여러분 안녕하세요! 이 자습서에서는 표현적인 수채화로 손을 그리는 방법을 알려드립니다. 수채화는 스케치 및 해부학 적으로 올바른 스타일 모두에 적합하므로 손을 잘 그릴 수없는 경우 걱정할 필요가 없습니다. CLIP STUDIO PAINT의 기능을 사용하여 도면을 보조 할 수도 있습니다.

 

1. 스케치를위한 3D 모델 준비

해부학 적으로 올바른 손을 그리는 가장 빠른 방법은 사진 참조 또는 우리의 경우 Clip Studio Paint의 3d 모델을 사용하는 것입니다. 물론 가장 좋은 방법은 가장 빠른 방법은 아닙니다. 손의 구조를 배우고 실제 모델 (사진)을 사용해야합니다. 스타일에 많은 해부학 기술이 필요하지 않은 경우 (또는 시간이없는 경우)이 방법을 자유롭게 사용하십시오!

 

Clip Studio Asset에서 많은 3D 모델을 다운로드 할 수 있습니다. 이 예에서는 기본 3d 모델 중 하나를 사용합니다.

 

재질 탭으로 이동하여 원하는 3D 모델을 도면 캔버스 (또는 도면층 탭)로 끌어다 놓습니다. 전신 모델이 손 모델과 함께 나타 났으므로 원하는 자세와 각도를 가질 때까지 확대하고 회전해야합니다.

 

 

 

3D 모델 사용에 대한 팁 :

 

1. 남성 / 여성 모델 (또는 다운로드 한 경우 chibi 모델, 뚱뚱한 / 스키니 모델 등의 특수한 체형 모델)을 선택하고 먼저 캔버스에 놓을 수 있습니다.

 

그런 다음 원하는 바디 포즈를 선택하고 3D 바디 모델로 끌어다 놓습니다. 선택한 바디 모델이 포즈로 변경됩니다.

 

마지막으로 손 포즈를 선택하고 모델로 다시 끌어다 놓습니다. 이제 올바른 신체 유형 / 스케일로 손 자세를 취했습니다.

2. 모델 레이어의 불투명도를 낮추고 그 위에 다른 레이어에 그리기를 시작할 수 있지만 실수로 모델을 이동하거나 지연된 컴퓨터를 경험할 수 있습니다. 그래서 종종 모니터의 스크린 샷을 찍고 3D 모델을 숨기거나 삭제합니다.

 

데스크탑 사용자의 경우 키보드의 Print Screen 키 (광산 이름은 Prt Scr)를 누른 다음 Ctrl + V를 눌러 레이어 탭에서 새 레이어로 붙여 넣습니다. 원하지 않는 부분을 삭제하고 필요한 경우 크기를 조정하십시오 (Ctrl + T 사용).

 

iPad 사용자의 경우 상단 및 홈 버튼을 동시에 누르십시오 (또는 최신 모델의 경우 상단 및 음량 높이기 버튼). 스크린 샷이 사진으로 저장됩니다. 가져 오려면 파일> 가져 오기> 이미지…로 이동하십시오 (이 기능을 많이 사용하기 때문에 사용자 정의 된 단추를 사용합니다).

3. 다른 유형의 손을 그리도록 참조 이미지를 수정하십시오.

 

참조 / 추적에 3D 모델을 사용할 때 발생하는 문제는 결과가 너무 뻣뻣하거나 전체 스타일과 잘 섞이지 않을 수 있다는 것입니다. 스크린 샷을 수정하여 다소 완화 할 수 있습니다.

 

가장 간단한 방법은 Ctrl + T를 사용하는 것입니다. 또는 더 많은 제어를 위해 편집> 변형> 메쉬 변형…으로 이동할 수 있습니다.

 

내가 사용하는 또 다른 방법은 다른 레이어를 만들고 손의 관절을 매핑하는 것입니다. 필요한 경우 위치를 수정하십시오 (예 : 더 짧은 손가락의 경우 조인트를 더 가깝게 이동). 그런 다음 해당 관절 스케치를 기반으로 손을 그립니다.

 

2. 라인 아트

이 단계는 간단합니다. 원하는 연필을 선택하고 스케치를 가볍게 따라갑니다. 정말 깨끗하고 깔끔 할 필요는 없습니다. 연필 그림이 약간 지저분하면 실제 그림처럼 보입니다. 레이어의 혼합 모드를 곱하기로 전환하십시오.

