서론

안녕하세요,

 

이 비디오 튜토리얼에서는 사진을 활용하여 빠른 스케치를 만드는 3가지 예시를 보여드릴 것입니다. 디지털 페인팅과 만화 또는 코믹스에서 사진을 사용하는 방법을 가르쳐 드릴 것입니다.

 

이 비디오에 나오는 모든 기술은 작품에 사진을 사용할 때 매우 중요한 한 가지 중심 아이디어로 귀결됩니다. 그것은 바로....

통일성 (그리고 사진 기술에 중요한 이유)

통일성은 기본적인 미술 원칙이며, 예술가들은 항상 의도치 않게 무언가가 튀어나오지 않도록 작품을 어떻게 통일할 것인가에 대해 고민해야 합니다. 작품은 모든 것이 제자리에 있고, 모든 것이 동일한 세계에 있는 것처럼 보일 때 통일됩니다.

 

때로는 초점, 캐릭터, 액션과 같이 무언가가 튀어나오기를 원할 때도 있습니다. 이때 우리는 의도적으로 통일성을 깨고, 높은 대비, 다른 색상, 다른 스타일을 부여합니다.

사진을 사용할 때 통일성이 왜 중요한가요?

통일성은 중요합니다. 우리가 그림이나 드로잉에 사진을 배치할 때, 사진은 기본적으로 극도로 사실적입니다. 카메라에서 나온 것이니 당연하죠!

 

이는 사진 사용에 익숙하지 않은 예술가들이 종종 놀라는 이유입니다. 작품의 통일성이 즉시 깨지기 때문입니다. 사진은 극도로 사실적이며, 아마도 여러분이 그린 것은 그 정도의 사실주의 수준이 아닐 수 있으므로 충돌이 발생합니다. 디지털 페인트 스트로크 부분과 사진 부분은 극명하게 구분됩니다.

제가 직접 찍은 사진 위에 그린 이 이미지를 보세요. 사진 위에 그린 그림이라는 것이 아주 분명합니다. 이것은 보는 사람의 몰입을 방해하고, 통일성이 곳곳에서 깨져 있기 때문에 믿을 수 없는 세계처럼 보입니다. 사진은 실제 세계에서 볼 수 있는 모든 디테일을 가지고 있지만, 그림은 매우 평면적입니다.

 

이를 해결하는 한 가지 방법은 캐릭터에 더 많은 작업을 하고, 매우 사실적으로 만들고, 수 시간의 디테일을 추가하는 것입니다. 그러면 극도로 사실적인 캐릭터와 극도로 사실적인 사진으로 통일성이 다시 달성됩니다.

 

이것은 효과가 있지만, 만화나 코믹스와 같은 것을 만들고 있다면 더 단순하고 양식화된 모습을 원할 것입니다.

이제 만화나 코믹스의 한 페이지처럼 훨씬 더 믿을 수 있는 세계처럼 보입니다. 통일성을 달성하기 위해 캐릭터를 매우 사실적으로 만드는 대신, 저는 캐릭터에 맞춰 사진을 더 단순하고 양식화했습니다.

사진을 작품과 통일하는 방법

사진이 튀어나오지 않도록 양식화하거나 단순화하는 많은 기술이 있습니다. 비디오 튜토리얼에서는 세 가지 예시와 여러 기술을 다루며, 기사보다 비디오 형식으로 보는 것이 훨씬 쉽습니다. 시간이 있다면 비디오를 시청해 주세요.

여기서는 마지막 이미지에서 보였던 만화 또는 코믹스 스타일을 만들기 위해 클립 스튜디오 페인트에서 제가 사용하는 방법을 설명할 것입니다.

저는 "아티스틱 필터"를 사용합니다. 클립 스튜디오 페인트의 상단 메뉴 바에서 필터 -> 효과 -> 아티스틱(Artistic)으로 이동하여 찾을 수 있습니다.

이 메뉴를 사용하면 레이어, 이 경우 사진을 클립 스튜디오 페인트에서 단순화하고 변경하며, 개체에 윤곽선을 추가하는 등의 효과를 줄 수 있습니다. 여기에는 다양한 옵션이 있으며, 저는 종종 이것저것 시도하고 실험합니다. 사진을 단순화할 때는 항상 색상 수를 줄입니다. 직접 한번 시도해 보세요.

사진에 "아티스틱 필터"를 사용한 후, 두 개의 보정 레이어를 사용한 결과입니다. 색조/채도/명도(Hue/Saturation/Luminosity)를 사용하여 회색조 이미지로 변경하고, 톤 커브(Tone Curve)를 사용하여 대비를 높였습니다.

 

몇 번의 클릭과 5분도 안 되는 시간에 사진을 훨씬 더 단순하고 양식화된 모습으로 바꿀 수 있습니다. 이제 이 사진 위에 그림을 그리거나 페인팅할 때, 그림이나 페인팅을 사진과 통일하기가 훨씬 쉬워질 것입니다.

더 자세한 정보는 비디오를 확인하세요

더 많은 정보는 비디오를 확인해 주세요! 비디오에서는 이 예시와 제가 빠른 컨셉을 달성하기 위해 사진을 사용했던 아래의 두 가지 다른 그림을 다룹니다. 비디오에는 더 많은 레슨과 음성 내레이션이 포함되어 있습니다. 사용된 모든 사진은 스마트폰 카메라로 촬영한 제 자신의 사진입니다.

 

 

최종 팁

이번 레슨에서는 예술, 특히 사진을 사용할 때 통일성이 얼마나 중요한지에 대해 이야기했습니다.

 

이미지를 사실적으로 만들려면 자신의 예술과 사용하는 사진을 통일해야 한다는 것을 배웠습니다. 사진을 단순화하고 양식화하여 통일하고 통합하는 방법에 대해 이야기했습니다. 다음은 사진을 단순화하고 양식화하는 데 도움이 되는 몇 가지 추가 팁입니다.

 

• 사진을 늘리고 왜곡합니다. 클립 스튜디오 페인트의 편집 -> 자유 변형, 왜곡 또는 원근 변형을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

• 오버레이, 소프트 라이트 등과 같은 블렌딩 모드를 사진과 함께 사용합니다.

• 이 기사에서 언급된 아티스틱 필터를 사용합니다.

• 사진 위에 그림을 그리거나 페인팅할 때, 아직 통일되지 않았기 때문에 초기 마크는 매우 어색해 보일 것이라는 점을 알아두세요. 자신감을 가지고 계속 진행하세요!

 

행운을 빕니다. 궁금한 점이 있으면 언제든지 알려주세요.

 

읽어주셔서 감사합니다.