차이점 이해

CLIP STUDIO PAINT에서 오일 페인팅을하고 싶습니까? 고맙게도 CLIP STUDIO에는 믿을 수 없을 정도로 다양한 페인트 엔진이 장착되어있어 그림을 그릴 때 모든 종류의 모양을 만들 수 있습니다.

 

그러나 전통적인 유화와 디지털 페인팅의 근본적인 차이점을 이해하지 못하면 세계 최고의 브러시, 도구 및 설정으로 유성 페인트 모양을 얻을 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 이러한 차이점에 대해 설명 할 것입니다. 정확하게 에뮬레이션하려는 대상에 대해 더 완벽하게 이해할 수 있기 때문에이 모양을 목표로 할 때보다 정확한 접근 방식이 필요합니다. 시작하자.

전통적인 페인팅과 디지털 페인팅의 주요 차이점은 세 가지 영역에 있습니다. 드로잉하는 캔버스, 캔버스에 그리는 데 사용하는 도구 및 원하는 색상.

 

캔버스 자체를 살펴보면서 시작하겠습니다.

캔버스

전통 회화와 디지털 회화의 주요 차이점은 전통 회화에서 캔버스가 캔버스로 만들어 졌다는 것입니다. 페인트를 칠할 때 캔버스의 고르지 않은 표면 중 일부가 항상 표시되어 불완전한 품질이 추가됩니다.

 

그러나 디지털 페인팅에서는 완벽하게 평평한 표면, 픽셀 값을 저장하는 디지털 그리드에 페인팅합니다. 결함이 없으며 색상은 디지털 캔버스에서 적용되는 위치에 관계없이 항상 동일하게 보입니다. 브러시 스트로크에 텍스처를 적용 할 가능성이 있으며 결과는 기존 캔버스에서 볼 수있는 것과 매우 유사하지만 차이가 있음을 명심하는 것이 좋습니다.

디지털 페인팅에서 텍스처의 소스는 일반적으로 브러시이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 캔버스에 인공 텍스처를 도입하는 방법이 있습니다. 이를 위해 재료 창을 열어야합니다.

이를 위해 Clip Studio는 몇 가지 기본 텍스처와 함께 제공됩니다. 가장 분명한 선택은 분명히 "오일 페인트"일 것입니다. 이미 언급했듯이 유화의 실제 질감은 페인팅하는 캔버스에서 나옵니다. "캔버스"도 좋은 선택입니다.

페인팅에 텍스처를 추가하려면 캔버스에 드롭하고 원하는 세부 수준으로 크기를 조정하십시오. 레이어는 레이어 순서에서 실제 페인팅 위에 있어야하며 블렌딩 모드는 '진하게'로 설정해야합니다. 그 이유는 간단합니다. 페인트 자체가 매우 불투명하지 않으면 실제 캔버스보다 밝은 색상을 볼 수 없습니다. 캔버스의 흰색은 그림에서 가장 밝은 것이어야합니다. *

 

분명히 선택한 텍스처는 다소 어둡기 때문에 100 % 불투명도로 사용할 수 없으며 좀 더 투명하게 만들어야합니다. 5-15 % 범위의 일부 값이 좋습니다.

 

회색은 색상 선택 도구를 사용하여 샘플링하는 모든 색상을 흐리게 처리 할 수 있으므로 페인팅 프로세스 중에이 레이어를 끄고 페인팅이 완료된 후에 만 다시 활성화하는 것이 좋습니다.

 

• (이 규칙에는 예외가 있습니다. 전통 회화에는 특수 하이라이트 페인트가 있습니다. 너무 밝아서 종이나 캔버스를 흰색으로 회색으로 보이게합니다. 그러나 이것은 규칙이 아닙니다. 나중에이 튜토리얼에서

색상들

디지털 페인팅에서 우리는 말 그대로 수백만 가지 색상의 풀 RGB 색상 공간의 고급 스러움에 익숙해졌습니다.이 색상은 모든 색조 또는 가치에서 언제든지 선택할 수 있습니다.

 

이 고급 스러움은 전통적인 그림에는 존재하지 않습니다. 페인트는 비싸므로 모든 색조를 마음대로 사용할 수는 없습니다.

