Clip Studio의 Gradient Tool은 매우 다양하며 다양한 시나리오에서 사용할 수 있습니다. 이 도구를 일러스트레이션에 적용하여 사실적인 조명을 만들려고합니다. 먼저 기본 모양에서 사용하는 방법을 설명하고 후자는 복잡한 모양에 적용하는 방법을 설명해야합니다.

그라디언트 기본 모양 사용

그림 1에서는 정육면체, 원통, 구 및 원뿔의 네 가지 기본 모양을 만듭니다. 이러한 수치는 혼합시 다양한 모양을 만들 수 있기 때문에 중요하므로 그라디언트를 사용하여 색상을 풀 때 자동차, 비행기 또는 기타 산업 디자인 도면과 같은 더 복잡한 모양에 동일한 원칙을 적용 할 수 있습니다.

그림 1

CLIP STUDIO는 같은 문제를 해결하는 여러 가지 방법이 있으므로 그림 2와 같은 원통을 만들려면«Contour Line Paint»도구를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 간단한 선이나 곡선을 사용할 수 있습니다 (래스터 레이어에서 작업). 그라디언트에 필요한 기본 색상을 선택하고 선 사이를 클릭하여 두 색상 중 그라디언트를 만듭니다. 중요한 팁은 선이 보이지 않고 부드러운 전환이 아닌 경우 다소가는 선을 만드는 것입니다.

그림 2

또 다른 옵션은«그라데이션»하위 도구를 사용하는 것입니다.이 도구에는 세 가지 다른 모양, 선형, 방사형 및 타원과 같은 다른 옵션이 있습니다. 사용은 자명하다고 생각합니다. 네 가지 가장자리 프로세스가 있습니다. "반복하지 마십시오". 이렇게하면 극단적 인 색상이 무한대로 반복됩니다. "반복"하여 핸들의 끝에서 동일한 그라디언트가 무한대로 반복됩니다. 핸들의 극단에서 "Reverse"는 그라데이션이 반복되지만 반대 방식으로 핸들의 한쪽 끝이 다른 쪽에서 반복됩니다. "그리지 않음", 핸들 끝에있는이 옵션에서 그라디언트가 완료됩니다.

 

그러나 가장 중요한 옵션은 "생성 할 위치"입니다. 여기에는 "편집 레이어에 그리기"라는 두 가지 옵션이 있습니다. 이는 선택한 래스터 레이어가 선택한 그래디언트를 생성한다는 의미이므로 작업을 마친 후에는 편집 할 방법이 없습니다. “Create Gradient Layer”,이 옵션은 제가 사용하는 옵션입니다. 왜냐하면«Operation»하위 도구를 선택하여 최종 결과를 편집 할 수 있기 때문에 그라디언트의 각도, 크기 및 색상을 편집 할 수 있습니다.

그림 3

그림 4는 원하는 색상을 선택하고 상단 그라디언트 막대의 특정 색상에 붙여 넣기 만하면 그라디언트의 색상을 변경하는 방법을 보여줍니다. 그래디언트 바 하단을 클릭하거나 화살표를 아래로 드래그하여 색상을 추가하거나 삭제할 수 있습니다.

그림 4

그림 5에서는 "선택 영역"을 만들고 "그라데이션 레이어 만들기"를 사용하여 그래디언트를 칠합니다. 최종 결과는 편집 할 수 없으므로이 옵션을 사용하여 정확해야합니다.

그림 5

저는 벡터 작업을 정말 좋아하므로 그림 6에서 "Fill Vector ColorFreeHand"로 만든 네 가지 모양의 평면을 볼 수 있습니다.이 도구는«Gradient»채우기 하위 도구에 있으며 벡터이기 때문에 쉽게 편집 할 수 있습니다.

그림 6

그래디언트를 만들기 위해 레이어에서 선택 항목을 만든 다음 (레이어에서 모양 축소판을 Ctrl + 클릭) 그래디언트를 만들기 위해 드래그합니다. 작업이 끝나면«Operation»하위 도구를 사용하여 편집합니다. 최종 결과.

그림 7

구는 원 또는 타원 모양을 사용하여 만들어지며, 제 생각에는 타원을 사용하는 것이 좋습니다. 한 가지 알아 두어야 할 점은 왼쪽의 색상이 초기 동심 색상이므로 우리의 경우 가장 밝은 부분입니다. 거의 모든 모양에서 그라디언트 끝에 밝은 색상을 배치하여 반사 된 빛 (객체가 놓인 평면에서 반사 된 빛)의 환상을 만듭니다.

그림 8

그림 9는 큐브를 만드는 방법을 보여줍니다. 큐브에는 세 개의 투명 평면이 표시되어 있으므로 각각은 개별적으로 처리해야합니다. 라이트가 오른쪽 상단에 있고 가장 먼 평면이 가장 어두운 평면에 있기 때문입니다. 빛은 물체에 가까울수록 높아질 것이므로지면에 가까울수록 평면의 상단이 어두워집니다.

그림 9

CLIP STUDIO에는 원뿔 모양 그라데이션이 없기 때문에 원뿔 모양을 만들기가 어렵습니다. 원뿔이 정점에 방사형으로 빛을 반사한다는 것을 이해해야합니다. 원은 동심이기 때문에 사용할 수 없습니다. 따라서 유일한 옵션은 선형 모양을 사용하는 것입니다. 사용 후 레이어를 래스터하고 "자유 변형"도구 (편집 / 변형 / 자유 변형)를 사용하여 필요한 효과를 얻기 위해 상단이 점에 가까워 질 때까지 레이어를 변형해야합니다. 10.

