소개

안녕하세요,

 

이 튜토리얼에서는 자신 만의 휴머노이드 또는 사이보그 캐릭터를 만들기위한 몇 가지 디자인 팁을 살펴볼 것입니다! 우리는 인간형 머리와 팔다리에 대한 일반적인 디자인 선택부터 시작할 것입니다. 그런 다음 처음부터 끝까지 Sci-Fi 환경에서 인간형을위한 완성 된 일러스트레이션을 만드는 과정을 살펴볼 것입니다.

 

관심이 있으시면 제공된 비디오를보십시오. 전체 설명 비디오에서 나는 인간형 디자인에 대해 좀 더 심도있게 살펴볼뿐만 아니라 전체 프로세스 데모에서 몇 가지 페인팅 팁과 트릭을 보여줍니다. 읽어 주셔서 감사합니다 !!

 

Linco

휴머노이드 디자인 팁-머리

휴머노이드는 작은면에서 인간과 닮아야하기 때문에 최소한 인체 해부학에 대한 기본적인 이해를 가지고있는 것이 좋습니다. 이것은 우리의 흥미로운 휴머노이드 캐릭터를 얻기 위해 시작하고 구축하기에 좋은 기초가 될 것입니다!

 

또한 해부학에 대한 이해가 있다면 거의 인간처럼 보이는 휴머노이드 캐릭터를 그릴 수 있지만 캐릭터에 대해 매우 미묘한 부분이 있습니다. 이것은하기 어려울 수 있으며 ' 감정 섹션

인간형 머리 # 1-머리의 평면

해부학 적 구조를 너무 많이 다루지는 않겠지 만, 흥미로운 인간형 캐릭터를 디자인하는 데 도움이되는 두 가지 기본 아이디어는 다음과 같습니다.

 

1. 머리의 전체 평면을 알고

2. 얼굴의 특징과 머리에의 위치를 아십시오.

 

1. 머리의 주요 평면은 측면 평면과 전면 평면입니다. 앞면은 대부분의 얼굴 특징이있는 곳이며 광대뼈에서 가장 넓고 턱에서 가장 좁습니다. 앞면은 눈썹의 바깥 쪽 모서리를 따라 옆면과 만납니다. 아래 다이어그램을보세요!

 

이를 알면 얼굴의 평면을 따라 휴머노이드의 얼굴에 등고선을 추가 할 수 있습니다. 이것은 캐릭터가 기계 또는 부품 기계라는 인상을주는 매우 일반적인 방법입니다.

 

이미지 2에서 볼 수 있습니다. 얼굴 평면에 딱딱한 선을 정의하는 것만으로도 이미 매우 기계적으로 보입니다! 이미지 3과 4와 같이 더 미묘한 모양을 줄 수도 있습니다.

인간형 머리 # 2-얼굴 특징

2. 휴머노이드의 시각적 인 인상을주는 또 다른 아주 쉬운 방법은 얼굴의 특징을 가지고 노는 것입니다!

 

눈, 귀, 입, 코, 입 또는 얼굴의 다른 부분을 변경하고보다 "로봇"모양으로 바꿉니다. 이를 위해 완벽한 구, 입방체, 원뿔과 같은 기하학적 모양을 사용하고 강조하거나 많은 직선을 사용할 수 있습니다.

 

아래 스케치에서 다음을 대체했습니다.

1. 눈-더 둥근

2. 턱-금속판

3. 입 영역-직선, 작은 로봇 디테일

4. 기술에서 영감을받은 귀-박시

 

 

인간형 머리 # 3-감정

인간형을 디자인하고 싶지만 매우 미묘하여 시청자가보고있는 것이 인간이 아닐 수도 있다는 약간의 성향 만 있으면 어떨까요?

 

글쎄, 우리는 인간과 거의 똑같이 보이도록 휴머노이드 로봇을 디자인 할 수 있으며, 시청자에게 힌트를주기 위해 약간만 수정하면됩니다. 이를 위해 인간의 감정을 살펴 보겠습니다.

 

유기적이고 살아있는 것의 명백한 징후 중 하나는 얼굴 표정과 몸짓을 통해 비언어적으로 의사 소통 할 수 있다는 것입니다.

 

따라서 인간형 로봇을 디자인하여 표면에서 매우 인간적으로 보이도록 설계하는 첫 번째 방법은 감정없는 얼굴을 제공하는 것입니다. 아래 다이어그램을 살펴보십시오.

이미 이미지 1에서는 모든 얼굴 특징이 중립 상태에 있기 때문에 약간 로봇처럼 보입니다. 그런 다음 이미지 2-4에서 로봇으로 만들기 위해 많은 것이 필요하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 아주 작은 세부 사항입니다!

