소개

안녕하세요, 제 첫 아트 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 예술 개구리.

 

오늘 우리는 비주얼 라이브러리를 확장 할 때 공부하는 좋은 방법을 모색 할 것입니다.

 

이제 비주얼 라이브러리를 확장한다는 것은 무엇을 의미합니까? 시각적 라이브러리는 기본적으로 당신이 그림을 그리거나 예술을 만드는 데 관심이있는 것들의 본질을 얼마나 잘 "알고"기억하는지입니다.

 

본질적으로 사람들은 어떤 것들이 어떻게 보이는지 알고 있다고 생각하는 경향이 있지만 당신이 메모리에서 그것들을 뽑으려고 할 때 종종 결과가 옳지 않습니다. 시각적 라이브러리를 연구하고 확장함으로써 예술을 만들고자하는 과목에 대한 이해의 기초를 구축하는 데 도움이됩니다.

 

이 작업을 정기적으로 수행하면 사실적으로 그림을 더 잘 볼 수있을뿐만 아니라 구조와 질감에 대한 지식이 모든 종류의 예술에 도움이됩니다. 만화 나 애니메이션 등을 더 잘하고 싶다면 도움이 될 것입니다.

 

또한 다른 예술에 종사하기 전에 꽤 재미 있고 워밍업 할 수있는 좋은 방법입니다.

 

그래서 시작하기 위해 부모님 개 중 하나 인 Odelia의 사진이 있습니다.

올바른 사진 선택

연습 할 사진을 선택할 때 명심해야 할 사항은 다음과 같습니다.

 

 사진에 광원이 너무 많지 않게하는 것이 좋습니다. 더 많은 조명

 일반적으로 논리적이고 설득력있는 방식으로 양식을 작성하는 것이 더 까다 롭습니다.

 

 사진은 알맞은 크기 / 해상도 (흐리게 또는 어떤 종류의 효과를 연구하지 않는 한)에 있어야하므로 배우려는 세부 사항이 충분해야합니다.

 

 무언가 (동물, 사람, 눈 등)의 사진에서 공부할 때 배경에서 너무 세밀하게 사진을 찍거나 배경을 약간 흐리게하여 자신을 방해하지 않도록하십시오. 배우려고 노력하고 있습니다. 때로는 배경이 피사체보다 기본적으로 어둡거나 밝을 경우 잘 분리되어 실제로 형태를 볼 수 있습니다.

 

이제 사진이 완성되었으므로 CLIP STUDIO PAINT에서 작업 공간을 준비 할 차례입니다.

작업 공간 준비

우리의 작은 개구리 친구가 우리를 도와 줄 것입니다. 먼저 (CSP에서 이미지를 연 후) 편집 (맨 위의 녹색 원으로 표시)을 클릭하고 "캔버스 크기 변경 ..."을 찾아 클릭하십시오.

옵션이있는 새 상자가 열립니다.

잘못 그려진 개구리 친구가 가리키고 있으므로 "너비"상자의 숫자를 두 배로 늘리고 (홀수 인 경우 계산기 사용) 원호 기준점을 클릭 한 다음 "확인"을 클릭합니다.

좋구나! 이제 작업 할 영역이 그림과 정확히 같은 크기입니다! 몇 가지 단계를 더하면 그림을 시작할 준비가됩니다!

사진 참조를 그레이 스케일로 변환

먼저 새 레이어를 만듭니다. (개구리가 지적했듯이 여기를 클릭하십시오.) 일반적으로 실수를 저 지르거나 가장 최근의 변경 사항과 현재 위치의 차이점을 확인하려는 경우 새 레이어에서 대부분의 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 시작했다.

새 레이어에서 페인트 통 아이콘을 클릭하거나 키보드에서 "G"를 눌러 채우기 도구를 사용하십시오. 검은 색을 선택했는지 확인하고 작업 영역을 클릭하십시오.

어, 다 검은 색이야! 그것이 우리가 원하는 것이지만 걱정하지 마십시오!

레이어 패널에서 "혼합 모드"드롭 다운 메뉴를 클릭 한 다음 "컬러"를 클릭하십시오.

이제 다시 볼 수 있으며 이미지는 이제 흑백 또는 회색조입니다.

