소개

이 자습서에서는 고딕 건축의 스타일 요소를 설명하고 이러한 요소를 개별적으로 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제공합니다.

이 튜토리얼은 전체 고딕 성당 또는 이와 유사한 것을 그리는 단계별 연습을 제공하지 않습니다.

이 팁이 구성 요소를 제공하여 부품의 합보다 더 큰 것을 조합 할 수 있기를 바랍니다.

 

(이 튜토리얼에서 사용 된 모든 사진은 저의 것이므로 튜토리얼에서 사용할 수있는 권한이 있습니다.)

더 큰 그림

고딕 양식의 건축 양식은 하나도 없습니다. 그것은 여러 세기에 걸쳐 유럽의 다른 지역에서 일반적이었으며 시간이 지남에 따라 다른 국가에서 차이가 나타났습니다.

 

그러나 일반적으로 고딕 아키텍처에 기인하는 몇 가지 공통점이 있으며,이 튜토리얼에서 중점적으로 다룰 것입니다.

 

그중 하나는 고딕 양식의 건축물이 일반적으로 교회에서 의뢰했으며 인간과 신과의 관계에 대한 철학적 아이디어를 전달하려는 목표가 있다는 것입니다.

하늘을 향한 많은 장식품이있는 높은 건물은 위의 신에 대한 생각을 전달했습니다.

 

나는 철학적 배경에 너무 깊이 빠져들지 않을 것이지만, 내 의견으로는 유용한 알림이 될 것입니다. 의심 스러우면 위쪽을 가리키는 모양을 더 추가하십시오.

건축은 또한 우리가 현대에 익숙해 졌을 수있는 최소한의 건물과는 거리가 먼 웅장했습니다.

 

고딕 양식의 대성당 (여기에 묘사 된 스페인 톨레도 대성당)을 보면 그 광경에 감명을받지 않는 것이 어렵습니다. 또한 예술가의 관점에서 볼 경우 약간 겁이납니다.

 

너무 많은 일이 일어나고 있는데,이 모든 것을 어떻게 이해해야할까요?

복잡한 구조를 이해하려는 첫 번째 단계는 항상 양식을 단순화하는 것입니다.

이것은 3D 구조를 둘러싼 더 원시적 인 모양을 식별하려고 시도하여 수행 할 수 있습니다.

... 및 / 또는 실루엣 (그림에서보고있는 2D 모양)을 단순화합니다.

이제이 튜토리얼의 목표는 사진을 재현하는 것이 아니라 우리 자신의 구조를 생각하는 데 도움이되는 기술을 배우는 것입니다.

디테일의 정도

따라서 다른 방향에서 문제에 접근 해 보겠습니다. 복잡한 모양을 단순화하는 대신 간단한 모양을 어떻게 복잡하게 만들 수 있는지 생각해 봅시다.

 

이 예에서는 간단한 큐브로 시작합니다.

이 매우 원시적 인 모양은 앞으로 1 단계 세부 수준이라고 부를 것입니다.

 

3D 공간에서 쉽게 상상하고 그릴 수있는 단순한 모양으로 원근감있게 올바르게 배치 할 수 있습니다.

두 번째 세부 수준은 다른 단순한 모양을 추가하거나 제거하여이 모양을 수정하는 것입니다.

이 예에서는이 상자의 일부 모서리를 잘라내어 새로운 고유 한 모양을 제공한다고 표시했습니다.

 

모양은 즉시 훨씬 더 복잡해졌지만이 모양을 구성하는 방법을 생각할 때 상황은 여전히 매우 간단합니다.

세 번째 세부 수준은 모양을 수정하지 않지만 표면에 세부 정보를 추가합니다.

이제 전체적으로 오브젝트가 훨씬 더 복잡해 보이지만 기본적으로 기본적으로 기본 모양을 선택하고 다른 기본 모양을 추가하거나 제거하고 마지막으로 표면에 원시 2D 모양을 추가하는 작업 만 수행했습니다.

개체를 복잡하게 만드는이 세 단계를 사용하는 한 각 단계는 복제하기가 매우 쉬워야합니다.

하지만 여기서 멈출 필요는 없습니다. 객체가 여전히 우리가 원하는만큼 충분히 복잡하지 않다면, 우리는 이러한 새로운 기본 형태 중 하나를 선택하고 전체 프로세스를 반복 할 수 있습니다.

이 프로세스는 우리가 추가 한 새 모양에 대해 추가로 반복 할 수 있습니다.

이렇게하면 간단한 객체를 원하는만큼 복잡하게 만들 수 있습니다.

아치

고딕 건축의 다른 특징 중 하나는 모든 곳에서 사용되는 아치입니다.

교회는 가능한 한 많은 하중지지 벽을 제거하여 대성당이 더 크게 보이기를 원했으며, 이는 위의 구조물의 무게가 다른 곳에 분산되어야 함을 의미했습니다.

키가 큰 기둥과 아치가 해결책이었습니다.

이 아치의 특정 모양을 기억하는 좋은 방법은 가장 낮은 지점에 가중치가 부착 된 반전 된 줄로 상상하는 것입니다.

 

(참고 : 이것은 실제로 당시 건축가가이 아치의 모양을 계산 한 방법이었습니다. 대성당의 미니어처 모델을 거꾸로 지어 각 아치 위의 하중에 비례하는 작은 무게를 아치를 나타내는 줄에 추가하여 결과적으로 무게를 분산시키는 최적의 형태)

지붕의 모양을 구성하려면 지붕의 특정 세그먼트의 무게를 지탱할 기둥으로 시작합니다.

다음 단계는 인접한 각 기둥 사이의 중간 지점을 찾고 기둥 사이에 아치를 그리는 것입니다.

