안녕하세요, 저는 최신 공상 과학 작품을 어떻게 만들 었는지에 대한 자습서입니다. 기본 개념, 단계별 단계별 프로세스 및 공상 과학 디자인을 만들 때 사용하는 가장 유용한 도구 및 기술을 만드는 방법을 살펴 봅니다.

 

이 자습서를 최대한 이해하기 쉽게 유지했습니다. 자신의 공상 과학 장면에서 작업하면서 모두가 따라 오는 것을 편안하게 느낄 것입니다!

공상 과학 캐릭터 디자인 만들기.

공상 과학 장면은 기발하고 미래 적이며 창의적이기 때문에 재미 있습니다. 공상 과학 컨셉트를 만들 때는 디자인을 실제로 기반으로 시작합니다.

 

나는 외계 생명체가 타조의 일반적인 모양과 닮기를 원했습니다. 타조는 독특하고 펑키하게 보이기 때문에이 미학은 공상 과학 드로잉에서 실제로 잘 작동합니다. 먼저 타조를 빠르게 스케치하여 디자인을 시작합니다.

다음으로 공상 과학 요소를 추가합니다. 공상 과학 디자인을 할 때는 병치 테마에 중점을 둡니다. 이것은 뒷이야기의 가능성을 암시하면서 그림에 깊이를 부여합니다.

 

타조 스케치를 보면 사막에서 달리기를 원한다는 것을 알고 있습니다. 또한 나는 물고기와 같이 사막과 펑키 한 것을 병치하고 싶습니다. 이상한 생각 과정이지만 작동합니다! 여기에서 나는 외계인 물고기 개념에 맞게 타조를 변경합니다. 그런 다음 디자인 요소를 조정하여 외계인을보다 미래적이고 덜 평범하게 보이게했습니다. 내 디자인을 만들 때 실제로 상자 밖에서 생각하려고합니다. 디자인을 공상 과학으로 유지하기 위해 로봇 및 외계인 특성을 추가했습니다.

 

이제 디자인을 마치고 그리기 시작할 준비가되었습니다!

캐릭터 일러스트 : 첫 번째 레이어 만들기

컨셉 스케치가 완성되었으므로 디자인의 색상을 선택하여 시작합니다. 새로운 래스터 레이어에서는 "채우기"또는 버킷 도구를 사용하여 색상을 빠르게 내려 놓기 시작합니다.

스케치와 색상이 축소되었으므로 다시 한 번 살펴보고 비율과 위치를 다시 평가할 시간입니다. 이 단계는 부드러운 선과 음영을 적용한 후 나중 단계에서 아트웍을 잘라 내지 않기 때문에 중요합니다.

 

Selection Lasso를 사용하여 외계인을 조정하면 이제 그림을 시작할 준비가되었습니다!

디자인을 정리하는 것으로 시작합니다. 이 작업을 수행하기 위해 방금 색을 채운 레이어 인 두 번째 레이어에서 작업합니다. 100 % 페인트 양, 100 % 페인트 밀도 및 0 % 컬러 스트레치가있는 오일 페인트를 사용합니다. 그런 다음 새롭고 부드러운 선으로 스케치 선을 그립니다. 이 과정에서 저는 거의 항상 100 % 안정화로 브러시를 사용합니다. 이렇게하면 정말 부드러운 선을 얻을 수 있습니다. 청소가 끝나면 스케치 된 레이어가 지워집니다.

 

외계 물고기 위에 유리 돔을 추가하려고합니다. 완전히 다른 기술이 필요합니다. 이 시점에서 나는 돔을 완전히 꺼냅니다.

캐릭터 일러스트 : 내 세부 사항부터 시작

이제 더 자세한 내용을 추가하기 시작합니다. 시작하기 전에 거의 항상 사진의 해상도를 높이면 확대 할 수 있습니다. 세부 사항을 추가하면서 필요한 경우 계속 해상도를 높입니다. 편집, 이미지 해상도 변경으로 이동하여이 작업을 수행합니다.

 

새 레이어에서 나는 아이리스와 생물의 가장자리를 따라 움직이는 세부 사항을 추가합니다. 별도의 레이어에 가장자리를두면 가장자리를 훨씬 쉽게 그릴 수 있습니다. 겹치면 선 바깥쪽에 색칠 한 것처럼 보이지 않습니다. 로봇 배와 페더 바디 사이에 충분한 모서리 디테일이 있어야합니다.

 

그런 다음 물고기 생물에 대해 몇 가지 광범위한 세부 정보를 추가하기 시작합니다. 나는 이것을 새로운 층에 넣었다. 그림을 그릴 때 그 레이어를 실제로 활용합니다!