 

물론이 단계를 건너 뛰어 컬러로 공부할 수는 있지만 과목의 형태와 질감을 잘 이해하려면 먼저 흑백으로 공부하는 것이 가장 좋습니다.

 

다음으로 우리는 연구를 위해 어떤 가치가 작용하기를 원합니다.

가치 팔레트 선택

내가 선택한이 회색 음영은 내가 지적한 위치에서 보는 것과 가깝습니다. 눈을 사용하고 스포이드 도구로 확인하기 전에 비교하십시오. (스포이드 도구를 사용하려면 PC에서 Alt 키를 누르거나 키보드에서 "I"를 누르십시오.) 눈을 보거나 초점을 맞출 때 눈이 가늘게 뜨거워 져 가장 어두운 어둠과 가장 밝은 빛을 볼 수 있습니다. 좋은 공부를해야합니다.

여기에 동그라미 표시가 있습니다. 이것을 값 슬라이더라고합니다. (색상 슬라이더 도구의 일부). 여기에서 조정하면 연구에 사용하려는 것과 가까운 값을 찾을 수 있습니다. 백분율 수치는 얼마나 가까운 지 비교하기 위해 비교할 때 유용 할 수 있습니다. (눈으로 선택하고 스포이드 도구를 사용하여 비교하십시오.) 일치시키려는 곳의 5 %를 견디면 괜찮을 것입니다.

이제 작은 가치 팔레트 (3-5 값이 충분합니다)를 너무 산만하지 않거나 방해가되지 않는 곳에 설치하면 준비가되었습니다!

 

이제 이것이 운동이므로 시간 제한을 두는 것이 좋습니다. 이것은 두 가지 매우 중요한 일을 할 것입니다. 먼저, 중요한 것에 집중하도록 약간의 압박감을 줄 것입니다. 장기적으로 이것은 중요한 영역과 모양을 자신감있게 신속하게 설정하도록 훈련시킵니다.

 

둘째, 연습 시간을 잘 관리하고 합리적인 시간을 유지할 수 있습니다. 때때로 나는주의가 산만 해 지거나 "X 시간이 걸리지 않기 때문에 시작할 시간이 없다"고 스스로 생각합니다. 이 연구의 시간을 제한하면 대신 "20 분 정도 소요됩니다"또는 시간 제한을 생각할 수 있습니다.

 

시작하기 좋은 곳은 20 분입니다.

 

 

브러시 선택

이 연습에서는 편안한 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 개인적으로 선호하는 것은 딱딱한 가장자리와 부드러운 가장자리를 모두 얻을 수있는 브러시입니다. (이것은 가장자리가 거친 브러시로 변환되지만 같은 영역으로 가거나 몇 번 스트로크하거나 세게 누르면 가장자리가 더 어려워집니다.)

 

다음은 "건조한 구 아슈"브러시 ( "두꺼운 페인트"브러시 아래)의 예를 들어 더 단단하고 부드러운 모서리를 보여줍니다. 화살표는 영역을 채우기 위해 몇 번 지나서 더 단단한 가장자리를 가리 킵니다.

설정을 사용하여 다른 브러시를 사용해 볼 수 있지만, 예를 들어 "드라이 구 아슈"도구에서 기본 브러시 설정을 사용하겠습니다.

 

브러시를 선택한 후 타이머를 시작하고 페인팅을하기위한 시간입니다!

 

도장 과정

이 단계에서 2 분 정도 걸렸을 수 있으며, 가장 어두운 값과 약간 두 번째로 어두운 영역을 막고 있습니다. 이 첫 단계에는 큰 브러시를 사용해야합니다. (컴퓨터 속도를 늦추지 않으면 서 최대한 크게 늘리십시오!) 그릴 때 펜의 압력을 조정하면이 초기 단계에서도 약간의 변화가 생길 수 있습니다. 참고 문헌을 많이보고 공정한 부분을 축소하십시오. 18 분 남았지 만 세부 사항에 얽매이지 마십시오!

이제 여기에 약간 어두운 값을 가볍게 두었습니다. 그들이 올바른 장소에 있지 않은 방법에 주목하십시오. 내가 충분히 비교하지 않았기 때문입니다! 아직 고칠 시간이 있지만 너무 걱정하지 마십시오. 때로는 정확한 비율보다 그림의 느낌에 더 집중하는 것이 좋습니다. (그렇지 않으면 추적 할 수도 있습니다.)

