1. 소개

여러분 안녕하세요! 비주얼 라이브러리를 확장하는 방법에 대한 또 다른 교훈과 함께 여기 개구리!

 

이제 눈을 그리는 방법에 대한 많은 훌륭한 자습서가 있으며 모두 눈에 띄는 것들이 있습니다. (달 제출의 다른 팁을 확인하십시오!)

 

이 튜토리얼에서는 다른 사람들이 가지고있는 것들뿐만 아니라 많이 논의하지 않은 것들도 다룰 것이라고 생각합니다.

 

탄탄한 기초를 가지고 그림을 이해하고 묘사하려는 내용을 이해하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

그것을 얻을 수 있습니다.

 

 

2. 사진과 삶에서 공부하기 : 좋은 그림의 기초

이 일련의 튜토리얼을 구성하기 위해 참관을 통해 관찰 연구를 사용할 것입니다.

 

이전 자습서에서 이유를 살펴 보았지만 요약하려고합니다.

 

1) 사실적이거나 인상적인 방식으로 그림을 그리려면 사물이 어떻게 보이는지 알아야합니다. (어떻게 보이는지 실제로 현실적인 방식으로 그려지지 않은 메모리에서 거의 모든 것을 그려서 실제와 비교하려고 시도하는 경우 차이를 볼 수 있습니다.)

 

2)보다 만화적이고 단순하거나 양식화 된 작품을 만들고 싶다면, 기초 구조와 사물의 본질에 대한 견고한 이해가 여전히 필요합니다.

 

이런 종류의 연습에는 다른 부작용이 있습니다 (좋은 워밍업, 많은 정서적 투자가 필요하지 않으며 프로세스에 따라 다른 작품에 대한 아이디어를 유발할 수 있습니다). 좋은 공부를합니다.

3. 눈 연구 : 교육 및 과정

이 튜토리얼이 내가 본 것과 다른 부분은 관찰에서 눈의 모양과 형태를주의 깊게 검사하는 것입니다. 나는이 시리즈의 첫 번째 수업과 비슷한 방식으로 캔버스를 준비했습니다.

이제 참조를 흑백으로 변환 할 필요는 없습니다 (사진 대신 거울에서 작업하는 경우에는 불가능합니다). 그러나 회색조 이미지에서 작업하는 것이 처음에는 도움이 될 수 있습니다.

 

단계별 예제를 위해 참고 용 사진을 사용하지만 포함 된 일부 연구에는 내 기능을 연구하고 자기 초상화를 만들기 위해 컴퓨터 옆에 설치 한 거울을 사용했습니다. 인생에서 일하는 것은 확실히 까다 롭습니다 (특히 그림을 그리는 동안 끊임없이 움직이는 사람이 모델이라면!). 사진보다 독특한 이점이 있습니다.

 

가장 중요한 것은 연습하고 싶을 때마다 모델로 자신에게 완전히 액세스 할 수 있다는 것입니다!

 

당신은 또한 당신 자신의 사진을 찍을 수는 있지만 개인적으로 그것은 당신이 편안하고 효율적으로 일할 수 있도록 당신이 설정되어있는 한, 당신이 원하는 방식과 이러한 연구의 목적을 보도록하는 까다로운 과정 일 수 있습니다.

 

포함 된 사진을 자신의 연구에 자유롭게 사용하거나 온라인에서 비슷한 것을 찾아 실습하십시오. (수업 1에서 내 강아지 사진을 잡고 눈을 확대하여 개 눈을 연습 할 수도 있습니다!)

4. 팁 : 측정 및 시야 크기에 대한 참고 사항

여기 내 참조 설정이 있습니다. 이런 식으로 공부하는 것은 학업 그림 "시력 크기"방법과 유사합니다. 이것이 의미하는 바는 참조와 함께 작업하고 매우 정확하게 복제하려고합니다. 과거에 예술가들이이 작업을 수행하는 방법은 작업 생활의 크기이며 주제 바로 옆에 캔버스를 설치했습니다. 그들은 물러서서 우리가 여기서 할 일과 비슷한 방식으로 직접 비교하려고합니다. 매번 이와 같이 연구를 설정할 필요는 없습니다. (거울에서 일하는 경우 실제로는 할 수 없습니다!)

 

이 방법은 시작하는 데 유용한 방법입니다.

 

(이 연구에서는 주로 "연필"에서 "색연필"보조 도구를 사용하고 있습니다.)

검은 색 (왼쪽 위 그림)으로 초기 스케치를 한 후, 약간의 중간 / 진한 회색을 사용하여 일부 선을 넘어 가고 눈썹과 눈 위와 눈 아래 부분의 윤곽선을 거칠게했습니다. 그림자입니다.