캐릭터 일러스트 : 음영에서 시작

기본 세부 사항을 볼 수 있으므로 기본 음영을 만들 수 있습니다.

 

먼저 음영 처리를위한 레이어를 만들고 Soft Airbrush 도구를 사용하여 그림자를 만듭니다. 에어 브러시 도구를 사용할 때는 연필이 빠르고 가볍게 스 와이프하여 선이 반응하기를 원하기 때문에 안정화를 낮게 유지하고 싶습니다.

 

내 디자인이 모양이 복잡한 경우, 때로는 모든 것 아래에 새 레이어를 만들고 자신에게 설정된 조명을 제공합니다. 꼭 필요한 것은 아니지만 하이라이트와 그림자의 위치를 참조하는 데 도움이됩니다. 나는 어떤 조명 각도가 내 디자인에서 가장 아첨 하는지를보고 싶다. 이 외계인에게는 타조 다리의 상단과 외계인 물고기의 머리를 강조하고 싶다는 것을 알면서 가장 아첨하는 빛의 점이 분명했습니다.

 

강조 표시 할 색상을 선택하려면 강조 표시 할 영역에 색상을 맞춘 다음 색상을 더 밝고 생생하게 만듭니다. 일부 색상은 단순한 흰색으로 더 잘 음영 처리되지만 더 많은 네온 색상을 사용하면 사진이 더욱 생생하게 나타납니다.

 

기본 쉐이딩을 시작할 때 마스크를 사용하지 않으며 선 외부를 그리는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 다음 단계에서는 오버랩을 매우 빠르게 제거합니다.

이제 기본 음영의 오버레이를 정리했습니다. 이를 위해 기본 레이어로 돌아가서 전체 레이어를 선택합니다 (레이어, 레이어에서 선택, 선택 생성으로 이동). 그런 다음 음영 처리 된 레이어로 이동하고 외부 섹션을 지 웁니다. 기본 레이어의 일부를 덮지 않는 음영 레이어의 모든 내용이 지워집니다.

이제 나는 같은 기술을 사용하여 외계인의 세부 사항을 숨 깁니다.

 

음영 처리 과정에서 사용할 수있는 여러 가지 기술이 있습니다. 개인적으로 음영을 새 레이어에 그린 다음 위 단계에서했던 것처럼 외부 섹션을 지우는 것을 선호합니다. 광원을 선명하게 볼 수 있기 때문에이 기능이 유용합니다.

 

음영 처리 할 때 투명 픽셀 잠금 마스크를 사용할 수도 있습니다. 이렇게하면 작업 레이어에 이미 그려진 것만 그릴 수 있습니다. 이 마스크는 선 외부를 그리지 않고 그려진 것을 음영 처리 할 수 있으므로 음영 처리에 적합합니다. 이 마스크는 레이어 위에 있으며 몇 사각형의 자물쇠 그림처럼 보입니다.

기본 세부 사항과 음영이 적용되었으므로 동일한 기술을 많이 사용하여 외계인을 살펴보기 시작합니다. 선을 매끄럽게 정의하고 음영을 계속 추가합니다.

캐릭터 일러스트 : 특수 기술 : 눈과 비늘

물고기 괴물에게 시선을 끌 때 시간을 절약하고 싶습니다. I 올가미 조리개를 선택하고 복사하여 붙여 넣기를 한 다음 새 목적지에 맞도록 이동하고 크기를 조정합니다.

물고기 생물의 비늘을 만들기 위해 Cross-Hatch-X-1 도구를 사용하여 패턴을 배치합니다. 그런 다음 외부 라인을 제거하기 위해 이전 단계에서 동일한 Select, Clear outside 섹션을 사용합니다.

 

이전에는 물고기의 눈을 만들 때 더 높은 층에 만들었습니다. 이를 통해 눈 밑으로 돌아가 물고기 몸에 질감을 더할 수있었습니다.

이제 스케일에 음영을 추가합니다. Soft Airbrush 도구를 사용하여 몇 가지 하이라이트를 추가합니다. 모든 스케일을 강조하고 싶지는 않지만 몇 개의 빛이 큰 차이를 만듭니다!

 

내 물고기 외계인은 유리로 덮일 것이므로 세부 사항과 음영을 추가하여 그를 분명하게 만듭니다.

캐릭터 일러스트 : 특수 기술 : 유리 돔.