하지만 우리는 스스로를 제한하고 싶지 않고 EMOTE도 할 수있는 휴머노이드를 디자인 할 수 있기를 원합니다. 어떻게 할 수 있습니까?

 

음, 인간의 표정에 대해 알아야 할 한 가지는 기본 감정을 형성하기 위해 함께 작용하는 많은 근육이 있다는 것입니다. 눈썹, 코, 볼, 입, 이마, 입술, 턱 등을 함께 움직여 미묘한 감정을 전달합니다! 그렇기 때문에 표정을 그리는 데 많은 연구가 필요합니다!

 

휴머노이드 로봇을 위해 할 수있는 일은 이러한 기능 중 일부를 나누고, 일부를 켜거나, 끄거나, 얼굴 특징의 특정 부분을 강조하여 휴머노이드 로봇을 약간 부 자연스럽게 보이게하는 것입니다. 예를 들어, 아래 이미지를보십시오.

이미지 1은 분명히 웃는 얼굴에 더 자연스러워 보입니다. 남자는 웃고 입가를 들어 올리고 턱이 강조되고 볼이 둥글고 눈꺼풀 아래가 위로 움직입니다!

 

그러나 이미지 2는 부 자연스럽게 보입니다. 나는 얼굴의 상반부를 중립 상태로 유지하고 하반부에 동일한 미소 짓는 감정을 유지했습니다. 나는 또한 더 많은 직선을주고 턱을 과도하게 강조했습니다. 이것은 부자연스럽고 로봇 같은 감정을주기 위해 사용하는 기술 중 하나 일 수 있습니다. 얼굴의 다른 부분을 제어하는 별도의 컨트롤러와 같이 얼굴 특징을 분리하십시오.

휴머노이드 머리 # 4-색상 영역

마지막으로 남겨 드릴 매우 빠른 팁은 색상과 관련된 것입니다.

 

유기체는 피가 흐르고 있습니다. 이로 인해 얼굴의 색상 영역이 달라집니다. 페인팅의 경우 얼굴을 세 가지 색상 영역으로 분리 된 것으로 생각하는 것이 때때로 가르치고 유용합니다.

 

이마와 이마 부분 : 더 노란색 / 중성

뺨과 코 부분 : 더 빨갛게 / 따뜻하게

턱과 턱 부위 : 더 녹색 또는 파란색 / 차가움

 

휴머노이드의 경우 얼굴에 색 변화가 많지 않은 상태에서 전체적으로 차갑고 회색 톤을주는 것이 휴머노이드를 빠르게 색칠하는 방법입니다. 이를 대조하기 위해 인체에서는 흔히 볼 수없는 청록색, 자홍색 또는 네온 녹색과 같은 채도가 높은 색상의 하이라이트를 넣을 수도 있습니다.

인간형 사지-연결

우리는 머리에 대해 많은 시간을 보냈습니다!

 

나는 간단히 팔다리를 살펴볼 것입니다.

 

인간형 또는 사이보그 캐릭터의 팔다리에 대한 주요 핵심 아이디어는 연결에 초점을 맞추는 것입니다. 관절은 서로 어떻게 연결되어 있습니까?

이것은 팔꿈치, 너클, 손가락 세그먼트, 손목 연결 및 어깨와 같은 세부 사항을 강조하는 것을 의미합니다.

 

여기에서 많은 아이디어를 가지고 놀 수 있습니다! 망했어? 신체 부위에 로프가 부착되어 있습니까? 사각 관절? 원형 조인트? -모든 것은 당신에게 달려 있습니다!

 

그러나 나는 팔뚝, 이두근, 삼두근과 같은 다른 영역에 너무 많은 세부 사항을 넣지 않았습니다. 연결이 우리의 초점이라면 다른 영역은 그 연결이 빛나도록 플레이 할 수 있습니다!

여기 다리에 대한 아이디어가 더 있습니다! 신발 패션, 의족 또는 관련없는 기술에서 영감을 얻어 자신의 디자인에 영감을 줄 수 있습니다.

개념 설계 프로세스-조사, 작성, 완료

마지막으로, 자신 만의 휴머노이드를 디자인하기위한 워크 플로의 예를 살펴 보겠습니다. 썸네일에 이미지를 만드는 데 사용한 것입니다!

 

첫 번째 단계는 항상 연구로 구성되어야합니다. 어떤 그림을 그리 든, 어떤 연구는 항상 도움이 될 것입니다. 제가 시간이 부족하더라도 최소한 약간의 조사를하려고 노력합니다. 짧은 15 분이라도 장기적으로는 도움이 될 것입니다.

