안녕하세요! ( •̀ ω •́ )✧
저는 Ash입니다. 이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint의 최신 도구를 사용하여 사진/이미지를 애니메이션 스타일 배경으로 바꾸는 작업 흐름에 대해 빠르게 설명해 드리겠습니다! 첫 단계로 넘어가 봅시다. •.:°❀════════----------------------------------------------════════❀°:.•
이미지 또는 사진 구성하기
파일에서 이미지나 사진을 선택하여 클립 스튜디오 페인트에서 열어 마법을 만들어 보세요.
해상도가 낮다면 300dpi로 편집하는 것을 권장합니다. 작업이 더 쉬워지고 고품질 결과물을 얻을 수 있다는 점을 명확히 할 필요가 있습니다.
픽셀을 변경하려면 다음을 수행하세요: 편집 -> 이미지 해상도 -> 300px 선택...
DPI 또는 “dots per inch”는 이미지의 원래 의도된 크기와 해상도/품질을 측정하는 방법입니다. DPI는 인쇄되거나 모니터로 보는 이미지의 인치당 도트 수를 측정합니다. dpi가 높을수록 해상도가 높아지고 이미지 품질이 향상됩니다.
아티스틱 필터 적용하기
아티스틱 필터는 매우 강력한 도구이므로, 취향에 따라 실험해 보시길 권합니다. 원본 이미지의 복사본을 가지고 있어야 원본 작업을 잃지 않고 반복할 수 있습니다.
다음 경로에서 찾을 수 있습니다;
필터 -> 효과 -> 아티스틱...
저는 이 특정 프로젝트를 위해 "색상만"을 선호합니다. 제 스타일에 따라 약간의 선화를 추가할 수 있도록 말이죠. 다시 말하지만, 정확한 수치를 따를 필요는 없지만, 최적의 결과를 위해 시험해 볼 수 있습니다.
—선 두께: 15 ;사진 또는 이미지에서 다양한 형태를 설정하는 선의 두께를 결정합니다.
- 선 단순성: 40 ;이미지 내 선의 수입니다. 선 단순성 수를 늘리면 이미지가 흐려집니다.
— 선 밀도: 30 ;선 두께를 기반으로 선 밀도를 결정합니다.
—선 불투명도: 70 ;선의 불투명도/투명도를 결정합니다.
- 선 안티앨리어싱: 50 ;값이 높을수록 부드럽거나 평평한 효과를 만듭니다.
—색상 혼합: 05 ;한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되게 합니다.
—색상 흐림: 20 ;왜곡된 시야(물결 모양 선을 보는 것처럼)를 유발하고 색상이 바래 보이게 합니다.
—색상 수: 50 ;색상 추가 또는 손실
“확인”을 클릭합니다.
마스킹
그리기 전에 항상 장면의 개체를 다른 레이어로 분리하는 것이 좋습니다. 레이어 팔레트에서 레이어 마스크를 사용하면 됩니다. 레이어 마스크는 원본 이미지를 손상시키지 않아 세부 사항을 수정하기 쉽습니다.
이렇게 하면 그리기 과정이 더 쉬워집니다. 나중에 하늘을 그릴 것이므로 하늘을 완전히 제거하는 방식에 주목하세요. 이렇게 하면 애니메이션과 같은 깊이감을 훨씬 더 많이 줄 수 있습니다.
하늘 추가하기
모든 개체를 레이어로 분리하고 원치 않는 요소를 제거한 후, 하늘 색상을 추가합니다. 하늘 색상은 시간대를 알려주고 전반적인 분위기와 무드를 설정합니다. 부드러운 원형 브러시, 에어브러시 또는 그라데이션 도구를 사용하여 하늘을 그립니다.
다른 그라데이션을 추가하거나 선택하려면 다음을 따르세요;
편집 -> 색조 보정 -> 그라데이션 맵
색상 조정
하늘 색상을 설정한 후, 사진이 하늘 색상과 일치하도록 조정할 수 있습니다. 애니메이션은 일반적으로 채도가 높은 색상으로 구성됩니다. 예를 들어 그림자는 더 파랗고, 태양은 더 붉고 노란빛을 띠는 녹색입니다. 나뭇잎과 사찰은 따뜻한 일몰에 비해 약간 푸른빛을 띠므로, 하늘 색상과 일치하도록 색조를 조정합니다.
편집 -> 색조 보정 -> 색상 균형
색조, 채도, 밝기를 변경하는 데 도움이 되는 다른 기능들을 사용할 수 있습니다.
사진 미세 조정하기
사진 위에 덧칠하는 것은 사람들이 생각하는 것보다 실제로는 더 간단합니다. 사진에서 색상을 선택('I' 키 누르기)하여 그 위에 칠하기만 하면 됩니다. 작품에 회화적인 느낌이 들 때까지 계속 반복합니다. 일반적으로 사진에서 사진 압축 아티팩트와 노이즈를 제거하고 싶습니다. 또한 작품에 필요한 다양한 요소를 추가합니다. 물론 환상적인 결과를 얻으려면 인내가 필요할 것입니다!
