헤요! (• ̀ ω • ́) ✧

 

저는 Ash입니다. 이 튜토리얼은 Cilp Studio Paint의 최신 도구를 사용하여 사진 / 이미지를 애니메이션 스타일 배경으로 바꾸는 작업 흐름에 대해 빠르게 설명합니다! 첫 번째 단계로 넘어갑니다. •. : ° ❀ ==== ═══ ------------------------------------- --------- == ═════ ❀ ° :. •

 

이미지 또는 사진 작성.

파일에서 이미지 나 사진을 선택하고 CLIP STUDIO PAINT에서 열어 마법을 만드세요.

해상도가 낮은 경우 300dpi로 편집하는 것이 좋습니다. 일하고 양질의 결과물을받는 것이 더 쉬울 것이라는 점을 명확히 할 필요가 있습니다.

픽셀을 변경하려면 다음을 수행하십시오. 편집-> 이미지 해상도-> 300px 선택 ...

 

DPI 또는 "인치당 도트 수"는 이미지의 원래 의도 한 크기와 해상도 / 품질을 측정하는 방법입니다. DPI는 인쇄되거나 모니터에 표시되는 이미지의 인치당 도트 수입니다. dpi가 높을수록 해상도가 높아지고 이미지 품질이 향상됩니다.

 

예술적 필터 적용

Artistic Filter는 매우 강력한 도구이므로 취향에 따라 실험 해 보는 것이 좋습니다. 원본 이미지 사본이 있습니다. 따라서 원본 작업을 반복하고 손실하지 않을 수 있습니다.

 

다음을 통해 찾을 수 있습니다.

필터-> 효과-> 예술적 ...을 선택합니다.

 

이 특정 프로젝트에 "색상 만"을 선호합니다. 그래서 저는 제 스타일로 약간의 선화 작업을 추가 할 수있었습니다. 다시 말하지만, 정확한 숫자를 따를 필요는 없지만 최선을 테스트 할 수 있습니다.

 

-선 두께 : 15; 사진 또는 이미지에서 다른 모양을 설정하기 위해 선의 두께를 결정합니다.

-라인 단순성 : 40; 이미지 내의 라인 수. 라인 단순성의 수를 늘리면 이미지가 흐려집니다

— 선 밀도 : 30; 두께에 따라 선 밀도를 결정합니다.

-선의 불투명도 : 70; 선의 불투명도 / 투명도를 결정합니다.

-라인 앤티 앨리어싱 : 50; 값이 높을수록 스무딩 / 플랫 효과 발생

-색상 혼합 : 05; 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환합니다.

-색상 흐림 : 20; 시력이 왜곡되고 (예 : 물결 모양의 선) 색상이 희미 해집니다.

— 색상 수 : 50; 색상 추가 또는 손실

 

"수락"을 클릭하십시오

 

마스킹

페인팅하기 전에 항상 장면의 오브젝트를 다른 레이어로 분리하는 것이 좋습니다. 레이어 팔레트에서 레이어 마스크를 사용합니다. 레이어 마스크는 원본 이미지를 손상시키지 않으므로 세부 사항을 쉽게 수정할 수 있습니다.

이렇게하면 페인팅 과정이 더 쉬워집니다. 나중에 칠할 때 하늘을 완전히 제거하는 방법에 주목하십시오. 깊이와 같은 훨씬 더 많은 애니메이션을 제공

 

하늘 추가

모든 개체를 레이어로 분리하고 원하지 않는 요소를 제거한 후 하늘색을 추가하십시오. 하늘색은 하루 중 시간을 알려주고 전반적인 분위기와 분위기를 설정합니다. 부드러운 둥근 가장자리, 에어 브러시 또는 그라디언트 도구를 사용하여 하늘을 칠하십시오.

 

다른 그라디언트를 추가하거나 선택하려면 다음을 따르십시오.

편집-> 색조 보정-> 그라디언트 맵

컬러 기기

하늘색을 설정 한 후 하늘색에 맞게 사진을 조정할 수 있습니다. 애니메이션은 일반적으로 채도가 높은 색상으로 구성됩니다. 예를 들어 그림자는 더 파란색이고 태양은 더 빨간색과 황록색입니다. 나뭇잎과 사찰은 따뜻한 일몰을 위해 약간 푸른 색을 띠기 때문에 하늘색에 맞게 색조를 조정합니다.

 

편집-> 색조 보정-> 색상 균형

색조, 채도 및 밝기를 변경하는 데 도움이되는 다른 기능을 사용할 수 있습니다.

사진 조정

사진 위에 그림을 그리는 것은 실제로 대부분의 사람들이 해석하는 것보다 더 간단합니다. 사진에서 색상을 선택 ( "I"누르기)하고 그 위에 칠하면됩니다. 작품에 대한 회화적인 느낌을 얻을 때까지 계속하십시오. 일반적으로 사진에서 사진 압축 아티팩트 및 노이즈를 제거하려고합니다. 또한 작품에 필요한 다른 요소를 추가합니다. 물론 환상적인 결과를 얻으려면 인내심이 필요합니다!

