Acerca de este tutorial

Vamos a aprender cómo utilizar una paleta de colores para paisajes. La función que tendría es artística (diferentes técnicas de experimentación) para usar una combinación de colores personales y observar cómo funciona el color en nuestras obras.

1.Estructura de nuestro paisaje ¿Qué queremos hacer? ¿Cómo lo haremos?

Para comenzar, tenemos que tener claro qué tipo de paisaje queremos, (paisajes naturales, rurales, urbanos, selváticos, etc.). Empezaremos a aprender cómo hacer un paisaje natural básico, qué tipos de colores vamos a utilizar y cómo potenciar los colores que hemos elegido.

1.1 ¿Qué elemento queremos resaltar de nuestro paisaje?

Daremos una explicación rápida sobre las líneas de fuga como elemento de composición en un paisaje, para tener una idea más clara de que es lo que queremos resaltar.

Las líneas de fuga se utilizan para dar perspectiva, ver las luces y las sombras, para que la ilustración cobre más vida. Porque, sin tenerlo claro, quedaría un paisaje lineal, sin vida y sin forma.

Las líneas de fuga son importantes para la realización de una ilustración,

ya que dan la sensación de profundidad y mantienen la perspectiva de la persona que observa el dibujo desde cierto punto de vista.

En este ejemplo sobre las líneas de fuga, podemos observar diferentes puntos de vista. Estos suelen ser los más comunes, para realizar una ilustración de paisaje.

 

Es muy importante saber dónde colocaremos nuestra línea de horizonte para que sea dinámico y divertido visualmente.

Tenemos que evitar que el punto de vista sea central del todo. Cabe recalcar que no hay un punto de vista fijo, ya que puedes colocarlo donde tú quieras: cuanto más arriesgado sea el punto de vista, más atractivo será para el espectador. (PF) Punto de fuga

 

Además, aprender sobre la perspectiva, nos ayuda a elaborar dibujos proporcionados y armoniosos, ya que también permite realizar sombreados con mayor precisión, para darle forma a nuestro dibujo y unas características más cercanas a nuestra realidad, así como la dirección y las proporciones de cada sombra y los elementos que colocaremos en nuestro dibujo.

*Ilustración de paisaje a lápiz. Ejemplo Explicativo*

En este punto pondremos en práctica lo hablado anteriormente:

Hay diferentes técnicas que podemos emplear para distinguir nuestras obras del resto, es decir, qué técnica usaremos o en cuál nos basaremos para encontrar un estilo propio y realizarlo.

Hay diferentes tipos de recursos, están los abstractos, realistas, animación, línea etc. Elegiremos qué tipo de recurso utilizar, basándonos en el que mejor se adapte a nosotros o que nos encontremos más a gusto pintando e ilustrando.

Después de tener claro qué tipo de técnica queremos utilizar, empezaremos dibujando el paisaje. En nuestro ejemplo trazaremos un paisaje natural con una temática abstracta y plasmamos una casa en el bosque.

 

Hay que tener claro qué queremos resaltar en nuestra obra. En este ejemplo, el punto que queremos destacar será la casa, es decir, cuando realicemos los puntos de fuga ese elemento será una parte clave a la hora de colocar las líneas que nos indicarán las direcciones y las proporciones de luces y sombras.

A continuación, hablaremos de las líneas de fuga que suelen estar en los paisajes.

El punto de vista elegido en este ejemplo es casi central, porque nuestro punto de referencia es la casa. En la ilustración, el punto de vista me ayuda darle forma al paisaje y que no se vea tan simple, ya que visualmente nos llevan a mirar primero la casa y luego lo que lo rodea.

Para empezar a realizar los bocetos he utilizado la herramienta lápiz > lápiz de diseño.

 

2. Elección de colores

Después de pasar por el apartado rápido de la perspectiva del dibujo, nos centraremos en la elección de colores, la calificación, la propiedad del color, la escala del color, textura + color y tipo de iluminación que realizaremos para nuestro dibujo y si será un paisaje (nocturno, amanecer, día, etc.).