 

3. 채색

이 단계에서는 사실적인 수채화 브러시를 사용합니다.

 

1. 기본 수채화 세척

 

새 레이어에서 둥근 수채화 브러시 또는 평면 수채화 브러시를 사용하여 수채화 유약으로 손을 가리십시오. 원하는 색상을 선택할 수 있습니다. 중요하지 않습니다.

 

기본적으로이 단계는 한 번의 스트로크 (도면에서 스타일러스를 들지 않은 상태)로 수행해야합니다. 그렇지 않으면 색상이 균일하지 않습니다. 그림이 복잡하면 어려울 수 있습니다.

 

우회하는 방법이 있습니다.

 

브러시의 도구 속성에서 혼합 모드를 곱하기에서 알파 바꾸기로 전환하십시오. 다른 단계를 위해 나중에 다시 전환하십시오!

 

브러시의 크기를 매우 큰 크기로 변경하십시오. 한 번에 모든 그림을 덮으십시오. 불필요한 부분을 지 웁니다.

 

G 펜 및 채우기 도구를 사용하여 손 전체를 흰색으로 채색합니다. 흑백 수채화 텍스처를 클립으로 자른 다음 두 텍스처를 병합합니다 (또는 라운드 / 플랫 수채화 브러시를 검은 색으로 사용하고 위의 두 가지 방법과 같이 한 스트로크로 덮습니다). 편집> 밝기를 불투명도로 변환으로 이동하십시오. 이제 수채화 질감의 손이 생겼습니다. 이 방법은 크고 복잡한 도면에 적합합니다.

 

2. 기본 채색 및 음영

 

팁 : 원하는 경우이 단계의 참조로 3d 모델 이미지를 사용할 수 있습니다. 내 예에서는 방금 날개를 쳤다.

 

먼저 기본 레이어의 투명 픽셀 잠금 버튼을 클릭하십시오.

 

그런 다음 에어 브러시를 사용하여 손에 "색칠"을 시작하십시오. 그림자에는 더 어둡고 붉은 색조를 사용하십시오. 피부의 정맥과 투명성을 보여주기 위해 약간의 청색 / 울트라 마린 / 청록색을 톡톡 두드려 물들입니다. 나는 또한 관절과 손끝에 오렌지를 사용하고 싶지만 순전히 스타일입니다.

 

수채화 브러시를 사용하여 밑면을 그리지 않은 경우 (일명 1의 두 번째 또는 세 번째 방법) 레이어 속성 탭으로 이동하여 수채화 테두리 효과를 켭니다.

 

3. 그림자

 

라운드 / 플랫 수채화 브러시를 사용하여 그림자를 추가하십시오 (새 레이어에 선호). 투명 픽셀을 잠그고베이스와 같이 더 많은 색상을 추가 할 수도 있습니다.

 

4. 연필 선에 색상을 추가

 

이것은 연필 선을 수채화와 섞는 것입니다 (실제 수채화 그림으로도 그렇게합니다). 작은 크기의 라운드 / 플랫 수채화 브러시를 사용하여 새 레이어에서 연필 선을 추적합니다. 그림과 유사한 색상을 사용하십시오. 혼합 모드를 곱하기로 전환하십시오.

 

5. 종이 질감 추가

 

이 단계는 선택 사항입니다. 나는 다른 모든 그린 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 매우 밝은 따뜻한 크림 색으로 채 웁니다 (또는 푸른 빛 회색은 그림의 분위기에 달려 있습니다). 그런 다음 재질 탭으로 이동하여 미세 질감 텍스처 (!)를 캔버스로 끌어서 놓습니다. 레이어 속성 탭에서 오버레이 텍스처 버튼을 클릭하고 강도 슬라이더를 10-20으로 낮 춥니 다.

 

팁 : 색상이 너무 밝 으면 수채화 레이어를 복제하십시오. 또한 다른 피부 타입을 모방하기 위해 다른 색상 조합을 시도하십시오.

그림이 완성되었습니다! 내 튜토리얼에서 유용한 것을 찾을 수 있기를 바랍니다. 이 수채화 기법에 대해 더 알고 싶다면 다른 자습서를 볼 수 있습니다.