서론

안녕하세요! Art Frog의 첫 번째 미술 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

오늘은 시각 자료 라이브러리를 확장하는 데 있어 정말 좋은 학습 방법에 대해 살펴보겠습니다.

 

시각 자료 라이브러리를 확장한다는 것은 무엇을 의미할까요? 시각 자료 라이브러리는 기본적으로 여러분이 그리고자 하거나 예술 작품으로 만들고 싶은 것들의 본질을 얼마나 잘 "알고" 또는 제대로 기억하는지를 의미합니다.

 

본질적으로 사람들은 어떤 것들이 어떻게 생겼는지 안다고 생각하는 경향이 있지만, 기억에 의존하여 그리려고 하면 종종 결과가 완전히 정확하지 않습니다. 시각 자료 라이브러리를 연구하고 확장함으로써 여러분은 예술로 만들고자 하는 주제에 대한 이해의 토대를 구축하는 데 도움이 될 것입니다.

 

이를 꾸준히 하면 사실적으로 그리는 실력이 향상될 뿐만 아니라, 구조와 질감에 대한 지식이 모든 종류의 예술에 도움이 될 것입니다. 만화나 애니메이션 등 어떤 종류의 그림이든 더 잘 그리고 싶다면 이것이 도움이 될 것입니다.

 

또한, 이것은 꽤 재미있고 다른 예술 작업을 시작하기 전에 몸을 푸는 좋은 방법이기도 합니다.

 

자, 시작하기 전에 저희 부모님 강아지 중 한 마리인 오델리아의 사진을 보여드립니다.

올바른 사진 선택하기

연습할 사진을 선택할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

 

가급적 광원이 너무 많지 않은 사진을 선택하는 것이 좋습니다. 광원이 많을수록

일반적으로 논리적이고 설득력 있는 형태로 표현하기가 더 어렵습니다.

 

사진은 적절한 크기/해상도여야 합니다 (흐릿함이나 어떤 종류의 효과를 연구하려는 경우가 아니라면). 그래야 배우려는 세부 정보를 충분히 얻을 수 있습니다.

 

어떤 것(동물, 사람, 눈 등)의 사진을 연구할 때는 배경에 너무 많은 세부 정보가 없는 사진을 찾거나, 배경을 약간 흐리게 처리하여 배우려는 것에서 주의가 분산되지 않도록 하십시오. 때로는 배경이 피사체보다 주로 어둡거나 밝으면 깔끔하게 분리되어 형태를 잘 볼 수 있습니다.

 

이제 사진을 얻었으니 Clip Studio Paint에서 작업 공간을 준비할 시간입니다.

작업 공간 준비하기

우리의 작은 개구리 친구가 여기서 우리를 도와줄 것입니다. 먼저 (CSP에서 이미지를 연 후) 상단에 초록색으로 동그라미 쳐진 '편집'을 클릭하고 '캔버스 사이즈 변경...'을 찾아 클릭합니다.

그러면 몇 가지 옵션이 있는 새 창이 열릴 것입니다.

이제 우리 서투른 개구리 친구가 가리키는 대로, '너비' 상자의 숫자를 두 배로 만들고 (홀수라면 계산기를 사용하세요) 동그라미 친 기준점을 클릭한 다음 'OK'를 클릭합니다.

좋아요! 이제 우리 사진과 정확히 같은 크기의 작업 영역이 생겼습니다! 몇 단계만 더 거치면 그림을 그릴 준비가 완료됩니다!

사진 자료를 회색조로 변환하기

먼저 새 레이어를 만듭니다. (개구리가 가리키는 곳을 클릭하세요.) 실수할 경우를 대비하거나, 최근 변경 사항과 시작점을 비교하고 싶을 때 대부분의 작업을 새 레이어에서 하는 것이 일반적으로 좋습니다.

새 레이어에서 페인트 통 아이콘을 클릭하거나 키보드에서 "G"를 눌러 채우기 도구를 사용합니다. 검은색이 선택되어 있는지 확인하고 작업 영역을 클릭합니다.

어이쿠, 모든 것이 검은색이네요! 하지만 걱정하지 마세요, 우리가 원했던 대로입니다!

레이어 패널에서 '블렌딩 모드' 드롭다운 메뉴를 클릭한 다음 '색상'을 클릭합니다.

자, 이제 다시 볼 수 있고 이미지는 흑백 또는 회색조가 되었습니다.

 

물론 이 단계를 건너뛰고 색상으로 연구할 수도 있지만, 저는 피사체의 형태와 질감을 잘 파악하기 위해 먼저 흑백으로 연구하는 것이 가장 좋다고 생각합니다.