   Empezaremos haciendo un recordatorio rápido sobre la clasificación de colores: 

Los colores se clasifican por los colores primarios, los RGB (para pantalla) y CMYK (para impresión).

Hay que recordar que usaremos los colores RGB (también llamados colores luz) porque nuestro dibujo está expuesto para pantalla.

El principal problema de los colores RGB es que no tienen una definición exacta de los 3 colores base que tienen (rojo, verde y azul) ya que en pantalla se pueden emplear distintas tonalidades.

 

Colores Secundarios

Los colores secundarios salen de la combinación de los colores primarios (en este caso los colores RGB). De combinar dos primarios salen los secundarios, que son el cian el magenta y el amarillo.

Estos colores se combinan siempre bien con ellos mismos o con los colores primarios. Debido a su intensidad, los colores secundarios suelen ser también muy usados para acentuar los colores neutrales.

 

Colores Terciarios

Los colores terciarios son una mezcla entre un color primario (en nuestro caso RGB) y un secundario (cian, magenta y amarillo).

El color de estas dos mezclas será el color final y estará compuesto siempre por partes iguales de los colores que hemos elegido mezclar.

 

*Propiedades del color*

Las propiedades del color son elementos que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final.

Matiz

Es el estado puro del color, sin mezclarlo con blanco y negro, es decir las variantes de color cuando mezclamos un color con otro.

Valor o luminosidad

Este concepto se usa para saber qué tan claro u oscuro parece un color. Los colores que tienen un valor más alto (colores claros que se mezclan con el color blanco) reflejan más luz, mientras que los colores más oscuros (colores que se mezclan con el negro) absorben la luz.

Esto hay que tenerlo muy en cuenta a la hora de usar colores, que todos los colores que usemos tengan el mismo valor de luminosidad u oscuridad, dependiendo de cada caso.

 

Saturación y Brillo

Este concepto representa sobre si un color es intenso o pálido según la cantidad de gris que se ha mezclado con el color.

Decimos que un color está saturado cuando no se ha mezclado con gris (es decir, el color es puro), mientras que llamamos no saturados a los colores que se han mezclado con gris.

 

Hay que tener muy presentes los colores saturados y no saturados. En la herramienta de Clip Studio Paint Rueda de color cromática, donde están colocadas nuestras sombras o luces, es preferible usar un color para empezar.

En este ejemplo, en el punto 1A, se encuentran los colores no saturados (puedes usar cualquier color). Estos se suelen usar en la iluminación de un dibujo y en el lado 1B, en mi caso, los colores saturados que más uso para las sombras. Dejo un pequeño ejemplo más claro para entenderlo.

 

3.Escala de valores

El color se hace posible gracias a la luz y cambia dependiendo de la mayor o menor luz que objeto recibe un objeto.

Puede ser claro u oscuro. A esto lo llamamos el valor de color, ya que nos indica la claridad u oscuridad de un color.

ojo No hay que confundir con la saturación y brillo, la saturación y el brillo es la mezcla que hacemos a un color puro.

Mientras que la escala de valores es una regla monocromática que nos indica cómo tienen que estar colocados los colores a la hora de pintar.

Esta escala funciona para que, cuando ya tengamos elegidos nuestros colores y realicemos las propiedades de color, la utilicemos para saber qué colores irían colocados para las sombras y qué colores se recomiendan para usarlos en la luminosidad.

Recomiendo siempre usar la escala de valores a la hora de pintar si eres principiante, ya que, con la práctica, te ayuda a colocar los colores. Aquí dejaremos una escala de colores según el valor de color (TB-TONO BAJO//TM-TONO MEDIO//TA-TONO ALTO)

 Valores Color

Blanco __Blanco

Luz fuerte ______ Amarillo

Claro _______ Amarillo-naranja// Amarillo y verde

Claro bajo _______Naranja y verde

Medio _______Rojo-naranja// Azul-verde

Medio oscuro ____ Rojo y azul

Oscuro ______ Violeta- rojo// Azul-violeta

Oscuro _______Violeta

Negro__ Negro

 

Experimentación con los colores

Después de hablar de las propiedades del color y qué elementos queremos destacar, empezaremos por la elección de colores. Hay colores neutros y tenemos contrastes de colores, colores cálidos, colores fríos, colores luminosos u oscuros, colores pastel, colores apagados o sucios.