 

녹색 수평선은 기능을 올바른 지점에 배치하는 데 도움이되는 기술이며 빨간색 수직선은 기능이 수직으로 교차하는 위치를 나타냅니다.

 

실제로 선을 그릴 필요는 없지만 유용하다고 생각되면 그릴 수 있습니다. 이것은 내가 그리는 동안 내가보고있는 것 중 하나라는 것을 명심하십시오. 위 눈썹에 비해 눈이 너무 넓습니까? 너무 좁습니까? 눈이 너무 둥글니까? 아니면 너무 질식? 설정 한 모든 "랜드 마크"사이의 거리를 비교하고 이러한 질문을하십시오.

 

정확하게 그리는 것은 마크를 만드는 것만큼이나 피사체를 보는 것만큼이나 중요합니다!

이제 나는 내가 관찰하고있는 더 어두운 지역에 들어가고 있습니다. 눈꺼풀 위의 주름 두께의 변화와 속눈썹에 대해 표시 한 그림자의 비트를 확인하십시오.

 

우리가 모양을 신중하게 비교하는 방법, 작업 할 때 이미지의 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 비교하십시오.

 

브러시 세트를 생각보다 조금 더 어두운 값으로 설정 한 다음 스트로크를 내려 놓을 때 부드럽게 눌러 영역을 구성하여 참조에서 볼 수있는 것에 더 가깝고 가깝게 만듭니다. 이것은 내가 일하는 데 도움이됩니다.

톤 (어둡거나 밝음),

모양 (마크 또는 피처의 두께 또는 두께),

그리고 가장자리 (모양 사이의 전환이 얼마나 힘들거나 부드러운 지)를 한꺼번에.

 

작업 할 때 이러한 모든 요소를 염두에 두는 것은 어려울 수 있지만 작업 할 때 레이어에서 작업하고 값을 부드럽게 "빌드"는 것이 좋습니다.

이 과정을 돕기 위해 앞에서 설명한 그림자 영역을 회색으로 채웠습니다. 100 % 정확하지 않더라도 단순히 흰색으로 두는 것보다 더 가깝습니다.

 

당신은 또한 아이리스와 눈동자를 넣었습니다. 나는 이것을 조심스럽게한다. 다시 한 번 눈의 흰자위와 거리를 살펴보고 올바른 위치에 놓으십시오.

 

5. 팁 : 도형 비교

여기에서는 참조 및 도면에서 추적하는 모양을 간략하게 설명했습니다.

 

자세히 보면 약간의 차이가 있음을 알 수 있습니다. 사소한 것처럼 보일지라도 오류를 발견하고 수정하지 않으면 오류가 더 나빠질 수 있습니다.

 

이러한 모양과 그 사이의 공간을 보는 것이 얼마나 중요한지 강조 할 수 없습니다!

이제 하이라이트를 끝까지 내버려 둘 수 있지만 비교할 수있는 모양이 더 많기 때문에 여기에 배치하고 싶습니다. 아래 눈꺼풀 근처에 작은 반사가 어떻게 보이는지 살펴보십시오. 이는 자신의 작업에서 명심해야 할 기분 / 감정에 따라 벗어나거나 과장 할 수있는 자신의 작업을 염두에 두는 추가 세부 사항입니다.

 

나는 또한 눈썹의 머리카락을 나타 내기 시작했습니다. 이것은 좁은 선과 레이어로 모양을 부드럽게 구성하여 수행됩니다. 어둡기 때문에 머리카락이나 검은 색에 넣지 마십시오! 눈썹에서 반사되는 빛과 피부를 더 많이 볼 수있는 가장자리에서 나타나는 모든 색조 변화를 살펴보십시오.

 

폼이 빛으로 들어 오거나 나오는 곳의 가장자리를 표시하면 실제로 그리거나 페인트하려는 객체의 질감이 나타납니다!

그리고 여기에 나는 연구에 매우 만족합니다. 눈꺼풀 위와 눈 아래에서 약간 밝은 부분이 표시된 부분을주의 깊게 살펴보십시오.

 

내 연구와 사진 참조를 비교하면 차이점이 있습니다. 이 시점에서 그림을 좀 더 조정하거나 이번에 "잘못된"위치를 염두에두고 다음 연구에서 보상을 시도 할 수 있습니다.

 

 

세부 사항을 추가하면 너무 미쳐 가지 마십시오! 정확한 값으로 여기저기서 약간의 부드러운 표시만으로도 연구에 질감과 삶을 더할 수 있습니다.