 

다음으로, 우리의 연구에 사용할 몇 가지 값(value)을 선택할 것입니다.

명암 팔레트 선택하기

제가 선택한 이 회색 음영들은 표시된 위치에서 제가 보는 것과 비슷합니다. 스포이드 도구로 확인하기 전에 눈으로 보고 비교해보세요. (PC에서는 Alt 키를 누르거나 키보드에서 "I"를 눌러 스포이드 도구를 사용합니다.) 눈을 가늘게 뜨거나 초점을 약간 흐리게 하여 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 볼 수 있도록 하면 좋은 연구를 위해 필요한 명암 범위를 파악하는 데 많은 도움이 됩니다.

여기에 동그라미 쳐진 곳에서 퍼센트를 볼 수 있습니다. 이것을 명암 슬라이더(색상 슬라이더 도구의 일부)라고 부릅니다. 여기서 조절하여 연구에 사용하고 싶은 값에 가까운 명암을 찾을 수 있습니다. 퍼센트 숫자는 얼마나 비슷한지 비교할 때 유용할 수 있습니다. (눈으로 선택한 다음 스포이드 도구로 비교하세요.) 5% 이내로 일치시키려고 하는 곳에 있다면 아마 괜찮을 것입니다.

자, 이제 작고 눈에 띄지 않거나 방해되지 않는 곳에 작은 명암 팔레트(3~5가지 명암이면 충분합니다)를 설정하고 시작할 준비를 합시다!

 

이제 이것은 연습이므로 시간 제한을 두는 것이 좋습니다. 이것은 두 가지 매우 중요한 일을 할 것입니다. 첫째, 중요한 것에 집중하기 위한 약간의 압박감을 줄 것입니다. 장기적으로 이것은 중요한 영역과 형태를 자신감 있게 빠르게 설정하도록 훈련시켜 줄 것입니다.

 

둘째, 연습 시간을 잘 관리하고 합리적인 시간으로 유지할 수 있을 것입니다. 때때로 저는 "이것은 X 시간 동안 중단 없이 걸릴 것이기 때문에 시작할 시간이 없어"라고 생각하며 주의가 산만해지거나 생각합니다. 이러한 연구에 시간을 제한한다면, 대신 "20분이면 충분할 거야" 또는 여러분이 정한 어떤 시간 제한이든 생각할 수 있습니다.

 

20분은 시작하기에 좋은 시간입니다.

 

 

브러시 선택하기

이 연습에는 여러분이 편안하게 사용할 수 있는 어떤 브러시든 추천합니다. 제 개인적인 선호는 딱딱한 가장자리와 부드러운 가장자리를 모두 얻을 수 있는 브러시입니다. (이것은 일종의 거친 가장자리를 가진 브러시를 의미하지만, 같은 영역을 몇 번 덧칠하거나 더 세게 누르면 가장자리가 더 딱딱해집니다.)

 

여기에 "유화 두껍게" 브러시(두꺼운 페인트 브러시 아래)의 "마른 과슈" 브러시 예시가 딱딱한 가장자리와 부드러운 가장자리를 보여줍니다. 화살표는 영역을 여러 번 덧칠하여 채워 만든 딱딱한 가장자리를 가리키고, 동그라미 친 부분은 가볍게 터치하여 만든 부드러운 가장자리입니다.

설정을 가지고 놀고 다른 브러시를 시도해 볼 수 있지만, 제 예시에서는 "마른 과슈" 도구의 기본 브러시 설정을 사용하겠습니다.

 

브러시를 선택했다면 이제 타이머를 시작하고 그림을 그릴 시간입니다!

 

그림 그리기 과정

이 단계에서는 아마 2분 정도 지났을 것입니다. 저는 가장 어두운 값과 두 번째로 어두운 값을 사용하여 대략적으로 영역을 채우고 있습니다. 이 초기 단계에서는 큰 브러시를 사용하는 것이 중요합니다. (컴퓨터가 느려지지 않는 한 가능한 한 크게!) 그릴 때 펜의 압력을 조절하면 이 초기 단계에서도 어느 정도의 변화를 얻을 수 있을 것입니다. 참고 자료를 많이 보고 충분히 확대/축소해 보세요. 세부 사항에 얽매이지 마세요. 이제 18분밖에 남지 않았습니다!

이제 여기에 약간 더 어두운 값을 가볍게 넣었습니다. 위치가 정확하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 이는 제가 충분히 비교하지 않았기 때문입니다! 아직 고칠 시간이 있지만 너무 걱정하지 마세요. 때로는 정확한 비율보다 그리고 있는 것의 느낌에 더 집중하는 것이 좋습니다. (그렇지 않으면 트레이싱하는 것과 다를 바 없습니다.)

