1. 소개

안녕하세요, Konart입니다.

오늘은“애니메이션 영화”또는“애니메이션 쇼”처럼 보이도록 그림을 음영 처리하는 방법을 보여 드리겠습니다. 애니메이션 스타일의 그림 음영에 대해 말할 때, 많은 방법과 스타일이 있지만, 종종 애니메이션 스타일을 갖는 삽화를 목표로합니다.

 

그러나 여기서는 애니메이션 쇼 또는 애니메이션 영화의 그림을 스크린 샷처럼 보이게하고 실제처럼 보이게 만드는 방법을 알아 봅니다.

 

시작하자

 

2- 브러시

이 튜토리얼에서는 일부 브러시를 사용하지만 거의 모든 브러시에 3 ~ 4 개의 브러시를 사용하는 경향이 있으며, 특히 도면의 요소에 따라 브러시 사이를 변경합니다. 예를 들어 애니메이션에서 문자를 음영 처리하려면 일반적으로 질감이없는 하드 브러시 만 사용하고 배경의 경우 더 넓은 범위를 사용할 수 있습니다.

3- 스케치

실제처럼 보이게하려면 배경으로 캐릭터를 그려서 시작하는 것이 좋습니다. 애니메이션 쇼나 영화에서 등장 인물은 배경에 아무것도없는 상태로 서 있지 않으며 대개 방, 거리, 학교에 있습니다. 곧 보 겠지만 배경을 가리는 방식은 이 모양을 원한다면 고려해야 할 주요 요소 중 하나입니다.

 

배경 그리기에 문제가있는 경우 3D 모델 또는 사진을 참조로 사용하여 작업을보다 쉽게 수행 할 수 있습니다. 사진으로 작업하는 경우 그릴 장면의 조명을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

배경이나 캐릭터로 스케치를 시작할 수 있습니다. 원근감을 염두에두면됩니다. 나는 때때로 캐릭터로 시작하고 다른 시간을 배경으로 시작하여 어쩌면 두 작품을 동시에 그려서 작곡이 어떻게 작동하는지 보려고 할 수도 있습니다. 조각이 서로 맞으면 어디에서나 시작할 수 있습니다.

 

이 그림에서는 배경 스케치부터 시작하겠습니다.

 

그런 다음 캐릭터를 별도의 레이어로 스케치합니다. 캐릭터가 배경에 잘 맞도록하기 위해 캐릭터를 스케치하는 동안 배경 레이어의 불투명도를 볼 수 있습니다.

그런 다음 캐릭터 스케치 아래의 레이어에서 플랫 컬러를 사용하여 캐릭터를 배경에서 분리합니다.

이렇게하려면 캐릭터 레이어를 참조로 설정 한 다음 아래 레이어에서 자동 선택 도구를 사용하여 캐릭터 외부를 클릭해야합니다.

그런 다음 선택 영역을 반전시키고 선택한 영역을 2 또는 3 픽셀 씩 줄입니다. 이는 그림의 크기에 따라 다릅니다. 선이 매우 두껍다면 선택 영역을 더 많이 축소해야합니다. 그 후, 당신은 어떤 색으로 선택을 채울 수 있습니다

이것으로 스케치가 끝났습니다.

4- 라인 아트

이제 그림이 애니메이션 쇼나 영화에서 보이는 것처럼 보이게하려면 애니메이션을 만드는 데 사용되는 것과 동일한 단계를 따라야합니다. 즉, 초보자에게는 깔끔한 선화를 가져야합니다. 좀 더 회화적인 스타일로 작업 할 때는 깔끔한 선화 나 스케치가 필요하지 않을 수도 있지만 여기서는 그렇지 않습니다. 캐릭터 애니메이션에는 많은 시간이 걸리므로 애니메이션 스튜디오는 깨끗한 선과 평평한 색상 만 사용합니다. 물론 그림을 애니메이션으로 만들지는 않지만 실제처럼 보이게하려면 애니메이션처럼 그림을 그려야합니다.