명심해야 할 또 다른 사항은 사람들이 '유화'에 대해 이야기 할 때 종종 옛 주인의 그림을 생각한다는 것입니다. 그러나 화학적으로 생산 된 페인트는 다소 최근의 발명품이므로, 오래된 주인은 돈을 가지고 있더라도 모든 색상의 페인트를 페인트로 구입할 수조차 없습니다. 일부 색조는 단순히 기성품 페인트로 존재하지 않았습니다.

대신 전통적인 페인트에서 페인트를 섞는 것이 일반적이었습니다. 기본 색상 (빨강, 파랑, 노랑)으로 시작한 다음 다른 색상으로 혼합합니다.

 

그러나 안료와 빛의 기본 색상이 다르다는 점에 유의해야합니다. 페인트에서는 빨강, 파랑 및 노랑입니다. 이것은 빨강, 초록, 파랑의 빛과 다릅니다 (따라서 컴퓨터에서 널리 사용되는 RGB 색 공간).

 

고맙게도 Clip Studio의 페인트 엔진은 기본적으로 전통적인 색상 혼합을 에뮬레이트하도록 설정되어 있으므로 변경할 필요가 없습니다. 예를 들어 빨강과 초록을 섞으면 갈색이됩니다.

(빛 혼합 규칙에 따라 설정된 경우 빨간색과 녹색을 혼합하면 노란색이됩니다.)

색상을 직접 혼합하고 일치시키는 전통적인 방법에 더 가까워 지려면 유화를 수행하는 동안 색상환 사용을 중단하고 대신 제한된 팔레트로 전환하는 것이 좋습니다. 컬러 휠 옆에있는이 탭을 클릭하면 컬러 세트 창을 찾을 수 있습니다.

이 제한된 색상 세트조차도 전통 회화에서 일반적으로 사용하는 것보다 훨씬 더 많은 색상을 제공합니다. 다양한 색상 세트로 놀거나 온라인에서 필요에 맞는 색상을 찾거나 설정하는 것이 좋습니다 그림에서 가고자하는 분위기에 맞도록 자신을 위로 올리십시오. 그러나 이미 그림에 적합한 색상을 선택하는 방법에 대한 다양한 자습서가 있으므로 여기서는이 정보를 반복하지 않겠습니다.

브러쉬

'캔버스'섹션에서 언급했듯이 디지털 페인팅의 주요 텍스처 소스는 브러시입니다. 페인트가 캔버스에 달라 붙는 방식에 영향을주는 고르지 않은 표면 대신, 디지털 브러시는 기본적으로 모든 스트로크로 텍스처를 투영합니다. 전통적인 유화를 에뮬레이트하려고 시도하면 투영 된 텍스처는 분명히 우리가 기대하는 것이어야합니다. 전통 회화 : 캔버스 질감.

CLIP STUDIO에는 다양한 유성 페인트 브러시가 포함되어 있지만 실제 브러시에 대한 요구에 정확히 부합하는 것은 없습니다. 우리는 분명히 CLIP STUDIO 에셋 스토어에서 많은 브러시 중 하나를 선택할 수 있지만,이 튜토리얼에서는 대신 자체 브러시를 만들 것입니다. 프로세스에서 브러시 엔진에 대한 이해를 높이기 바랍니다.

 

먼저 브러시 도구를 선택하고 유성 페인트 탭으로 전환하고 기존 기본 브러시 중 하나를 복제합니다.

다음으로 하위 도구 옵션으로 이동하여 브러시 끝의 모양을 수정하십시오. 기본 브러시는 너무 둥글고 심지어 취향에 맞지 않습니다. 기억하십시오 : 전통적인 화가는 강모가있는 실제 브러시를 사용합니다.이 브러시는 훨씬 더 고르지 않습니다.

 

툴 속성 패널에서 작은 렌치 아이콘을 클릭하고 하위 툴 세부 사항에서 '브러시 팁'텍스트를 클릭 한 다음 팁 모양을 '원'에서 '재질'로 변경합니다.

다음으로 '브러시 팁 모양 추가'아이콘을 클릭하고 열리는 창에서 적절한 재료를 선택하십시오. 기본적으로 Clip Studio와 함께 제공되는 '브러시'이미지 자료를 선택하고 '확인'을 눌러 선택을 확인합니다.