 

다음으로 저만의 대략적인 구성을 만듭니다. 이미지의 전체적인 구성과 레이아웃에 대해 생각하고 몇 가지 아이디어를 브레인 스토밍합니다. 이제 그 연구가 성과를 거둘 수 있습니다! 주저하지 말고 창의력을 발휘하십시오!

 

마지막으로, 저는 작곡 중 하나에 전념하고 다양한 기술을 사용하여 원하는 최종 결과를 얻습니다.

 

다음 단계를 따르면 아티스트의 방해를받지 않고 나쁜 이미지를 만드는 것에 대한 두려움을 없애고 더 많은 정보에 입각 한 최종 이미지를 제공 할 수 있습니다.

 

 

개념 설계 프로세스-연구

내가 조사하는 방법 : 물론 온라인에서 사진 참조를 수집하고, 자신의 사진을 찍고, 정리하는 것이 도움이됩니다. 저를 위해 저는 이것을하지만 또한 제 참고 문헌에 대한 빠른 연구를 시도합니다.

 

이것은 내가 몸을 따뜻하게하고, 내 머릿속에 아이디어를 생성하는 데 도움이되며, 내가 보는 일반적인 패턴에 대해 생각하고 내가 좋아하는 것과 싫어하는 것에 대해 직접 메모를 할 수있다. 아래 이미지에서 저는 다음 연구로 넘어 가기 전에 각 이미지 최대 값에 5 분을 보냈습니다.

 

 

메모가있는 로봇 / 휴머노이드 디자인에 대한 내 연구의 예입니다. (아이디어는 일반적인 패턴, 좋아하거나 싫어하는 것을 인식하고 시각적 라이브러리를 구축하는 것입니다.)

개념 설계 프로세스-계획 / 대략적인 구성

계획 및 대략적인 구성 단계는 연구의 성과입니다!

 

러프 스케치에서 그림에 대한 여러 아이디어를 생성하고 다시 메모를 작성합니다. 이번에는 단순히 머릿속에서 아이디어가 떠오르고, 제 연구와 공통 패턴, 제가 좋아했던 디자인을 떠 올릴 수 있습니다.

 

저에게 많은 도움이 된 것 중 하나는 타이머를 설정하는 것입니다. 자신의 이미지를 만드는 것은 항상 스트레스입니다. 멋지게 보이지 않으면 어떨까요? 글쎄, 나는 각 작곡에 대해 최대 약 15 분 동안 총 1 시간 또는 2 시간 동안 작업합니다. 첫 번째로 전체 시간 동안 집중을 유지하고 두 번째로 이미지가 좋지 않은 경우에는 어떻게해야합니까? 곧 다음 아이디어로 넘어갈 것이며, 다른 것보다 눈에 띄는 몇 가지가있을 것입니다.

가끔 지저분 해 보일 수 있기 때문에 내 스케치를 해독 할 수없는 경우를 대비하여 몇 가지 메모를합니다! 때로는 몇 가지 구성이 눈에 띄고 훌륭합니다. 그러면 나중에 돌아가서 다른 일러스트레이션을 작업 할 수 있기 때문입니다!

컨셉 디자인 프로세스-마무리

나는 이전 단계에서 그 작곡 중 하나를 가져 와서 마무리합니다!

 

이 완성 된 사진과 다른 많은 사진을 위해-내가 사용한 몇 가지 일반적인 기술 : 사진 참조를 사용하여 아래에 텍스처로 놓았습니다. 나는 큰 모양으로 시작했고, 이전 단계의 구성을 통해 정보를 얻었습니다.

내 휴머노이드 디자인에 대해이 문서에서 설명하는 팁을 확인하십시오.

 

1. 무표정

2. 피부톤을 회색과 중성으로 유지

3. 눈 및 기타 초점의 포화 된 부 자연스러운 색상

4. 팔과 손의 연결에 대한 강조.

그리고 더!

 

마지막에 수정 레이어를 사용하여 그림을 완성했습니다. 여기에서 다른 커뮤니티 회원이 작성한 수정 레이어 TIPS 기사를 확인하세요!

 

이 사진의 단계를 강조하는 빠른 GIF입니다!

 

결승전 제작에 대한 심도있는 내용이 궁금하신 분은 영상을 확인 해주세요!

감사합니다

읽어 주셔서 감사합니다. 새로운 것을 배웠기를 바랍니다!

 

설명 된 프로세스 프로세스와 더 자세한 정보는 비디오를 확인하십시오!

 

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