 

참고 : "캐릭터 라인 아트"라고 말하면 캐릭터 자체뿐만 아니라 캐릭터가 잡거나 움직이는 것에 대해서도 이야기하는 것입니다. 이것을 직접보고 애니메이션 쇼나 영화를 볼 수 있으며, 캐릭터가 움직일 수있는 장면의 오브젝트는 캐릭터와 동일한 선형 및 평면 색상을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어, 캐릭터가 자전거를 타는 경우, 캐릭터가 침대에 앉아있는 것처럼 자전거는 캐릭터와 동일한 스타일을 갖습니다.

 

깨끗한 선화를 만들기 위해 배경과 같은 방식으로 스케치의 불투명도를 낮춘 다음 위의 레이어에서 그리기를 시작합니다.

 

깨끗하게 보이기 위해 두 가지 주요 팁이 있습니다.

 

A- 캐릭터의 모든 lilneart에 하나의 브러시 만 사용하십시오

 

B- 선 두께를 가능한 많이 사용하지 마십시오. 즉, 모든 선의 크기가 거의 같아야합니다. 브러시 설정으로 이동 한 다음 다이나믹을 형상화하여 조정할 수 있습니다.

 

이제 깨끗한 선화를 그리고 그 아래에 평평한 색을 추가하겠습니다.

지금은 배경으로 이동하여 캐릭터를 약간 남겨 두겠습니다. 앞에서 말했듯이 먼저 캐릭터를 색칠하거나 끝까지 남겨두고 원하는 순서대로 진행할 수 있습니다. 배경 스케치가 준비되고 캐릭터에 깨끗한 선이 생기면 일반적으로 배경색으로 넘어가는 것이 좋습니다. 왜냐하면 캐릭터의 조명과 색상에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있기 때문입니다.

 

그러나 그 전에 캐릭터의 불투명도를 낮추고 그대로 두겠습니다. 캐릭터가있는 레이어를 끌 수는 있지만, 불투명도를 낮추면 캐릭터가 배경의 어느 부분을 차단할지 알 수 있으므로 색상을 지정할 필요가 없습니다.

 

그러나 작은 애니메이션 GIF 또는 이와 유사한 것에 드로잉을 사용하려는 경우 캐릭터가 움직일수록 배경의 더 많은 부분이 보이기 때문에 캐릭터를 끄고 배경을 완전히 그리는 것이 좋습니다.

5- 배경색

배경의 채색 단계에서는 스케치를 정리하지 않습니다.

 

일부 애니메이션에서는 다를 수 있지만 일반적으로 배경에는 선화가 없으므로 좀 더 사실적인 경향이 있으므로 필요하지 않습니다. 스케치를 정리하는 대신 불투명도를 낮추고 뒤에 레이어에 평면 색상을 추가하기 시작합니다.

 

배경의 모든 객체가 고유 한 레이어를 갖도록 만드십시오. 예를 들어, 방에서는 바닥에 층 하나, 침대에 층 하나, 의자에 층 하나를 사용하여 모든 객체에 렌더링 및 세부 정보를 추가 할 때 작업을 더 쉽게 만듭니다.

모든 개체의 모양을 선명하게 만드십시오. 질감이없는 단단한 브러시를 사용하여 모양을 그리거나 선택 도구를 사용하십시오.

각 객체가 자체 레이어에 있으면 모든 객체에 그림자를 추가 할 수 있습니다.

 

그런 다음 조명을 추가합니다

그런 다음 스케치를 지울 수 있습니다.

 

이제 세부 사항을 추가 할 수 있습니다. 일반적으로 애니메이션에서 배경은 캐릭터보다 훨씬 많은 세부 사항을 가지고 있으며 일부는 거의 사진처럼 보입니다. 이로 인해 배경을 채색하고 세부 사항을 추가 할 때 더 많은 브러시와 다른 질감을 사용하여 더 잘 보일 수 있습니다. 배경 스타일은 애니메이션마다 크게 다를 수 있으며 때로는 매우 스케치 적이며 때로는 유화처럼 보이지만 이번에는 텍스처가 많지 않은 더 깨끗한 특정 모양을 원합니다.