Tenemos una variedad infinita de elección de color. Podemos realizarlo de forma que quede coherente a la ilustración que estamos realizando y que no se vea extraño nuestro dibujo, si no que sea atractivo y llamativo.

 

 

Colores en cálidos y fríos

(A) Los colores cálidos dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad son colores fuertes y agresivos que pueden alegrarnos o estimularnos.

Estos colores son: el amarillo, el rojo, el naranja y el púrpura en menor medida.

  (B) Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, distanciamiento, son colores dominantes y fuertes.

Colores de este tipo son el azul, el verde, el azul verdoso, el violeta, cian, aqua y, a veces, el celeste. Un color azul acuoso es perfecto para representar superficies metálicas. Los verdes oscuros saturados expresan profundidad.

 

Aquí hay un pequeño ejemplo de paisaje ambientado en colores fríos.

Colores claros o luminosos y oscuros

(A) Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad. Permiten que se destaque todo lo que los rodea y sugieren levitación, reposo y fluidez.

Son los amarillos, verdes y naranjas.

(B) Mientras que los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, recuerdan al otoño y el invierno, la combinación de colores claros y oscuros es la forma más común de representar oposición como, por ejemplo, el día y la noche.

Son los Colores: rojos, azules y negros.

 

Aquí hay un pequeño ejemplo de paisaje ambientado en colores luminosos.

Colores apagados o sucios y los colores pastel

Se obtienen cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de todo el círculo cromático. Los colores apagados expresan oscuridad, muerte, seriedad, mientras que los pasteles sugieren luz, frescura y naturalidad.

 

 

Aquí hay un pequeño ejemplo de paisaje

Elección de colores según la hora del día

En este apartado de la elección de colores tenemos que tener en cuenta a qué hora del día queremos reflejar nuestro paisaje, si de mañana, tarde, noche, etc.

Esa elección nos va a ayudar a elegir la tonalidad de colores que tenemos que tener en cuenta para pintar nuestro paisaje.

Por ejemplo, si elegimos que nuestro paisaje sea nocturno, tenemos que elegir colores oscuros que tengan una escala de valor acercándose al negro.

 

*En cuanto al paisaje que estamos realizando, será un paisaje de día. Eso quiere decir que las sombras serán más oscuras y los colores más claros y armoniosos.

Según la regla, la gama de colores que vamos a utilizar sería de 1 a 6 pm. Esa franja de horario corresponde a los colores que usaremos aproximándonos a la realidad. Después elegiremos utilizarlos para luces o sombras.

 

Texturas + color

En este apartado de textura y color hay que tener en cuenta qué colores queremos mezclar entre sí.

Teniendo en cuenta lo hablado anteriormente para buscar una textura, un punto a tener en cuenta es que la unión de dos colores tiene que ser de la misma gama de colores o colores terciarios (opuestos).

Una de las técnicas que más se usan es colocar el color puro de base, mientras que el color más claro se suele utilizar para dar textura (la textura se da con diferentes tipos de pincel).

También se puede dar el lado opuesto: los colores claros en la base de nuestro dibujo y los más puros en la parte superior, ya que así nos da más potencia el dibujo.

Esto no es una guía que hay que seguir al pie de la letra, todo lo contrario, cuanta más experimentación, más llamativo y personal será nuestro dibujo.

 

 

 

Texturas + formas

Otra técnica que podemos usar para nuestro dibujo es la textura en un objeto.

En el punto anterior hablamos de pintar un dibujo ya realizado, con sus líneas y formas, pero en este punto hablamos de darle forma a nuestro dibujo solo con pintar.

En este ejemplo lo realizaremos con una forma esférica.

