소개

안녕하세요.

 

이 튜토리얼에서는 나만의 휴머노이드 또는 사이보그 캐릭터를 구상하기 위한 몇 가지 디자인 팁을 알려드립니다! 먼저 휴머노이드 머리와 팔다리의 일반적인 디자인 선택 사항부터 시작한 다음, 공상 과학 환경에서 휴머노이드의 완성된 일러스트를 구상하기 위한 제 과정을 처음부터 끝까지 살펴보겠습니다.

 

관심이 있으시다면 제공된 비디오를 시청해 보세요. 내레이션이 포함된 비디오에서는 휴머노이드 디자인에 대한 심층적인 정보와 전체 과정 시연에서 몇 가지 페인팅 팁과 요령을 보여드립니다. 읽어주시고 시청해 주셔서 감사합니다!!

 

Linco

휴머노이드 디자인 TIPS - 머리

휴머노이드는 어떤 면에서든 인간을 닮아야 하므로, 최소한 인간 해부학에 대한 아주 기본적인 이해를 하는 것이 좋습니다. 이것은 흥미로운 휴머노이드 캐릭터를 얻기 위한 좋은 시작이자 기반이 될 것입니다!

 

또한, 해부학에 대한 이해가 있다면 거의 인간처럼 보이지만 캐릭터에 미묘하게 어긋나는 부분이 있는 휴머노이드 캐릭터를 그릴 수 있을 것입니다. 이것은 하기 어려울 수 있으며, '감정' 섹션에서 다룹니다.

휴머노이드 머리 #1 - 머리의 면

해부학에 대해 너무 많이 다루지는 않겠지만, 흥미로운 휴머노이드 캐릭터를 디자인하는 데 도움이 될 두 가지 기본 아이디어는 다음과 같습니다.

 

1. 머리의 전체적인 면을 알기

2. 얼굴의 특징과 머리에 배치하는 방법을 알기

 

1. 머리의 주요 면은 측면과 전면입니다. 전면은 대부분의 얼굴 특징이 위치하는 곳이며, 광대뼈에서 가장 넓고 턱에서 가장 좁습니다. 전면은 눈썹의 바깥쪽 모서리를 따라 측면과 만납니다. 아래 다이어그램을 참고하세요!

 

이를 알면 얼굴의 면을 따라 휴머노이드 얼굴에 윤곽선을 추가할 수 있습니다. 이것은 캐릭터가 기계이거나 부분적으로 기계라는 인상을 주는 매우 일반적인 방법입니다.

 

이미지 2에서 볼 수 있듯이, 얼굴의 면에 강한 선을 정의하는 것만으로도 이미 매우 기계적으로 보입니다! 이미지 3과 4처럼 더 미묘한 모습을 줄 수도 있습니다.

휴머노이드 머리 #2 - 얼굴 특징

2. 휴머노이드의 시각적 인상을 주는 또 다른 매우 쉬운 방법은 얼굴 특징을 가지고 노는 것입니다!

 

눈, 귀, 입, 코, 또는 얼굴의 다른 부분을 변경하고 더 "로봇 같은" 모습으로 대체하세요. 이를 위해 완벽한 구, 입방체, 원뿔과 같은 기하학적 모양을 사용하고 강조하거나, 단순히 많은 직선을 사용할 수 있습니다.

 

아래 스케치에서 저는 다음을 대체했습니다.

1. 눈 - 더 둥글게

2. 턱 - 금속판

3. 입 부분 - 직선, 작은 로봇 디테일

4. 귀 - 기술에서 영감을 받은 상자 형태

 

 

휴머노이드 머리 #3 - 감정

휴머노이드를 디자인하고 싶지만, 매우 미묘하게 만들어서 보는 사람이 자신이 보고 있는 것이 인간이 아닐 수도 있다는 아주 작은 힌트만 가지게 한다면 어떨까요?

 

음, 우리는 휴머노이드 로봇을 인간과 거의 똑같이 보이도록 디자인할 수 있으며, 단지 약간의 수정만으로 보는 사람에게 힌트를 줄 수 있습니다. 이를 위해 인간의 감정을 살펴보겠습니다.

 

유기적이고 살아있는 것의 특징 중 하나는 비언어적으로 소통할 수 있다는 것입니다. 즉, 얼굴 표정과 몸짓 언어를 통해서 말이죠.

 

따라서, 휴머노이드 로봇이 표면적으로 인간과 매우 흡사하게 보이도록 디자인하는 첫 번째 방법은 감정 없는 얼굴을 주는 것입니다. 아래 다이어그램을 참고하세요.