드라이 구 아슈 브러시가 내가 원하는 것을하지 않고 숯 도구로 전환하기로 결정했습니다. (이것은 파스텔 아래 연필의 하위 도구입니다).

여기에 약 10 분 남았으며 어둠 속에서 조금 더 정의를 볼 수 있습니다.

 

작업 할 때 참조와 비교하고 있는지 확인하십시오. 어둡거나 밝은 곳, 더 단단한 가장자리 또는 더 부드러운 가장자리, 또는 선 / 모양이 페인트 한 것보다 두껍거나 얇은 경우를 확인하고 그에 따라 조정하십시오.

이제 여기가 조금 더 가까이 있습니다. 눈 영역에 조금 더 자세하게 내용을 맞추기 시작합니다. (5-5 분 남았을까요?)

 

약간 확대하여 브러시 크기를 조정할 수 있습니다 (일반적으로 [작업]에 따라 브러시 크기를 위아래로 조정하기 위해 [및] 키를 사용합니다). 세부. 축소하고 비교하십시오.

그리고 우리는 시간이 없다! 어떤 방법으로도 완벽하지는 않지만 20 분 동안 나쁘지 않습니다.

 

중요한 영역에 집중하고 비교하는 것을 기억한다면 한 번에 20 분만 더 나아질 것입니다!

더 많은 예.

이것은 "플랫 마커"도구를 사용했습니다. (마커 아래). 나는 그것으로 얻을 수있는 가장자리에 매우 만족하지 않았지만 실험하는 것은 재미있었습니다.

 

나는 모양이 첫 번째 연구보다 조금 더 가깝게 만들기 위해 개요를 빠르게 거칠게하기로 결정했습니다. 편한 경우 또는 모양을 올바르게 만드는 데 집중하고 싶다면 선을 사용할 수 있습니다!

여기서 우리는 중간 톤 중 일부를 거칠게했습니다. 나는 당신의 가치를 조금 더 얻으려고 노력하는 동안 사용하는 기술을 공유 할 것입니다.

 

작업하는 동안 "alt"키에 엄지 손가락이나 손가락을 대고 스트로크의 투명한 가장자리를 선택하여 값 사이에서 밝거나 어둡게하고 해당 영역에서 새 값을 사용하십시오. 이것은 페인트 할 때 자연스럽게 필요한 값에 더 가까이 다가 갈 수있는 약간의 흔들림 공간을 제공합니다.

그리고 나는 시간이 없다. 내가 익숙하지 않은 도구를 사용하는 것은 나쁘지 않습니다. 펜처럼 가장자리가 더 단단한 것을 사용할 수도 있지만 불투명도를 조정하면 톤을 레이어하여 부드러운 가장자리 효과를 만들 수 있습니다.

여기 매우 부드러운 모서리 도구를 사용하고 있습니다. (에어 브러시 도구 아래의 "Soft 2")

 

우리는 다른 것과 비슷한 방식으로 시작했지만 더 어두운 톤으로 기본 레이어를 채우기로 결정했습니다. 이것은 내가 갈 때 더 밝은 영역을 "풀"할 수 있도록했습니다. 이것은 흥미로운 작업 방법이 될 수 있습니다.

나는 중간 정도의 가벼운 값을 가져 와서 약간 밝은 점을 점차적으로 끌어 내기 시작했습니다.

 

나는 그것을 다른 계층으로 나누지 않았으므로 약간의 점프가 있지만이 세 가지 예제 사이에서 프로세스에 대한 아이디어가 있어야한다고 생각합니다.

다음은 20 분 동안 그림을 완성한 연구입니다. 매우 부드러운 모서리 도구를 사용하면 모서리를 더 단단하게 만들기 위해 브러시를 작게 만들어야합니다. 다양한 종류의 스트로크와 펜 압력으로 실험하여 모든 종류의 흥미로운 마크를 얻으십시오.

 

제가이 마지막 연구를 진행 한 방식 때문에 실제로 일부 지역에서 모피 느낌을 얻을 수있었습니다. 이 연구를 많이하면할수록 더 빨리 가고 마크를 더 많이 만들 수 있습니다!

 

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. 더 많은 성과를 기대합니다.

 

시청 해 주셔서 감사합니다!

 

아론 (아트 개구리)