그림 10

최종 결과는 그림 11에 나와 있습니다.이 예제의 파일에 관심이 있다면 다음 링크에서 다운로드하십시오.

그림 11

만화 자동차 렌더링

실제 예제에서 그래디언트를 적용하기 위해 만화 자동차를 만들기로 결정 했으므로 퍼스자를 사용하여이 간단한 자동차 모양 (그림 12)을 만든 다음이를 사용하여 곡선을 자유롭게 페인트하여 자동차의 최종 모양을 이해했습니다. 그림 13에 어떻게 표시되어 있습니다.

그림 12

그림 13

그 후 상단에 차를 손으로 그립니다. 이것이 첫 번째 스케치입니다 (그림 14).

그림 14

스케치 레이어의 불투명도를 낮춤으로써 차를 더 조심스럽게 칠합니다. 그림 15는 그 결과를 보여줍니다. 제 생각에는 좋지 않다고 생각합니다.

그림 15

그림 16에서는 벡터 레이어의 "Quadratic Bezier"와 함께 "curve"도구를 사용하여 자동차를 다시 실행합니다. 라인의 결과는 더 차갑지 만 더 좋습니다.

그림 16

그런 다음 "Fill Vector ColorFreeHand"도구를 사용하여 평면을 만듭니다. 평면은 물체의 다른 평면으로 나뉘며 평면이나 색상의 큰 변화가 있으면 별도로 처리됩니다.

그림 17

모든 평면에 대해 일관된 색상 그라디언트를 만들기 위해 자동차에서 사용할 모든 색상으로 색상 참조 레이어를 칠합니다. 그림 18에서 그라디언트 색상을 적용하는 방법을 볼 수 있으며 나중에 결과를 편집하여 각도를 변경하여 자동차 모양에 맞게 조정할 수 있습니다. 자동차의 경우 선택 항목을 만들지 않고 "아래 레이어를 클리핑"하기로 결정했기 때문에 필요한 경우 채우기 벡터 레이어를 편집 할 수있었습니다.

그림 18

다른 평면의 경우 평면의 시작 색상이 이전 평면의 최종 색상이라는 점을 알아야합니다. 그렇지 않은 경우 색상 점프가 표시되고 계속되는 형태의 환상을 만드는 것이 아이디어입니다.

그림 19

자동차의 색상은 준비되었지만 반사 페인트의 환상을 만들기 위해서는 하이라이트를 배치하는 데 필요합니다. 이것은 일반적으로 물체를 비추는 데 사용되는 하늘이나 조명의 반사입니다. 그림 20에서는 조명이 자동차의 측면과 상단에 배치되어 있지만 자동차의 모양이 규칙적이지 않기 때문에 조명이 깨지고 불규칙하기 때문에이 조명을 만들기 위해 사진 참조를 사용합니다. 하이라이트의 테두리는 레이어의 에어 브러시 선을 사용하여 부드럽게 처리되며 불투명도를 낮추면 결과가 괜찮습니다.

그림 20

더 나은 결과를 만들기 위해 그림 21에 표시된 그라디언트 강조 표시를 사용하기로 결정했습니다. 이전 강조 표시를 사용하여 선택 영역을 만들고 그라디언트 레이어를 상자에 넣었습니다. 하이라이트에 부드러운 전환을 주었기 때문에 결과가 더 좋습니다.

그림 21

하이라이트를 계속하면서 내부 선의 색상을 짙은 녹색으로 변경하고 문과 후드와 같이 자동차에 들여 쓰기가있는 선을 복사하여 붙여 넣어이 영역의 빛을 만듭니다.

그림 22

그림 23은 복사 된 선이 밝은 녹색으로 색칠되고 진한 녹색 선에서 약간 이동하여 얻은 조명 효과를 보여줍니다.

그림 23

림은 회색 그라데이션의 타원으로 만들어지고 바퀴에 빛을주기 위해 회색에서 투명도까지의 선형 그라데이션이 사용됩니다.

그림 24

자동차 조명은 단순한 크롬 효과로 만들어졌고, 중요한 부분은 빛과 어둠의 구분을 만드는 것입니다. 이것은 크롬 페인트에서 하늘과 수평선의 반사를 나타냅니다. 각도가 중요하지만 부분적으로 가려지기 때문입니다. 라이트 크리스탈에 의해 효과의 일부만 보일 것입니다.

그림 25

범퍼는 모양이 불규칙하기 때문에 특별하기 때문에 원하는 그라데이션으로 범퍼의 모양에 따라 다른 선을 만든 다음 "등고선 페인트"도구를 사용하여 선 사이를 채웠습니다. 안티 앨리어싱없이 라인을 사용하는 것이 중요합니다. 이것은 더 나은 결과를주었습니다. 그림 26에서 결과를 볼 수 있습니다.

그림 26

자동차를 완성하려면 자동차 크리스탈에 반사를 만들고 조명을 비추는 것이 중요합니다. 그림 27은이 효과가없는 자동차를 보여 주며, 최종 결과를 그림 28과 비교할 수 있습니다.

그림 27

그림 28

마지막으로 DadoAlmeida에게 감사드립니다.이 튜토리얼에 표시된 벡터 기술은 아래의 "인쇄 및 게임용 벡터 아트 만들기"링크를 기반으로합니다.

이 예제의 Clip studio 파일 분석에 관심이 있다면 아래 링크를 다운로드 할 수 있습니다.

감사합니다.이 튜토리얼이 이해하기 쉬웠 으면 좋겠습니다. 의심스러운 점이 있으면 알려주십시오.