이미지 1에서는 모든 얼굴 특징이 중립 상태이기 때문에 약간 로봇처럼 보입니다. 그리고 이미지 2-4에서는 로봇임을 매우 명확하게 만들기 위해 많은 것이 필요하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 단지 아주 작은 디테일만으로도 말이죠!

좋습니다. 하지만 우리는 자신을 제한하고 싶지 않습니다. 감정을 표현할 수 있는 휴머노이드를 디자인하고 싶습니다. 어떻게 할 수 있을까요?

 

음, 인간의 얼굴 표정에 대해 알아야 할 한 가지는 우리의 기본적인 감정을 형성하기 위해 수많은 근육이 함께 작동한다는 것입니다. 우리는 눈썹, 코, 뺨, 입, 이마, 입술, 턱 등을 모두 함께 움직여 미묘한 감정을 전달합니다! 그래서 얼굴 표정을 그리려면 많은 연구가 필요합니다!

 

우리가 휴머노이드 로봇을 위해 할 수 있는 것은 이러한 특징 중 일부를 나누거나, 일부를 켜거나 끄거나, 또는 얼굴 특징의 특정 부분을 강조하여 휴머노이드 로봇이 약간 부자연스럽게 보이도록 하는 것입니다. 예를 들어, 아래 이미지를 참고하세요.

이미지 1은 확실히 미소에 더 자연스러워 보입니다. 남자가 웃으며 입꼬리를 올리고, 턱이 강조되며, 뺨이 둥글게 되고, 눈꺼풀 아래쪽이 위로 움직입니다!

 

하지만 이미지 2는 부자연스러워 보입니다. 저는 얼굴의 위쪽 절반을 중립 상태로 유지하면서 아래쪽 절반에는 동일한 미소 감정을 유지했습니다. 또한 더 많은 직선을 사용하고 턱을 과도하게 강조했습니다. 이것은 부자연스럽고 로봇 같은 감정을 주기 위해 사용할 수 있는 한 가지 기술일 수 있습니다. 얼굴의 각 부분을 제어하는 별도의 컨트롤러처럼 얼굴 특징을 분리해 보세요.

휴머노이드 머리 #4 - 색상 영역

마지막으로, 아주 간단한 팁은 색상과 관련된 것입니다.

 

유기체는 피가 흐릅니다. 이것은 얼굴의 다양한 색상 영역을 만듭니다. 그림을 그릴 때, 얼굴을 세 가지 색상 영역으로 나누어 생각하는 것이 때때로 가르쳐지고 유용합니다:

 

눈썹과 이마 영역: 더 노란색/중립

뺨과 코 영역: 더 붉은색/따뜻한 색

턱과 턱선 영역: 더 녹색 또는 파란색/차가운 색

 

따라서 휴머노이드를 색칠하는 빠른 방법은 얼굴에 많은 색상 변화 없이 전반적으로 차가운 회색 톤을 주는 것입니다. 이와 대조적으로, 인간의 몸에서는 흔히 볼 수 없는 시안, 마젠타 또는 네온 그린과 같은 채도 높은 색상으로 하이라이트를 줄 수도 있습니다.

휴머노이드 팔다리 - 연결 부위

머리에 대해 많은 시간을 할애했습니다!

 

이제 팔다리에 대해 간략하게 살펴보겠습니다.

 

휴머노이드 또는 사이보그 캐릭터의 팔다리에 대한 주요 핵심 아이디어는 연결 부위에 초점을 맞추는 것입니다. 관절들이 서로 어떻게 연결되어 있을까요?

이는 팔꿈치, 손가락 마디, 손가락 관절, 손목 연결 부위, 어깨와 같은 세부 사항을 강조하는 것을 의미합니다.

 

여기서 많은 아이디어를 시도해 볼 수 있습니다! 나사로 조여져 있나요? 신체 부위에 밧줄이 연결되어 있나요? 사각형 관절인가요? 원형 관절인가요? -- 모두 당신에게 달려 있습니다!

 

하지만 다른 부위(전완, 이두박근, 삼두박근)에는 너무 많은 디테일을 넣지 않았다는 점에 유의하세요. 연결 부위가 우리의 초점이라면 다른 부위는 그 연결 부위가 빛나도록 덜 중요하게 다룰 수 있습니다!

다리에 대한 몇 가지 아이디어를 더 소개합니다! 신발 패션, 의족 또는 관련 없는 기술에서 영감을 얻어 자신만의 디자인을 구상할 수 있습니다.

컨셉 디자인 과정 - 연구, 구성, 마무리

마지막으로, 나만의 휴머노이드를 디자인하는 워크플로우 예시를 살펴보겠습니다. 썸네일 이미지를 만드는 데 사용한 방법입니다!