차이점은 즉시 명백합니다. 상단 브러시 스트로크는 수정되지 않은 원래 오일 페인트 브러시에서 나온 것이며, 하단 브러시 스트로크는 브러시 팁을 변경 한 후입니다. 그러나 결과는 여전히 제 생각에는 너무 인위적으로 보입니다. 브러시 설정에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.

'스트로크'설정으로 전환하고 갭을 '고정'에서 '좁음'으로 변경해 봅시다.

 

이 이미지에서 사용 가능한 각 옵션에 대한 획의 모양을 볼 수 있습니다.

다음으로 'Texture'설정으로 전환하고 텍스처에 사용할 이미지를 선택합니다 (기본적으로 Clip Studio와 함께 제공되는 'Canvas'텍스처를 선택했습니다).

기본 설정을 사용하면 텍스처가 거의 보이지 않으므로 '비율'설정을 약간 사용하는 것이 좋습니다.

 

위 그림에서이 설정의 다양한 값에 대한 결과 스트로크를 볼 수 있습니다 (차이점을 보려면 전체 크기 이미지를 봐야 할 수도 있습니다)

'텍스처 적용 방법'을 변경하면 훨씬 더 분명한 차이가 있습니다.

'각 플롯별로 적용'확인란을 선택하면 결과가 더욱 변경됩니다. 개인적으로 '개요'옵션의 모양을 선호하지만 기본적으로 모든 옵션은 훌륭하게 보입니다 (단지 다릅니다). 다양한 외양을위한이 단일 설정 만 다른 다양한 브러시를 만들 수 있습니다.

다음으로 '색상 혼합'옵션으로 재생하기 위해 '잉크'설정으로 전환합니다.

'혼합'아이콘을 클릭하면 습윤 된 모습을 볼 수 있으며 '실행 색상'아이콘은 페인트가 많이 섞이지 않는 건조기 모양을 만듭니다. 필요에 맞는 옵션을 선택하십시오 (또는 설정이 다른 두 개의 브러시 만들기). 나는 개인적으로 '블렌드'모양을 선택합니다.

그런 다음 다른 값을 입력하여 '페인트 양'설정을 사용합니다. 위 그림에서 oyu는 다양한 값의 결과를 볼 수 있습니다.

 

이 설정은 기본적으로 브러시를 페인트에 얼마나 깊게 담그 었는지 모방합니다. 브러시에 페인트가 많을수록 다른 색상으로 브러시를 칠할 때 덜 중요합니다.

 

그러나 이것이 색상 혼합 방식에 영향을 미치는 유일한 옵션은 아닙니다. 60-90 범위에서 높은 값을 선택하고 다음 설정에서 믹싱에 영향을 미치는 것이 좋습니다.

'페인트 밀도'옵션은 페인트의 두께에 영향을줍니다. 숫자가 낮을수록 아래 색상이 더 많이 나타납니다. 현실적인 믹싱을 위해서는 상위 미드 레인지 (50-75)의 값을 제안합니다.

'컬러 스트레치'설정은 브러시가 캔버스에서 픽업하는 페인트의 양에 영향을줍니다. 이 예에서는 빨간색의 브러시를 사용하고 처음에는 캔버스에 파란색 페인트 얼룩을 눌러 획을 시작합니다. '색상 스트레치'값이 높을수록 브러시의 실제 색상이 다시 표시되기 전에 색상을 따라 더 멀리 드래그됩니다.

 

나는 여기에 다소 낮은 가치를 제안합니다 (5-15)

설정에 만족하면 '모든 설정을 기본값으로 저장'을 클릭하십시오.

레이어링

전통적인 그림과 디지털 그림의 또 다른 차이점은 전통적인 그림에는없는 디지털 그림에 레이어가 있다는 것입니다. 캔버스에 무언가를 그린 후에는 그 뒤에 그릴 방법이 없습니다. 유화를 디지털 방식으로 에뮬레이션하려는 경우이를 염두에두고 레이어 사용을 최소화하는 것이 좋습니다.

매우 유용하기 때문에 여전히 레이어를 사용하고 싶을 때가 있지만, 페인트 할 레이어가 하나 밖에없는 부작용을 없애지 않기 위해 기억해야 할 것이 있습니다. 전통적인 유화의 모습.

레이어의 '합법적 인'사용 중 하나는 페인트가 마를 때까지 그림을 놓는 것을 시뮬레이션하는 것입니다.