이제 식물을 편집하기 시작할 수 있습니다.
사진에서 원치 않는 개체를 제거하고 싶을 수도 있습니다. 이것은 칠하거나 올가미 도구를 사용하여 원치 않는 부분에 유사한 이미지를 복사하여 붙여넣음으로써 수행할 수 있습니다. 그 후 덧칠하거나 부드럽게 만들어 원래부터 그곳에 있었던 것처럼 보이게 합니다.
안개, 연무 또는 빛나는 효과와 같은 대기 효과를 추가하는 것은 작품의 가치를 높이는 가장 쉬운 방법입니다. 발광하는 영역을 부드러운 에어브러시로 가산 블렌드 모드 레이어에 칠합니다. 저는 이 작품에 하드 라이트를 사용했습니다.
블렌딩 모드에 대해 더 자세히 알고 싶다면 제공된 URL을 클릭하세요.
새로운 요소 추가하기
구름은 처음부터 다시 그릴 때 더 좋습니다. 작품에 더 회화적인 느낌을 줍니다. 앞서 전경과 배경을 분리했기 때문에 뒤에서 구름을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.
가장 밝은 하늘 색상을 선택하여 몽글몽글한 구름을 그립니다.
1. 새 레이어를 추가하고, 불투명 수채 브러시를 사용하여 구름의 모양을 그립니다.
2. 레이어 투명도를 잠그고 보존한 후, 구름에 음영을 넣습니다.
3. 번지기 도구를 사용하여 음영을 번지게 합니다.
4. 브러시 끝을 줄이고 구름을 계속 그려서 작은 세부 사항을 추가합니다.
5. 큰 구름 주위에 작은 구름들을 추가합니다.
이제 전체 이미지에 따뜻한 색상이 있습니다. 따라서 차가운 색상을 사용하여 더 매력적인 요소를 추가해 봅시다. 균형 잡힌 색상 구성은 자신과 관객 모두에게 훨씬 더 매력적일 것이기 때문입니다.
따뜻한 색상 — 빨강, 노랑, 주황과 같은 색상; 태양이나 불과 같은 것을 연상시키기 때문에 따뜻함을 불러일으킵니다.
차가운 색상 — 파랑, 초록, 보라(자주색)와 같은 색상; 물이나 풀과 같은 것을 연상시키기 때문에 시원한 느낌을 불러일으킵니다.
따라서 저는 일러스트레이션의 균형을 맞추기 위해 폭포를 추가할 것입니다.
미술에서 네거티브 스페이스는 이미지의 주체(들) 주변과 사이에 있는 공간을 말합니다. 네거티브 스페이스는 주체 자체가 아닌 주체 주변의 공간이 흥미롭거나 예술적으로 관련 있는 형태를 이룰 때 가장 명확하게 드러나며, 이러한 공간은 때때로 이미지의 "실제" 주체로서 예술적 효과를 위해 사용됩니다.
그러나 전체 구성에서 포지티브 스페이스만큼 중요합니다. 모든 것은 올바른 균형을 찾는 것입니다. 간단히 말해 포지티브 스페이스는 실제 주체이고 네거티브 스페이스는 주체를 둘러싼 영역입니다.
이 일러스트레이션에서는 공허함을 채우기 위해 죽은 듯한 나무를 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 그것이 주요 초점이 되었지만, 우리는 대신 풍경/배경에 집중하고 싶습니다.
그렇게 하려면 나무를 흐리게 해야 합니다.
사진을 흐리게 하는 것은 그림이나 배경 내의 특정 요소를 강조하거나 숨기는 일반적이고 인기 있는 효과입니다.
다음 방법을 사용하여 이미지 배경을 쉽게 흐리게 하고 깊이 필드와 표면 내에서 큰 대비를 만들 수 있습니다:
필터 -> 흐림 -> 가우시안 블러
마무리
그 단계로 "톤 커브"를 사용하여 다음으로 마무리합니다:
편집 -> 색조 보정 -> 톤 커브...
도구를 켜려면 클릭한 다음 이미지의 특정 톤 범위나 영역을 클릭-드래그하여 조정하기만 하면 됩니다. 톤 커브는 이미지의 전반적인 밝기와 대비에 영향을 줄 수 있는 강력한 도구입니다. 톤 커브를 조정하여 이미지를 더 밝게 또는 어둡게 만들고 대비 수준에 영향을 줄 수 있습니다. 저는 일러스트레이션을 마칠 때마다 이것을 사용합니다.
매우 쉽지만 물론 연습과 인내가 핵심입니다!
이 놀라운 도구들에 영감을 받으셨기를 바라며, 이 튜토리얼을 통해 새로운 것을 배우셨기를 바랍니다.
더 많은 작품을 보려면 제 소셜 미디어를 팔로우하세요! (≧∇≦)ﾉ
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끝까지 함께 해주셔서 감사합니다!💜
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