Uno de los puntos importantes es que el fondo de nuestro dibujo tiene que ser sin textura, ya que, si no pierde gracia esta técnica.

Para separar el fondo de la base, podemos usar una textura de un tono más claro que el fondo para dar tridimensionalidad. En este caso hemos escogido un color azul.

Para esta técnica, empezamos de una base oscura a una más clara. Del mismo tono de color, tú puedes probar esta técnica con varios colores.

        Yo recomiendo usar dos como máximo.

 

**Ejemplo a color del paisaje de la casa**

En cuanto a la elección de colores que utilizaré para hacer el paisaje, serán colores apagados o sucios, ya que le quiero dar un aire de otoño.

Estos son los colores que utilizaré en la paleta de colores del paisaje.

He utilizado en cada valor de color(v) 51% y saturación del color al 40% para que el resultado fueran colores más apagados y dieran la sensación de otoño, sin perder la armonía visual.

La línea de colores número 1 se utilizará para los árboles y arbustos del paisaje.

La línea número 2 se utilizará para las montañas.

La línea número 3 se utilizará para el suelo.

Y la número 4 para el cielo.

Esto es una aproximación de lo que se va a utilizar. El tipo de paisaje es abstracto, es decir, que no profundizaremos en cada uno de ellos.

Después de elegir la paleta de colores, definiremos un poco más nuestro boceto de paisaje para saber dónde colocaremos nuestro punto de vista.

 

Estas son los únicos pinceles que voy a utilizar para realizar este trabajo de paisaje

*El pincel pintura al óleo lo utilizare para pintar los colores y darle textura al dibujo y hacer una obra personal.

*El mezclador témpera lo utilizaremos para mezclar colores en el caso que necesitemos realizar algún degradado de color o mezclar colores para extraer otro color personalizado.

En este paso vamos a pintar los árboles.

 

Utilizamos la gama de colores marrones y naranjas para dar ese aire otoñal, comenzando desde un tono más oscuro a uno más claro, usando el mezclador de témpera para unificar los colores y que tengan una textura.

Empezamos a darles formas y texturas.

Ahora pasaremos a pintar las montañas.

El color más oscuro será para pintar las sombras y el color más claro será utilizado de fondo para las montañas, dándole un efecto de luz más oscura.

Todo esto es utilizado para centrar nuestro punto de vista en los árboles. Desde allí reflejaremos la luz principal al resto del dibujo.

 

 

Pintaremos la parte inferior del dibujo con tonalidades más cálidas (verdes), ya que nuestro punto de vista son los árboles y la luz proyectada se realiza en el centro y va bajando hacia el pasto, con tonos más claros.

A medida nos alejamos del punto de vista central, las tonalidades se van haciendo más oscuras.

 

Pasamos al camino, en el cual empezaremos con un degradado de color marrón en el lado izquierdo del dibujo, a un color más cálido acercándonos al punto de vista donde está proyectada la luz.

Pasamos a realizar la casa que, como habíamos comentado anteriormente, sería el centro de atención del espectador.

Seguimos utilizando la misma gama de colores naranjas y grises para no perder la armonía y no desentonar.

Los colores utilizados en la parte superior del tejado son más oscuros y en la parte inferior más claros, para destacar los colores que encontramos alrededor de la casa.

 

El cielo es de color azul. Esta tonalidadad se eligieron por la línea de tiempo, porque este paisaje está ambientado de día.

Para hacer el cielo de este paisaje además de utilizar los pinceles anteriores, los utilizaremos para darle forma y textura a las nubes que darán color y vida.

 

Empezamos con tonalidades de azul oscuro como base de la nube y empezamos a degradar los colores de un color más oscuro a uno más claro de la misma gama.

 

Desde la herramienta Mezcla de color > Desenfocar, seleccionamos el pincel Punta del dedo, empezamos a darle una forma más realista a la nube que estamos formando.

 

Final

Este es el resultado final, con todos los retoques realizados, tanto de armonía de color, como de los pinceles utilizados, para realizar un paisaje con temática otoñal.