Vector 레이어에 매우 부드러운 돔을 만들어 유리를 만들기 시작합니다. 손으로 그릴 수는 있지만 Vector 레이어를 신뢰하여 돔을 더 매끄럽고 조금 더 완벽하게 만듭니다.

 

이렇게하려면 Vector 레이어를 만들고 Continuous Curve 도구를 사용하여 5 포인트 돔을 만든 다음 Object Operation 도구를 사용하여 내 선을 클릭하고 원하는 위치로 포인트를 수정하십시오. 그런 다음 Vector 레이어 아래에 새 Raster 레이어를 만들고 Vector 레이어를 Raster 레이어에 결합하여 내 돔이 Raster 레이어로 변환되도록합니다.

다음으로 돔을 파란색으로 완전히 채 웁니다.

 

채워지면 레이어의 불투명도를 낮 춥니 다. 이것은 내 물고기 외계인이 유리 층 뒤에있는 것처럼 보입니다. 돔을 완성하기 위해 유리처럼 그늘을 만듭니다.

 

처음에 돔을 완성한 후에 내가 선택한 원래 네온 파란색이 마음에 들지 않기로 결정했습니다. 레이어 속성, 효과, 레이어 색상에서 색상을 좀 더 파란색으로 변경했습니다.

캐릭터 일러스트 : 마무리

나는 외계인을 많이 해왔으며 이제 마무리 작업을 할 차례입니다. 마무리하려면 선을 정의하고 매끄럽게하고, 모두 흐리게 처리해야합니다. 더 추가 할 때까지이 과정을 계속합니다.

 

레이어를 빗질하고 블렌드 블러 도구를 사용하여 외계인을 덜 만화적이고 사실적으로 보이게 만듭니다. 지금까지는 다른 레이어가 많이 있습니다. 레이어를 혼합하면 서로 반응 할 수 있도록 레이어를 결합해야합니다. 그러나 모든 레이어를 결합하고 싶지 않으므로 일부 레이어를 별도의 레이어 폴더에 넣습니다. 이 방법으로 분리하고 싶은 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, 유리 돔을 물고기와 분리하여 다시 돌아가서 물고기를 바꾸고 싶다면 유리 효과를 엉망으로 만들지 않아도됩니다.

 

블러 링 및 블렌딩은 훌륭하지만 때때로 뚜렷한 선이 필요합니다. 선의 한 쪽을 주변 색상으로 흐리게하여 디자인을보다 매끄럽고 생생하게 만듭니다. 이 부드러움은 강한 선과 함께 잘 작동합니다.

 

마무리 작업에서는 에어 브러쉬 강조 도구도 사용하지만 매우 드물게 수행됩니다! 이 도구를 너무 많이 사용하면 눈이 나빠질 수 있습니다.

공상 과학 배경 디자인 만들기

배경을 만들 때 공상 과학 외계인을 산만하게 만들지 않도록 간단한 것을 원합니다. 또한 지각의 깊이와 마무리 세부 사항을 보여주는 질감 기반을 원합니다. 이 목표로 인해 나는 부드러운 모래 언덕과 별이 빛나는 하늘이있는 외계 행성에 생물을 배치하기로 결정했습니다.

 

이 시점에서 색 구성표를 원하는지 확실하지 않지만 레이어 속성에있는 레이어 색 도구를 사용하면 레이어의 색을 변경하고 내가 좋아하는 것을 볼 수 있습니다.

배경 일러스트 : 모래 언덕 만들기

수평선을 만들어 배경을 시작합니다. 이렇게하려면 그림 아래에 레이어를 만든 다음 그리드보기를 선택합니다. 그런 다음 Snap To Grid를 선택하고 직선을 그립니다. 거기에서 나는 페이지의 절반을 색으로 채 웁니다.

다음으로 수평선 레이어 아래에 레이어를 만듭니다. 산의 실루엣을 그려서 채 웁니다. 그런 다음 산 레이어 아래에 레이어를 놓고 그라디언트, 전경에서 투명 도구를 다양한 색상으로 사용합니다. 그라디언트를 위에서 아래로 아래로 당겨 다른 색상 조합과 겹칩니다.

이제 모래 언덕을 만들어야합니다. 시작하려면 수평선 레이어 위에 레이어를 만듭니다. 그런 다음 레이어 바로 아래에 클립을 선택합니다. 레이어 바로 위에 있습니다. 이 도구를 사용하면 아래 레이어의 픽셀 만 그릴 수 있습니다. 그런 다음 수평선 색상과 색상을 일치시키고 페인트 팔레트에서 색상을 어둡게 만듭니다. Gradient Foreground to Transparent 도구를 사용하여 페이지 아래쪽에 더 가까운 색상이 수평선의 색상보다 어두워 지도록 위로 당깁니다. 지금 당신은 당신의 수평선에서 멋진 그라디언트를 가져야합니다.