 

카메라 나 초점에 더 가까운 물체의 세부 사항부터 시작하는 것이 좋습니다. 더 중요하기 때문에 뒤로 돌아 오는 요소로 시작할 수 있습니다. 배경을 다른 레이어로 분리 한 다음 더 렌더링 할 객체를 결정하십시오.

 

그런 다음 점점 더 많은 세부 사항과 약간의 질감을 추가하기 시작합니다.

일반적으로 카메라에 더 가까운 물체는 뒤쪽에있는 물체보다 훨씬 세밀한 부분을 갖습니다. 도면의 모든 부분이 동일한 수준의 세부 사항을 가질 때 그 물체는 그 정도의 세부 묘사가 필요하지 않기 때문입니다. 가장 중요한 부분에 세부 정보 만 추가하면됩니다. 또한 일부 쇼는 배경에 흐림 효과를 추가하는 것을 좋아하기 때문에 더 많은 세부 정보를 추가하면 시간이 낭비됩니다.

6- 문자 색상 지정

이제 캐릭터를 색칠 할 것입니다.

 

먼저 다른 레이어에서 그림자의 위치를 나타내는 선을 그립니다. 이 선의 색상은 중요하지 않지만 매우 생생하고 채도가 높은 색상을 사용하여 선화와 다르게 보이도록하는 것이 좋습니다. 또한 혼동을 피하기 위해 캐릭터의 부분에 따라 다른 색상을 사용할 수 있습니다 (예 : 피부의 그림자의 경우 빨간색, 셔츠의 그림자의 경우 파란색 등). 단지 달라야합니다.

 

일반적으로 제작 속도를 높이기 위해 문자는 색상 당 2 개의 값, 즉 밝은면의 색상 하나와 그림자면의 색상 값만 갖습니다. 2 개 이상을 추가 할 수 있지만 추가할수록 캐릭터를 색칠하는 데 시간이 오래 걸리고 그림자 레이어를 너무 많이 추가하면 캐릭터가 다른 캐릭터와 다르게 보일 위험이 있습니다. 애니메이션 쇼 또는 영화. 그러나 캐릭터의 눈은 카메라가 얼마나 가까이 있는지에 따라 더 자세하고 색상이있는 경향이 있습니다.

물론이 방법을 사용하여 캐릭터를 채색 할 필요는 없습니다. 다른 방법으로 동일한 결과를 얻을 수 있기 때문에 개인적으로 두 가지 주요 이유로이 방법을 사용하고 싶습니다.

 

A-이 시점부터는 채우기 도구 만 사용하여 색상을 추가하기 때문에 속도가 더 빠르다고 생각합니다.

 

B- 애니메이션 제작 방법에 대한 비디오를 보면 아직 완성되지 않았기 때문에 그림과 같은 장면이 보일 수 있습니다. 따라서이 단계에서도 이미 완성되지 않은 애니메이션의 일부처럼 보이게 만들 수 있습니다.

 

이제 깨끗한 선화와 그림자를 넣을 위치에 대한 표시가 있으므로 채우기 도구를 사용하여 채색을 시작합니다. 그러기 위해서는 먼저 선화 레이어와 그림자 선 레이어를 모두 참조 레이어로 설정해야합니다. SHIFT 또는 CTRL 키를 사용하여 두 레이어를 모두 선택한 다음 아이콘을 클릭하여 참조 레이어로 설정하십시오.

이제 채우기 도구를 올바르게 설정해야합니다.

A- 먼저,“close gap”설정을 최대로 설정하고 싶습니다

B- 나는 색 여백을 약 10으로 유지

C- 나는 일반적으로 면적 스케일링을 1 또는 2로 설정

D- 그런 다음 참조 레이어를 참조하도록 만듭니다.