 

원한다면 코와 이마 등의 피부를 더 많이 추가하는 데 더 많은 시간이 걸릴 수 있지만, 방법에 따라 간단한 연구를 흥미로운 작품으로 바꿀 수 있습니다. (많은 예술가들이 사실적인 눈 주위에 반 추상 마크와 표시를 사용하여 큰 효과를 보았습니다.)

 

조금 더 가까이서 보면 아이리스 (눈의 색 영역)에 추가 한 질감과 변형을 볼 수 있습니다. 아이리스에는 실제로 놀라운 패턴이 있기 때문입니다! 그러나 장면 / 모델의 조명에 따라 동공과 홍채가 크게 구분되지 않을 수도 있습니다. 따라서 그것이 존재한다는 사실과 그것이 다양한 조명 상황에 어떻게 반응하고 선택하는지에 대한 지식을 사용하십시오.

 

예술가에게 무엇을 추가하고 무엇을 제거 할 것인지 선택할 수있는 기능을 실제로 제공하는 방식에 대한 지식이 있어야합니다.

 

나는 이것이 좋은 그림의 기초 중 하나라고 생각합니다.

6. 더 많은 연구와 팁

다음은 다른 브러시 / 펜과 거울로 이루어진 더 거친 것들에 대한 연구입니다.

 

왼쪽 상단은 보조 도구 "Pastel"아래의 "Charcoal"브러시로 수행됩니다.

 

오른쪽 위의 세 가지 연구는 모양의 차이를 확인하기 위해 그리는 동안 머리를 다양한 각도로 기울여서 수행됩니다. 펜 도구를 사용하고 있었기 때문에 해당 연구의 모양과 비율 만보고있었습니다. 요소가 적을수록 모양 사이의 공간을 살펴볼 때 특별한주의를 기울여야합니다. 요소가 적을수록 구조가 정확하다는 것이 중요합니다.

 보다 사실적인 또는 회화 적으로 보이는 것뿐만 아니라 이러한 종류의 연구를 수행하는 것이 중요합니다.

 

왼쪽 아래는 눈 주위의 사각형 부분 만 비추는 특정 각도에서 빛이 비추는 부분을 발견했습니다. 수채화 브러시를 사용했다고 생각합니다.

 

시간을내어 작업하고 흥미로운 것을 발견하면 발견 할 내용에 놀라게 될 것입니다!

7. 차단 : 모양을 단순화하는 또 다른 방법

여기에는 각 복잡한 모양을 직선으로 나눈 것으로 생각되는 다른 시작 방법이 있습니다. 녹색 선은 기능의 단순화 된 경계이며 빨간색은 눈 주위의 그림자 영역 가장자리입니다.

 

곡선보다 직선을 정확하게 판단하기가 훨씬 쉽기 때문입니다. 원하는 위치에 배치하면 곡선으로 세분화 할 수 있습니다. 이것은 도면을보다 정확하게 만드는 데 사용할 수있는 도구 중 하나 일뿐입니다.

계속 일하면서 눈의 각도를 확인하십시오. 참고로 머리가 기울어 진 눈의 위치로 볼 수 있습니다. 각도에 따라 눈의 모양이 어떻게 변하는 지, 눈의 흰색이 얼마나 많이 보이고 있는지 관찰하십시오.

 

자세와 표현에 성격과 사실감을 더하기 위해 자신의 작품에 추가하는 방법을 배웁니다.

 

항상 도면과 비교하여 도면을 개선 할 수있는 곳을 확인하십시오!

그리고 여기 몇 가지 일을 한 후에 나는 올바른 가치에 가까운 것들을 가지고 있으며 눈 주위 피부 부위의 가장자리를 좋아합니다.

 

여기에 연필 하위 도구 아래의 색연필 브러시를 사용하여 가장자리를 부드럽게 혼합하고 값을 위 또는 아래로 가져 왔습니다. 다음 단계는 이전 예제에서 설명한 것과 동일하지만 복잡한 모양을 처리 할 때 진행하는 방법에 대한 아이디어를 제공하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

그리고 바로 여기에 대한 연구가 있습니다. 모양과 가장자리를 조금 더 블렌딩하고 조정하고 눈 가장자리에 약간의 하이라이트를 추가하면 모두 함께 끌어낼 수 있습니다.

8. 감사합니다!

눈의 연구를 그리는 것에 대한 튜토리얼을 시청 해 주셔서 감사합니다. 이 방법과 팁이 자신의 작업에 도움이되기를 바랍니다. :삼

 

아래의 의견에 자유롭게 질문하십시오.

 

계속 그림을 그리고 그림을 그리고 예술을 만드십시오.

 

예술 개구리