 적용합니다. 결과는 이제 멋진 굵은 선이 아니라 점처럼 보입니다.
이 점을 설명하는 것처럼 나는 단지 같은 예술적 필터를 같은 사진의 세 가지 변형에 적용했습니다. 하나는 풀 스케일, 하나는 반 스케일, 하나는 1/4 스케일입니다.
보시다시피 결과 이미지는 매우 다르게 보입니다.
필터에 제안한 값 중 일부를 읽을 때이 점을 명심하십시오. 필터를 적용하려는 사진의 크기에 따라 결과가 달라질 수 있습니다.
색상 수-2 부
컬러 수가 많으면 컬러 이미지에서 일부 문제가 발생할 수 있으므로 이번 설정을 다시 살펴 보지만 이번에는 그레이 스케일 이미지로 살펴 보겠습니다.
그레이 스케일 이미지에는 색상이 없으므로 이번에는 설정을 '값 수'로 해석해야합니다. 원리는 거의 동일하며, 숫자가 낮을수록 결과 이미지의 회색 음영이 줄어 듭니다.
위의 설정으로 예술적 필터를 적용하면 '색상 수'설정에 따라 결과가 크게 달라집니다.
이제는 만화 나 만화의 배경에서 볼 수있는 것과 훨씬 비슷해 보이지 않습니까?
결산 생각
예술적 필터는 강력한 도구이며 Clip Studio Paint 사용자에게 완전히 새로운 가능성을 열어줍니다.
그러나 다른 강력한 도구와 마찬가지로 도구로 수행하는 작업을 이해해야합니다. 그렇지 않으면 결과가 만족스럽지 않을 수 있습니다.
이 새로운 필터의 모든 설정을 자세히 살펴보면 가능성에 약간의 빛을 비추고 사용 방법에 대한 영감을 얻었기를 바랍니다.
즐거운 실험!
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