 

채우기 도구가 올바르게 설정되면 선화 아래의 레이어에서 색칠을 시작합니다. 각 객체의 주요 색상을 페인팅하여 시작합니다. 앞에서 말했듯이 각 개체에는 두 가지 색상이 있습니다. 하나는 밝은면과 그림자는 다른면입니다. 어느 쪽이 주요면인지에 따라 먼저 색칠합니다. 낮에 설정된 장면에서는 일반적으로 그림자 쪽보다 훨씬 더 밝은 쪽이 있고, 밤에는 반대쪽에 있습니다.

이를 위해 이전에 만든 캐릭터의 실루엣으로 레이어를 끕니다. 그런 다음 선 위와 선 아래의 새 레이어에서 다음 단계로 넘어 가기 전에 캐릭터의 모든 객체의 기본 색상을 채 웁니다.

이 시점에서 기술적으로는 더 이상 사용하지 않으므로 그림자의 안내선으로 사용한 선으로 레이어를 끌 수 있습니다.

그런 다음 나머지 반점을 해당 색상으로 채워야합니다.

흰 반점을 피하고 흰색 반점을 피하기 위해 실루엣 레이어를 다시 켜고 투명 픽셀을 잠그면 선화와 같은 색으로 채 웁니다. 이 문제를 더 좋고 신중하게 채색하면 문제를 해결할 수 있지만 시간이 너무 많이 걸리는 것처럼 느껴지므로 실루엣 레이어를 사용하여 실수를 해결해야합니다. 이것이 시간을 절약하기 위해 사용하는 것이지 애니메이션을 만드는 경우에는하지 말아야한다는 것을 명심하십시오.

검은 색 실루엣 레이어를 사용해도 수동으로 수정해야 할 수도 있으므로주의하십시오. 이를 방지하기위한 팁은 앤티 앨리어싱을 사용하여 선화에 사용하는 브러시를 최소로 설정하여 선을 좀 더 깨끗하게하고 도면을 색칠 할 때 더 쉽게 만드는 것입니다.

7- 후반 작업

거의 다 끝났습니다. 이제 포스트 프로덕션 조정 만 추가하면됩니다. 이것은 일반적으로 애니메이션에서 비디오 편집 용 소프트웨어로 수행되는 조정이지만 Clip Studio Paint에는 단일 이미지로 작업 할 때 유사한 결과를 얻을 수있는 도구가 있습니다.

먼저 안전을 위해 도면의 모든 레이어를 단일 폴더에 저장 한 다음 해당 폴더를 복사하십시오. 실수가있을 경우 원본을 잃지 않고 다시 시작할 수 있도록 사본을 작성하겠습니다.

이제 애니메이션에서 캐릭터는 배경과 분리되므로 모든 캐릭터 레이어를 하나로 병합합니다. 선화 및 색상 레이어를 선택하고 (색상이 여러 레이어를 사용하는 경우 해당 레이어의 모든 사용자를 선택) 레이어를 하나로 병합하십시오.

 

그런 다음 배경에 대해서도 동일하게 수행하십시오. 배경이 여러 물체로 분리 된 경우 다른 물체보다 가까이있는 경우 카메라에서 같은 거리에있는 물체를 같은 레이어에 병합합니다.

레이어가 올바르게 설정되면 보정 레이어로 색상을 조정할 차례입니다. 보정 레이어 "톤 커브"를 사용하여 모든 레이어를 조정하는 것으로 시작하고 싶습니다. 백그라운드에서 하나를 사용하여 시작합니다. 배경에 여러 레이어가있는 경우 수정 레이어를 복사하여 모든 레이어에 클립하면됩니다.

