스케치

내 예술 스타일을 좋아하고 어떻게 진행하는지 배우고 싶은 사람들에게 나는 방법을 공유 할 것이라고 생각했습니다. 그래서 그것은 매우 간단한 방법입니다. 먼저 내가 좋아하는 이미지를 스케치하고 클립 스튜디오에 업로드합니다 (사진을 컴퓨터로 전송하고 좋은 ol 클립을 발사하고 캔버스를 설정해야합니다. 원하는대로 {내 캔버스 설정은 다음과 같습니다} (17x11300dpi) 파일로 이동-> 이미지 가져 오기 및 거기에 있습니다. 단계 1이 완료되었습니다.

라인 아트

2 단계는 선호하는 브러시 또는 연필 방법으로 해당 도면을 넘어갑니다. 필자의 경우 펜 섹션에있는 순무 펜으로 대략 넘어갑니다. 그것을 얻으려면 P를 누르고 팝업 옵션 펜 범주에서 찾으십시오. 내가 마지막에 항상 작은 변경을하기 때문에 라인 아트를 매우 깨끗하게 만들지 않는 빠른 참고 사항. 그러나 이것은 단지 나입니다. 그들 각자에게.

배경

3 단계 이미지에 간단한 배경을 추가하고 싶습니다. 그것에 대해 나는 먼저 브러시를 잡고 브러시를 위로 올려 캔버스에 넓은 선을 그립니다.이 경우 바닥을 떠나고 상단 가장자리를 약간 어둡게하면서 센터를 밝게했습니다. 요점은 선 그리기 레이어가 배경 레이어 위에 있다는 것입니다. 그 이유는 페인트를 시작할 때 실수로 새 페인트로 배경을 변경하지 않기를 원하기 때문입니다. 그림을 분리 된 상태로 유지하는 것이 중요

컬러 매핑

단계 번호 4. 색상을 매핑하십시오. 특히 시작하는 경우 다른 아티스트의 색상 선택을 살펴 보는 것이 좋습니다. 초보자라면 배트에서 어떤 색상을 선택해야할지 알지 못할 수도 있으므로 아트 영웅의 색상 팔레트를보고 언젠가는 자신의 아트 보이스를 찾을 때까지 자신의 아트 보이스를 통합하는 것이 좋습니다. 방금 개발 한 것 중에서 선택하십시오.

 

내가 그림을 색칠하는 이유는 그림에서 길을 잃지 않기 때문에 그것을 믿지 않을지 모르지만 이것은 준비가되지 않으면 끊임없이 발생합니다. 또한 배경 레이어 위에 선 레이어 아래에 새 레이어를 만들었습니다.이 작업을 수행하는 이유는 잠재적 인 색상 조합 만 실험하고 있기 때문에 만족스럽지 않은 경우 선 레이어를 지우려고하기 때문입니다 영향을받지 않습니다.

조명

단계 번호 5. 다음은 광원을 찾는 것입니다.이 그림의 조명은 위쪽에서 아래쪽으로, 아래쪽에서 다른 각도로 두 가지 각도로 켜집니다. 분위기를 설정하거나 단순히 캐릭터를 멋지게 보이게 할 수 있습니다. 그러나 캐릭터 제작에 중점을 두어 그림을 통해 이야기를하지 않기 때문에 시원하게 보이게하는 것만으로도

광택

마지막 단계 6. 새 레이어를 만들어서 그림을 연마하는 작업을 시작합니다.이 마지막 레이어는 이제 라인 아트 레이어 위에 있습니다. 그림을 제외하고는 최대 3 개의 브러시 만 사용했습니다. 그 브러시의 주요한 것은 숯 블록을 모방하는 브러시입니다. 두 번째로 가장 많이 사용되는 것은 블렌딩 (일반적인 오일 브러시가 유성 페인트 브러시 범주에서 추측 한 것입니다)과 마지막으로 가장 적게 사용하는 브러시입니다 가벼운 블렌딩을위한 불투명 한 수채화 브러시. 이 브러시 중 2 개는 일반 브러시 세트 클립에서 찾을 수 있지만 마지막으로 여기에서 클립 스튜디오 부시 공유 탭에서 얻은 브러시입니다. 브러시를 얻으려면 사용하십시오 (https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1695210)