여기에서는 고전적인 유화에서 영감을 얻은 인물 사진의 과정을 보여 드리겠습니다. 저의 가장 큰 영감 중 일부는 Sargent, Boldini 및 기타 19 세기 화가의 작품입니다. 여기서는 그들이 함께 일한 몇 가지 원리를 보여 드리겠습니다.

 

이 브러시를 사용했습니다 : https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

대담한 브러시이므로 크고 강한 모양에 초점을 맞추고 모든 브러시 스트로크 수를 세는 것을 목표로하는 "페인터"작업에 매우 적합합니다.

전통적인 오일 페인터가 큰 브러시를 추천하는 것과 같은 이유로,이 브러시는 큰 그림을 단순화하고주의를 기울이는 방법을 배우려는 초보자에게 이상적입니다.

1) 나는 오래된 사진에서 느슨하게 참조하면서 시작한다.

어떤 아티스트들은 다음과 같이 질문 할 것입니다 : 추적은 괜찮습니까? 답은 목표에 달려 있습니다. 눈과 정확성을 훈련 시키려면 추적 대신 복사를 사용하여 모양과 비율을 빠르고 정확하게 볼 것을 권장합니다. 그러나 전문가와 마찬가지로 스케치 나 선화를 가능한 한 빨리 가져와야하는 경우 일반적으로 추적합니다.

참조 사진은 거의 "정확"하지 않습니다. 사진 렌즈는 비율과 원근을 왜곡합니다. 여기서, 짧아 진 팔과 손이 추적 될 때 너무 작게 보이기 때문에 도면에서 확대했습니다.

사진에서, 우리의 눈은 그러한 왜곡을 받아들입니다. 왜냐하면 우리는 사진이 무엇이든 상관없이 사진을 "진실"로 받아들이도록 훈련 되었기 때문입니다. 그러나 왜곡은 그림에서 좋지 않습니다. 따라서 참조를 완전히 신뢰하지 말고 항상 그림을 조정할 준비를하십시오!

 

2) 오래된 오일 화가의 방식으로 다음 단계는 그림 아래의 배경입니다.

나는 약간의 솔질로 그것을 지적하고, 우리는 나중에 다시 올 것이다.

3) 이제 그림의 모양을 여전히 큰 브러시로 차단합니다.

이 페인트가 스케치 레이어 위의 새 레이어에 어떻게 적용되는지 확인하십시오. 스케치가 천천히 칠 해지고 지우개로 때때로 밝게 표시됩니다.

 

이것은 전통적이지는 않지만 디지털 페인팅에 에어 브러시 도구를 많이 사용합니다. 여기서 "잃어버린 가장자리"를 만듭니다. 물론이 단계에는 약간의 부드러움이 있습니다. 나중에 살펴 보겠습니다.

 

5) 이제 드레스를 그립니다.

내 목표는 가능한 적은 브러시 스트로크를 사용하여 3 차원 모양과 주름을 표시하는 것입니다.

"신선한 눈"으로 확인하기 위해 그림을 수시로 반영하는 것을 잊지 마십시오!

나는 또한 항상 내 옆에 작고 축소 된 전체 작품을 가지고 싶다. 이것은 세부 사항과 작은 영역에서 작업 할 때도 전체를 추적하는 데 도움이됩니다. 제 생각에는 전체 작업을 놓치지 않는 것이 중요합니다.

6) 다음으로 얼굴과 손을 그리기 시작합니다.

나는 또한 에어 브러쉬를 사용하여 붉고 붉은 부분을 암시합니다. 에어 브러시는 매우 미묘하고 부드럽기 때문에 이것에 좋습니다. 매우 가벼운 터치로 강한 색상을 사용하십시오!

머리와 손은 우리의 초점 포인트이기 때문에 가장 자세하게 나타납니다. 여기에서는 머리를 모델링하고 모양을 3 차원으로 만들고 세부 사항을 추가합니다. 머리카락도 같은 치료를받습니다. 페인트 칠을 목표로하므로 브러시 스트로크가 계속 표시됩니다.

또한 참조에서 밀접하게 복사하지 않고 정확한 모양이 필요하지 않으므로이 시점에서 느슨하게 사용합니다.

손과 얼굴에 더 많은 디테일 추가 :

마지막으로 나는 배경을 다시 살펴보고 내가 좋아하는 것을 가질 때까지 모양과 값을 실험합니다. 또한 머리카락에 하이라이트를 추가하고 여기 저기 가장자리를 다듬습니다.

그리고 끝났다!