그리고 캐릭터 하나. 먼저 보정 레이어를 해당 레이어에만 영향을 주도록 보정 레이어를 클리핑해야합니다. 그렇지 않으면 배경 레이어에도 영향을 미치므로 보정 레이어를 캐릭터 레이어에 클리핑해야합니다. 수정 레이어를 문자 레이어와 병합하십시오. 배경 레이어와 동일하므로 다른 레이어에 클리핑 된 모든 보정 레이어는 해당 레이어에 병합되어야합니다.

이제 새 레이어에 약간의 그림자를 추가합니다. 새 레이어를 만들고 모드를 곱한 다음 그라디언트 도구 또는 매우 부드러운 브러시로 드로잉의 어두운면에 약간의 그라디언트를 만듭니다. 그림자가 너무 강하면 불투명도를 낮추어 조정하십시오.

그런 다음 강조 표시를 추가하기 위해 동일한 작업을 수행하지만 색상 검정을 사용하는 대신 흰색을 사용하고 모드를 곱하도록 설정하는 대신 "스크린", "밝게"또는 "색 닷지"로 설정하고 여러 가지 혼합 모드를 시도하십시오. 어느 것이 가장 적합한 지 확인하십시오.

이제 약간의 흐림 효과를 추가 할 차례입니다. 사물을 흐리게하기 위해 가우시안 블러를 사용하고 싶습니다. 일부 애니메이션은 장면에 흐림 효과를 추가하여 깊이를 더 잘 전달하는 것을 좋아합니다. 따라서 초점에서 멀리 떨어져있는 물체는 더 흐려지는 경향이 있습니다. 전체 배경을 같은 강도로 버릴 수 있지만 장면의 깊이에 따라 요소를 흐리게하는 것이 좋습니다.

캐릭터도 약간의 흐림이 필요하지만 이번에는 방법이 약간 다릅니다.

 

A- 모든 레이어를 하나로 병합

B- 사본 만들기

C- 복사본에 약간의 흐림 효과 (가우시안 흐림 효과)를 적용합니다

D- 부드러운 브러시로 흐릿하게하고 싶지 않은 부분을 복사본에서 지 웁니다.

이런 식으로 원본의 날카로운 부분은 물마루로 표시되고 복사본의 흐릿한 부분은 나머지 부분을 덮습니다.

 

완료되면 모든 레이어를 하나의 레이어로 다시 병합하십시오 (결과 중 일부가 마음에 들지 않고 다시 시작하려는 경우 원래 폴더를 유지하십시오)

그런 다음 그림을 조금 더 부드럽게 만들기 위해“흐림 (강한)”효과를 사용합니다.

 

그런 다음 마지막 단계로 이동하기 전에 색상 균형이라는 다른 보정 레이어를 사용하여 색상을 조금 더 조정합니다.

이 시점에서 때때로 화면 모드에서 다른 레이어를 추가하여 필요한 곳에 하이라이트를 조금 더 추가합니다.

이제 색수차라고하는 약간의 트릭이 필요합니다. 평판이 좋지 않기 때문에 들어 보셨을 것입니다. 그러나 잘 사용하고 신중하게 사용하면 "영화"또는 "레트로"느낌을 조금 더 추가 할 수 있습니다. 애니메이션 쇼에서 자주 사용되는 것이 아니기 때문에 큰 애니메이션 영화에서이 효과를 볼 수 있습니다.

 

이렇게하려면 우선 몇 가지 단계를 수행해야합니다.

 

A- 그림을 3 부 복사하십시오

 

B- 아래쪽에있는 것은 "원본"이고, 위의 것은 "복사", 위의 것은 "적색", 위쪽은 "파란색"입니다. 혼동되지 않도록 레이어 이름을 바꾸거나 팔레트 색상을 변경할 수 있습니다.

 

C- "차이"모드에서 "파란색"레이어를 설정 한 다음 "편집"창에서 색조 보정으로 이동 한 다음 레벨 보정으로 이동하면 "파란색"레이어에 레벨 보정이 적용됩니다.

 

레벨 보정 창에서 D-를 선택하고 하단의 막대를 밀어서 빨간색 채널을 선택하고 지 웁니다.