 

그런 다음 모래 언덕을 만들기 위해 모래 언덕 그라디언트의 가장 밝은 색을 취하고 겹치는 삼각형을 그립니다. 나는 위로 올라 갈수록 삼각형이 작아집니다. 또한 Light Point에 따르면 약간 음영 처리합니다.

이제 블렌드 및 블러 도구를 사용하여 모든 것을 부드럽게 만듭니다. 나는 배경에 멋진 정의 된 선을 유지하는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 더 흐리고 혼합 된 배경은 너무 많은주의와 집중을 기울이지 않으면 서 일러스트레이션에 도움이됩니다.

배경 일러스트 : 밤하늘 만들기

이제 별이 빛나는 배경을 추가하기 시작합니다. 나는 다른 모든 것을 포함하는 레이어를 만드는 것으로 시작하고 버킷 도구를 사용하여 검은 색으로 채 웁니다.

 

내 공간을 질감하기 위해 검은 공간 레이어 위에 새 레이어를 만들고 흰색 소프트 에어 브러시로 모든 것을 가볍게 처리합니다. 나는 특정한 패턴으로 가지 않으려 고 노력합니다. 검은 색 에어 브러쉬를 가지고 하얀 에어 브러시 위로갑니다. 이 과정은 안개와 같은 공간의 효과를 만듭니다.

 

다음으로 공간 위에 레이어를 만들고 장식 효과, 스파클 A 도구를 선택합니다. 진한 회색을 사용하여 입자 크기를 약 21 %로 낮 춥니 다. 브러시 크기가 100 %로 바뀌면 작은 별 몇 개가 채워집니다.

 

그런 다음 입자 크기를 약 50 %로 늘리고 회색을 더 밝게 만들고 별을 몇 개 더 채 웁니다. 밤하늘이 가득 찰 때까지 더 크고 밝은 별을 만드는 과정을 계속합니다.

 

연한 자주색 에어 브러시를 사용하여 희미한 점이 찍힌 선을 만듭니다. 보라색을 배경으로 흐리게합니다.

손으로 그린 별을 추가하기 위해 임의의 흰색 점이있는 새 레이어에서 시작합니다. 나는 주로 내 성운 주위에 점을 배치하려고합니다. 그런 다음 흐림 효과 도구를 사용하여 점 주위를 돌아 다니면서 효과를냅니다. 에어 브러시로 별의 가장자리 주위에 색을 추가하면 훌륭한 공간 효과를 얻을 수 있습니다!

배경 그림 : 산 만들기

내 산을 만드는 첫 번째 단계는 레이어와 릿지를 추가하는 것입니다. 새 레이어를 만들고 아래 레이어로 마스크 마스크를 사용합니다. 이 마스크를 사용하면 산 실루엣 밖에서 그리는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

그런 다음 광원에 따라 산을 흐리게 처리합니다. 이 단계에서는 Soft Airbrush 및 Blur 도구를 사용합니다.

그런 다음 초목 장식 도구를 사용하여 산에 질감을 추가합니다. 입자 크기를 줄이고 다양한 종류의 관목-초원, 나무, 잔디 A, B 및 C를 사용함으로써, 내 산은 훌륭하고 생생한 질감을 얻습니다.

내 산을 끝내기 위해 멀리 떨어져있는 것처럼 보이게 만들고 싶습니다. 이 효과를 내기 위해 부드러운 검은 색 에어 브러시를 사용하여 산을 가볍게 칠합니다.

일러스트 : 마무리하기.

이 시점에서 나는 내 그림으로 끝나는 것에 매우 가깝습니다. 내 디자인을 완성하기 위해 들어가서 가장 세부적인 부분을 정리해야합니다. 볼트와 나사 내부의 선, 가장자리 디테일이 차체에 혼합되는 방식, 음영 등의 세부 사항을 정리해야합니다.

 

또한 캐릭터 일러스트가 배경과 어떻게 작동하는지 살펴 봅니다. 이 경우 내 배경이 매우 어두워서 캐릭터를 조금 더 밝게 만들고 싶습니다. 이렇게하려면 캐릭터 레이어를 선택하고 편집, 색조 보정, 밝기 및 대비로 이동 한 다음 밝기를 조금씩 높입니다. 이제 그림이 완성되었습니다!

짜잔! 기발하고, 재미 있고, 이상하게 매혹적인, 확실히 공상 과학.