 

초목 편집을 시작할 수 있습니다

사진에서 원하지 않는 물체를 제거 할 수도 있습니다. 그림을 그리거나 올가미 도구를 사용하여 원치 않는 부분에 비슷한 이미지를 복사하여 붙여 넣습니다. 나중에 그 위에 칠하거나 매끄럽게하여 계속 거기에 있었던 것처럼 보입니다.

헤이즈, 플로그 또는 글로우와 같은 분위기 효과를 추가하는 것은 아트웍에 가치를 더하는 가장 쉬운 방법입니다. 추가 블렌드 모드 레이어에서 부드러운 에어 브러시로 빛나는 영역을 페인트합니다. 이 작품에는 하드 라이트를 사용했습니다.

블렌딩 모드에 대해 더 알고 싶다면 제공된 URL을 클릭하십시오.

새 요소 추가

구름은 처음부터 다시 칠할 때 더 좋습니다. 작품에 더 많은 그림 느낌을줍니다. 이후 전경과 배경을 분리했기 때문에 뒤에서 구름을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

솜털 구름을 칠하기 위해 하늘의 가장 밝은 색상을 선택합니다.

 

1. 새 레이어를 추가하고 불투명 수채화 브러시를 사용하여 구름 모양을 칠합니다.

2. 레이어 투명도를 잠그고 유지하고 구름을 음영 처리합니다.

3. 얼룩 도구를 사용하여 음영을 얼룩

4. 브러시 끝의 크기를 줄이고 계속해서 구름을 그려서 세부 사항을 추가합니다.

5. 큰 구름 주위에 작은 구름을 추가합니다.

 

이제 전체 이미지에 따뜻한 색상이 적용됩니다. 따라서 시원한 색상을 사용하여 더 매력적인 구성 요소를 추가해 보겠습니다. 균형 잡힌 색 구성표는 자신과 청중에게 훨씬 더 매력적이기 때문입니다.

 

빨간색, 노란색 및 주황색과 같은 따뜻한 색상; 태양이나 불 같은 것을 생각 나게하기 때문에 따뜻함을 불러 일으 킵니다.

파란색, 녹색, 보라색 (보라색)과 같은 차가운 색상 물이나 풀 같은 것들을 생각 나게 해주기 때문에 시원한 느낌을줍니다.

 

그래서 그림의 균형을 맞추기 위해 폭포를 추가 할 것입니다.

예술에서 음의 공간은 이미지의 피사체 (들) 주변과 사이의 공간입니다. 네거티브 공간은 피사체 자체가 아닌 피사체 주변의 공간이 흥미 롭거나 예술적으로 관련있는 모양을 형성 할 때 가장 분명해질 수 있으며, 이러한 공간은 때때로 이미지의 "실제"피사체와 같은 예술적 효과에 사용됩니다.

그러나 전체 구성에서 양의 공간만큼이나 중요합니다. 올바른 균형을 찾는 것이 전부입니다. 간단히 말해서 양의 공간은 실제 피사체이고 음의 공간은 피사체를 둘러싼 영역입니다.

이 그림에서는 공허함을 없애기 위해 죽은 나무를 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 이것이 주요 초점이되었지만 대신 풍경 / 배경에 초점을 맞추고 싶습니다.

그러려면 나무를 흐리게 처리해야합니다.

사진을 흐리게하는 것은 사진 또는 배경 내의 특정 요소를 강조하거나 숨기는 일반적이고 인기있는 효과입니다.

이미지 배경을 쉽게 흐리게 처리하고 심도 및 표면 내에서 큰 대비를 만들 수 있습니다. 다음 사용 :

필터-> 블러-> 가우시안 블러

마무리

이 단계에서 다음을 사용하여 "톤 커브"로 마무리합니다.

편집-> 색조 보정-> 색조 곡선 ...

 

이 도구를 클릭하여 도구를 켠 다음 이미지의 특정 톤 범위 또는 영역을 클릭하고 드래그하여 조정하기 만하면됩니다. 톤 곡선은 이미지의 전체적인 밝기와 대비에 영향을 줄 수있는 강력한 도구입니다. 톤 곡선을 조정하여 이미지를 더 밝거나 어둡게 만들고 대비 수준에 영향을 줄 수 있습니다. 일러스트를 완성 할 때마다 사용합니다.

 

매우 쉽지만 물론 연습이 필요하고 인내심이 핵심입니다!

이 놀라운 도구에 대한 격려와이 튜토리얼에서 새로운 것을 배웠기를 바랍니다.

 

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끝까지 머물러 주셔서 감사합니다! 💜