E- 이제 "빨간색"레이어에 대해 동일한 작업을 수행하지만 레이어 모드를 "정상"으로 유지해야하며 빨간색 채널을 지우는 대신 녹색 및 파란색 채널을 지 웁니다. 올바르게 수행 한 경우 도면은 처음과 똑같이 보입니다.

이제 "파란색"레이어에서 변형 도구를 사용하여 도면의 모서리를 잡고 "shift"를 누른 상태에서 레이어를 더 크게 만듭니다. 그런 다음 반대쪽 모서리를 사용하여 "빨간색"레이어에 대해 동일한 작업을 수행하십시오. 조심하십시오. 레이어를 조금 더 크게 만들면 레이어를 더 크게 만들수록 색수차가 강해져 미묘한 경우 더 좋아 보이는 효과입니다.

올바르게했다면 그림이 다음과 같아야합니다

이제 3 개의 레이어를 1로 병합하여 원래의 레이어와 색수차가있는 레이어를 2 개만 남겨 둘 수 있습니다. 따라서 이제해야 할 일은 얼굴과 같은 색수차 층에서이 효과를 원하지 않는 부분을 지우는 것입니다.이 경우 초점입니다. 흐림 효과와 동일합니다. 수정 된 레이어의 일부를 지워서 아래의 원래 레이어가 보이도록합니다.

마지막으로 마지막 필터의 경우“노이즈”를 사용하는 것이 좋습니다.

먼저 이전과 마찬가지로 레이어를 하나로 병합하므로 색수차가있는 그림 만 있으면됩니다.

 

이제 사본에서 Filter – Render – Perlin noise로 이동하십시오.

스케일을 매우 낮게 유지하십시오.

 

그런 다음 블렌딩 모드를 오버레이 또는 곱으로 변경하고 불투명도를 낮추어 강도를 조정하십시오.

그게 다야, 여기 마지막 그림이 있습니다.

보시다시피 후반 작업 이전과 비교할 때 조정 및 필터는 약간의 차이를 만들 수 있으며 드로잉이 좀 더 사실적인 느낌을주는 세부 사항입니다.

8 결론

가능한 한 적은 양의 단어로 설명해야한다면,“그림을 애니메이션 쇼나 영화에서 무언가처럼 보이게하려면 그림과 같이 그리고 같은 과정을 따르십시오”

 

분명히 이것은 단일 도면이고 애니메이션이기 때문에 차이점이 있지만, 요점은 프로세스가 유사하게 보이려면 프로세스를 모방해야한다는 것입니다. 그림자를 나누기 위해 선을 사용하여 배경에서 문자를 분리하고 선화를 청소하는 것이 애니메이션에서 일반적으로 사용되는 기술입니다. 후반 작업 단계는 애니메이션에서 수행되는 합성과 유사합니다. 기본적으로 애니메이션 제작에서 다른 팀의 작업을 직접 수행하지만 스토리 보드 (스케치)에서 합성 (포스트 프로덕션)에 이르기까지 단일 드로잉을 수행합니다.

 

전반적으로, 이것은 애니메이션 제작에 필요한 모든 노력에 대한 아이디어를 제공한다고 생각하며, 독특한 모양을 제공하는 데 사용되는 기술 중 일부를 이해하는 데 도움이 될 수 있으며 기술을 이해하면 변경을 시작할 수 있습니다 또는 필요에 맞게 확장 할 수 있습니다.

 

9- 감사합니다

저는 여전히 튜토리얼을 처음 접하기 때문에 충분히 설명 할 수 있기를 바랍니다. 또한 영어는 모국어가 아니므로 문법 오류가 있으면 의견을 말해주십시오.

 

끝까지 읽어 주셔서 감사합니다.이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. 마음에 들었다면 의견을 남겨주세요. 또한 인스 타 그램 @ricardokonart와 트위터 @RicardoKonart에서 내 물건을 확인할 수 있습니다

 

나중에 보자