페인트가 젖어있는 한 페인트가 혼합되어 색상이 혼합되어 원하는 경우가 있습니다. 그러나 때로는 이미지의 특정 부분이 '완료된'것으로 간주 될 수 있으며, 이때 새 레이어를 시작하여 결과를 잠그는 것이 유용합니다. 새 레이어에 페인팅을하면 Clip Studio는 브러시의 색상 혼합 옵션으로 하위 레이어를 고려하지 않습니다.

디지털 페인팅에서는 배경 요소를 나중에 그림에 삽입하는 데 아무런 문제가 없습니다. 새 레이어에 필요한 것을 페인트하고 레이어 순서대로 레이어를 아래로 이동하면됩니다.

 

그러나 전통 회화에서는 그다지 간단하지 않습니다.

모든 페인트가 하나의 캔버스에 적용되므로 무언가 아래에 페인트 할 수있는 옵션이 없습니다. 전통적인 유화에서 배경에 추가하려는 것은 무엇이든 페인트해야하며, 보존하려는 전경의 모든 것을 칠하기 위해 가장 열심히 노력해야합니다.

 

이것은 분명히 다소 지루하고 종종 불완전한 결과를 초래합니다. 그러나 전통 회화의 핵심 품질 중 하나를 구성하는 것은 바로 이러한 결함입니다.

 

따라서 클립 스튜디오에서 전통적인 유화를 시뮬레이트하려면 너무 많은 레이어를 사용하고 더 이상 전통적인 미디어에서는 불가능한 시점에 배경에 물건을 추가하려는 유혹에 빠지지 않는 것이 좋습니다. 이미 칠한 것 위에 결함과 페인트를 칠하십시오. 전경 오브젝트의 실루엣에 소비하는 추가 시간은 브러시 스트로크와 캔버스에 배치되는 위치에 눈에 띄는 영향을 미쳐 '실제'유화에서 기대할 수있는 핵심 품질 중 하나를 제공합니다.

두꺼운 페인트 층과 모든 것을 하나로 모으기

이 자습서의 시작 부분에서 언급했듯이 기존 미디어의 핵심 품질 중 하나는 캔버스의 질감으로, 페인트를 통해 여전히 볼 수 있습니다.

 

그러나 또 다른 질감의 원천은 종종 잊혀지고 무시됩니다. 페인트 자체.

 

모든 브러시 획은 캔버스 위에 페인트를 추가하여 페인트 레이어에 천천히 레이어를 형성합니다.이 레이어는 캔버스 자체의 질감이 거의 보이지 않을 때까지 아래 캔버스의 거칠기를 천천히 균일하게 만듭니다.

 

특히 경험이 풍부한 오일 페인터는이 품질을 사용하여 페인트 자체의 질감을 사용하여 결과 이미지의 모양에 영향을 미치고 일부 영역에서는 두꺼운 페인트 층을 사용하여 캔버스를 숨기고 다른 부분에서는 텍스처를 빛나게합니다.

레이어 구조를 세 가지 영역으로 분리하여이 기술을 시뮬레이션 할 수 있습니다.

 

맨 아래에 페인팅, 중간에 캔버스 질감, 맨 위에 강조하고 싶은 신중하게 계획된 몇 가지 브러시 스트로크를위한 레이어.

이러한 브러시 획의 상단에는 다른 브러시 (예 : 텍스처 설정이 비활성화 된 브러시 또는 기본 유성 페인트 브러시)를 사용하여 이러한 브러시 획에 캔버스 텍스처가 표시되지 않음을 강조하는 것이 좋습니다.

이 예에서는 기본 페인팅이 전체 캔버스를 차지한다는 것을 알 수 있습니다. 위의 캔버스 텍스쳐와 마찬가지로 브러시 획은 일부 선택된 위치에만 있습니다. 두껍게 페인트 텍스처를 제공하여 강조하고 싶습니다. 캔버스 질감이 빛나고 있습니다.

그리고 거기에는 Clip Studio Paint에서 전통적인 유화의 모양을 모방하는 데 필요한 모든 기술이 있습니다!

 

나는 나의 모범 그림이 옛 주인과 어울리지 않을까 두려워하지만 여전히 유용한 지식을 당신과 공유하기를 희망합니다.

 

그림을 즐기십시오!