 

첫 번째 단계는 항상 연구로 구성되어야 합니다. 무엇을 그리든 연구는 항상 도움이 됩니다. 시간이 촉박하더라도 최소한 약간의 연구를 하려고 노력합니다. 짧은 15분이라도 장기적으로는 도움이 될 것입니다.

 

다음으로, 저는 나만의 거친 구도를 만듭니다. 이미지의 전체적인 구성과 레이아웃에 대해 생각하고 몇 가지 아이디어를 브레인스토밍합니다. 이제 연구가 빛을 발할 수 있습니다! 주저하지 말고 창의력을 마음껏 발휘하세요!

 

마지막으로, 저는 구도 중 하나를 선택하고 다양한 기술을 사용하여 원하는 최종 결과를 얻습니다.

 

이러한 단계를 따르면 아티스트 블록을 극복하고, 나쁜 이미지를 만드는 것에 대한 두려움을 떨쳐버리고, 더 정보에 입각한 최종 이미지를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

 

컨셉 디자인 과정 - 연구

제가 연구하는 방법: 물론 온라인에서 사진 자료를 모으고, 직접 사진을 찍고, 그것들을 정리하는 것이 도움이 됩니다. 저는 이렇게 할 뿐만 아니라 자료에 대한 빠른 연구도 하려고 노력합니다.

 

이것은 저를 준비시키고, 머릿속에 아이디어를 생성하며, 제가 보는 공통적인 패턴에 대해 생각하고 제가 좋아하는 것과 싫어하는 것에 대한 자신만의 노트를 만들 수 있게 합니다. 아래 이미지에서 저는 다음 연구로 넘어가기 전에 각 이미지에 최대 5분씩 할애했습니다.

 

 

로봇/휴머노이드 디자인 연구의 예시와 노트. (아이디어는 공통적인 패턴, 좋아하는 것 또는 싫어하는 것을 인식하고 시각적 라이브러리를 구축하는 것입니다)

컨셉 디자인 과정 - 기획 / 거친 구도

기획 및 거친 구도 단계에서 여러분의 연구가 빛을 발합니다!

 

저는 거친 스케치로 그림에 대한 여러 아이디어를 생성하며, 다시 스스로 노트를 작성합니다. 이번에는 아이디어가 단순히 제 머리에서 나오며, 제 연구와 공통적인 패턴, 그리고 제가 좋아했던 디자인들을 다시 떠올릴 수 있습니다.

 

저에게 많은 도움이 된 것 중 하나는 타이머를 설정하는 것입니다. 나만의 이미지를 만드는 것은 항상 스트레스입니다. 만약 멋지게 나오지 않으면 어떡하죠? 음, 저는 각 구도마다 최대 약 15분을 할애하고, 총 한두 시간 동안 작업합니다. 이것이 도움이 되는 이유는 첫째, 작업 시간 내내 집중할 수 있고, 둘째, 이미지가 잘 나오지 않더라도 — 그래서 뭐? 저는 곧 다음 아이디어로 넘어갈 것이고, 다른 것들 중에서 눈에 띄는 몇 가지는 분명히 있을 것입니다.

때로는 지저분해 보일 수 있으므로, 제 스케치를 해독할 수 없을 때를 대비해 몇 가지 노트를 합니다! 때때로 몇 가지 구도가 눈에 띄는데, 이는 훌륭합니다. 왜냐하면 나중에 다시 돌아와서 다른 일러스트 작업을 할 수 있기 때문입니다!

컨셉 디자인 과정 - 마무리

이전 단계의 구도 중 하나를 선택하여 마무리합니다!

 

이 완성된 그림과 다른 많은 그림들을 위해 제가 사용한 몇 가지 일반적인 기술은 다음과 같습니다. 직접 찍은 사진 자료를 아래에 질감으로 깔았습니다. 이전 단계의 구도에서 얻은 정보에 따라 큰 형태부터 시작했습니다.

제 휴머노이드 디자인을 위해 이 글에서 논의된 팁들을 주목하세요:

 

1. 무표정

2. 피부 톤을 회색과 중립으로 유지

3. 눈과 다른 초점 부위에 채도 높은 부자연스러운 색상 사용

4. 팔과 손의 연결 부위 강조

등이 있습니다!

 

또한 그림을 마무리하기 위해 보정 레이어를 사용했습니다. 여기에서 다른 커뮤니티 회원들이 작성한 보정 레이어 TIPS 기사를 확인해 보세요!

 

이 그림의 단계를 강조하는 빠른 GIF입니다!

 

최종 결과물 제작에 대한 심층적인 내용이 궁금하시다면, 동영상을 확인해 주세요!

감사합니다

읽어주셔서 감사합니다. 새로운 것을 배우셨기를 바랍니다!

 

자세한 내레이션 과정과 더 심층적인 정보는 동영상을 확인해 주세요!

 

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