마지막 단계는 대각선으로 가로 질러 기둥에 대해 동일한 작업을 반복하는 것입니다.

Windows 및 트레이 서리

고딕 건축의 또 다른 특징은 가능한 한 많은 창문을 설치하여 외벽을 뚫고 내부를 더 크게 보이게하는 것입니다.

어떤 창문이든 내 하중 벽의 일부를 효과적으로 제거하기 때문에 무게를 잘 분산시킬 수있는 형태로 창문을 형성하는 것이 중요했습니다.

 

이를 달성하는 가장 좋은 두 가지 모양은 단순한 원과 이미 언급 한 아치입니다.

대부분의 경우 창을 "아치 컷 아웃"이라고 생각하기 쉽습니다.

이전 섹션에서 이미 아치에 대해 논의 했으므로 여기서는 다른 일반적인 모양 인 원에 초점을 맞출 것입니다.

이 크고 둥근 스테인드 글라스 창문을 보면 언뜻보기에 약간 압도적으로 보일 수 있습니다. 이해하기에는 너무 많은 일이 있습니다.

 

고맙게도 우리는 복잡한 구조를 다루는 방법을 이미 배웠습니다. 우리는 구조를 단순화하면됩니다.

이 창에서 관찰 할 수있는 한 가지 속성은 2 축 미러 대칭입니다. 즉,이 선을 따라 원의 절반을 뒤집을 수 있고 다른 쪽의 작은 원이 겹칠 수 있습니다.

우리가 관찰 할 수있는 다른 유형의 대칭은 회전 대칭입니다. 원을 뒤집는 대신 중심을 중심으로 회전하고 작은 원을 완벽하게 정렬 할 수 있습니다.

 

대칭을 사용하면 특히 Clip Studio가 대칭을 사용하여 그리는 데 필요한 도구를 제공하기 때문에 이러한 복잡한 구조를 훨씬 쉽게 그릴 수 있습니다.

사이드 바 (바로 가기 U)에서 눈금자 도구를 선택합니다.

하위 도구 목록에서 대칭 눈금자를 선택합니다.

선 수를 변경 한 다음 드로잉 레이어의 중심을 선택합니다.

적은 수의 원만 그리면 이전 사진에서 본 창과 유사한 복잡한 구조가 즉시 생성됩니다. 원 사이의 간격에 삼각형과 같은 작은 요소를 추가하면 전체가 훨씬 더 복잡해 보입니다.

대칭 눈금자 덕분에 우리는 전체의 아주 작은 부분 만 그려야합니다.

 

(또한 6 단계가 없다는 것을 알고 있으며 실수로 7 단계를 잘못 번호를 매겼습니다)

다양한 아치의 문양은 비슷하게 복잡해 보입니다.

그러나 자세히 살펴보면 아치와 원의 조합으로 보이는 경우가 많습니다. 두 기능 모두 이미 논의했습니다!

앞서 논의한 세부 수준의 기술을 통해이 트레이 서리를 분석하면이 복잡한 구조가 기본적으로 반복되고, 위에 원이있는 점점 더 작은 아치라는 것을 빠르게 발견합니다.

부벽

슬프게도 저는이 튜토리얼에서 사용할 수있는 부벽 사진을 소유하고 있지 않으므로 선택한 검색 엔진을 빠르게 살펴볼 것을 제안합니다.

내가 말하는 것을 설명 할 사진이 없기 때문에 스케치는해야 할 것입니다.

 

앞서 논의했듯이 고딕 건축의 세 가지 주요 아이디어는 키가 큰 구조물을 짓고, 내부의 하중을 견디는 벽을 가능한 한 많이 제거하고, 특히 넓은 내부를 보이기 위해 가능한 한 많은 창문을 사용하는 것이 었습니다.

분명히 그렇게하는 데는 자체 구조적 문제가있었습니다. 건물이 높을수록 아래 벽에 가해지는 하중이 커지고 하중을 견디는 벽이 적고 하중이 분산되는 벽이 적고 벽에 창문이 많을수록 벽의 작은 영역에 더 많은 하중이 집중됩니다. , 구조에 대한 스트레스를 증가시킵니다.

건물 외부에 구조를 추가하면이 무게가 분산 / 균형을 이룰 수있어 건물을보다 안정적으로 만들고 처음부터 가능할 때도 내부에 이러한 건축 기능 중 일부를 사용할 수 있습니다.

이 버트리스를 외부에 추가하려면 벽의 일부를 교차하는 아치가 일반적으로 위 건물의 전체 무게를 지탱할 것이라고 상상하는 것이 가장 좋습니다.

그러나 전체 아치를 그리는 대신 아치의 바깥 부분 만 제자리에 배치합니다.

마지막 단계는이 튜토리얼에서 설명한 기술을 사용하여이 아치에 장식품을 추가하여 더 복잡하게 보이게하는 것입니다.

왜냐하면 결국 장식품이란 불필요한 복잡성을 추가하는 것입니다.

마지막 단어

아치와 복잡성 수준이 서로 추가되었습니다.이 튜토리얼에서 가져와야 할 것이 있다면 그 두 가지입니다.

아치는 고딕 건축에만 국한되지 않으므로 작동 방식을 이해하는 데 유용합니다.

그리고 다양한 수준의 세부 사항에서 다른 사람에게 복잡성을 레이어링하는 접근 방식은 건축에만 국한되지 않고 유기적 인 물체, 풍경, 캐릭터 등을 그리려는 모든 곳에서 나타나는 기술입니다.

 

이 튜토리얼에서 여러분이 한두 가지를 배울 수 있기를 바랍니다.

읽어 주셔서 감사합니다 :)