이쯤에서 Dry Gouache 브러시가 제가 원하는 대로 작동하지 않는다고 판단하고 목탄 도구로 전환했습니다. (연필 보조 도구 아래의 파스텔에 있습니다.)

이제 10분 정도 남았고 어두운 부분에서 좀 더 선명한 윤곽을 볼 수 있습니다.

 

작업할 때 참고 자료와 비교하는 것을 잊지 마세요. 더 어두운지 밝은지, 가장자리가 딱딱한지 부드러운지, 선/형태가 그린 것보다 두꺼운지 얇은지를 확인하고 그에 따라 조절하세요.

이제 좀 더 비슷해 보입니다. 눈 주변에 좀 더 세부적인 부분을 추가하니 전체적으로 잘 어우러집니다. (아마 5~3분 남았을까요?)

 

조금 확대하고 작업하면서 브러시 크기를 조절할 수 있습니다 (저는 보통 작업할 때 [와 ] 키를 사용하여 브러시 크기를 조절합니다). 눈의 반사나 다른 작은 세부 사항을 그리기 위해서입니다. 단, 다시 축소하여 비교하는 것을 잊지 마세요.

자, 이제 시간이 다 됐습니다! 완벽하지는 않지만 20분 치고는 나쁘지 않습니다.

 

중요한 영역에 집중하고 비교하는 것을 기억하는 한, 단 20분만 투자해도 훨씬 더 나아질 것입니다!

더 많은 예시.

이것은 "플랫 마커" 도구(마커 아래)를 사용했습니다. 가장자리가 마음에 들지는 않았지만 실험하는 것은 재미있었습니다.

 

첫 번째 스터디보다 형태가 좀 더 가깝도록 윤곽을 빠르게 잡아보기로 했습니다. 선을 사용하는 것이 편하거나 형태를 정확하게 잡는 데 집중하고 싶다면 선을 사용해도 좋습니다!

여기서는 중간 톤을 대략적으로 채웠습니다. 작업 중에 명암 값을 좀 더 잘 활용하기 위해 사용하는 기술을 공유하겠습니다.

 

작업하는 동안 "Alt" 키에 엄지손가락이나 손가락을 대고 스트로크의 투명한 가장자리를 선택하여 더 밝거나 어두운 중간 값을 얻고, 그 새로운 값을 적절한 영역에 사용하세요. 이것은 그림을 그리면서 필요한 명암 값에 좀 더 자연스럽게 접근할 수 있는 여지를 줍니다.

자, 이제 시간이 다 됐습니다. 익숙하지 않은 도구를 사용한 것치고는 나쁘지 않습니다. 펜과 같이 훨씬 더 딱딱한 가장자리를 가진 도구를 사용할 수도 있지만, 불투명도를 조절하면 톤을 겹쳐서 부드러운 가장자리 효과를 만들 수 있습니다.

여기서 저는 매우 부드러운 가장자리 도구를 사용하고 있습니다. (에어브러시 도구 아래의 "부드러운 2".)

 

다른 것들과 비슷한 방식으로 시작했지만, 저는 기본 레이어를 더 어두운 톤으로 채우기로 결정했습니다. 이것은 작업하면서 더 밝은 영역을 "끌어낼" 수 있도록 하기 위함이었습니다. 이것은 흥미로운 작업 방식이 될 수 있습니다.

저는 중간 밝기의 명암 값을 사용하여 점차적으로 더 밝은 부분을 대략적으로 끌어내기 시작했습니다.

 

별도의 레이어로 나누지 않았기 때문에 약간의 전환이 있지만, 이 세 가지 예시를 통해 과정에 대한 아이디어를 얻으셨을 것이라고 생각합니다.

여기에 20분 동안 그림을 그린 후 완성된 스터디가 있습니다. 매우 부드러운 가장자리 도구를 사용하면 더 딱딱한 가장자리를 얻기 위해 브러시를 작게 만들어야 합니다. 다양한 종류의 스트로크와 펜 압력을 실험하여 온갖 흥미로운 자국을 만들어 보세요.

 

이 마지막 스터디를 작업한 방식 덕분에 실제로 일부 영역에서 털의 느낌을 살릴 수 있었습니다. 이러한 스터디를 더 많이 할수록 작업 속도가 빨라지고 마크 메이킹에 대한 자신감이 더 커질 것입니다!

 

이 튜토리얼이 여러분에게 도움이 되었기를 바라며, 더 많은 튜토리얼을 만들기를 기대합니다.

 

시청해 주셔서 대단히 감사합니다!

 

아론 (아트 개구리)