소개

이 판타지 캐릭터 페인팅 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 여기에서 CLIP STUDIO PAINT의 툴을 사용하여 여기에 보이는 것과 같은 일러스트레이션을 만드는 방법을 살펴 보겠습니다.

 

이 튜토리얼에서는 4 단계로 진행되며, 보너스 강조점으로 Clip Studio Paint의 눈금자 도구를 검토하여 조각에 대한 정교한 세부 정보를 추가하는 데 도움을줍니다.

 

이제 4 가지 주요 단계로 넘어갑니다.

1 단계 개념과 아이디어

컨셉 아트는 매우 큰 주제이며이 섹션에서 완전히 논의 할 수는 없지만, 다음 자습서에서 개념을 수행하는 방법을 다룰 계획이므로이 섹션에서 벗어나야 할 핵심 사항이 있습니다.

 

1. 개념을 수행 할 때 항상 간략히 기억해야하지만 새로운 아이디어와 구성을 탐색하는 것을 두려워하지 마십시오. 명확한 실루엣 만들기, 접선 피하기, 의도적 인 디자인 결정, 무엇보다도 스토리를 전달하는 멋진 구성 만들기와 같은 일부 주요 예술 개념을 명심하십시오.

 

2. 캐릭터를 만들고 있다는 것을 기억하십시오. 따라서 캐릭터의 신발을 신는 것이 실제로 도움이됩니다.

 

3.이 포즈와 컴포지션을 최종적으로 결정하기 전에 캐릭터 탐색 스케치를 별도로 수행했지만, 중요한 점은 먼저 여러 컴포지션을 만드는 것을 명심해야합니다.

 

4. 개념을 만드는 과정에서 항상 참조와 영감을 찾으십시오. 이를 통해보다 견고한 접지 개념을 찾을 수 있습니다. 여기에서는 Clip Studio Paint의 포즈 가능한 3D 캐릭터를 사용하여 이전에 이미 스케치 한 포즈를 제거합니다. 그것은 당신이 전달하고자하는 이야기를 가장 잘 나타내는 것을보기 위해 많은 각도에서 포즈를 보는 데 도움이됩니다. 3D 캐릭터의 포즈, 성형 및 제어 방법을 알려면 의견 섹션에 알려주십시오. 그동안 프로젝트에서 사용할 수있는 정확한 개체를 설명에 남겼습니다.

 

5. 주제를 아는 것이 중요합니다. 설명하려는 내용에 익숙하지 않은 경우 연구가 필요한 경우가 많습니다.

2 단계 구조 및 명확성

1. 개념을 만들고 구조를 설정하는 것은 개념 단계의 후반부에서 조각으로 어떤 이야기를하고 싶은지를 이미 설정했을 때 수행 할 수 있습니다.

2. 해부학, 원근법, 휘장에 대한 지식이 전형적인 기술적 인 단계입니다.

3. 여기서,이 단계에서, 당신은 당신 자신과 청중에게 당신의 캐릭터가 입는 방법, 그녀가 가지고있는 물건 등을 분명히합니다. 개념화 단계에서 최소한의 거리만으로 도망 갈 수 있습니다 이 단계에서 아이디어를 전달하는 것은 특히 초보자에게 작품의 모든 부분을 확립하는 데 실제로 도움이됩니다.

4. 더 많은 훌륭한 예술가들은 그림으로 바로 빛을 내면서 그림, 조명, 단계 및 페인트로 건너 뛸 수 있으며, 그림의이 단계를 본질적으로 다룰 수 있습니다. 그들은 이미 잃어버린 가장자리, 그림자 모양에서 생각했던 세부 사항을 숨겼습니다. 이 작품은 초보자를 대상으로하기 때문에 모든 구조물을 먼저 그림자 나 빛으로 잃기 전에 결정하는 것이 좋습니다. 나중에 조각을 다시 조명하거나 용도를 변경하려는 경우 매우 유용합니다.

5.이 단계에서 선화를 수행하면 구조를 설정하는 데 실제로 도움이됩니다.

6. 선형화를 수행 할 때는 항상 겹침을 수행 할 때 깊이를 나타 내기 위해 물체를 더 두꺼운 선 가중치로 유지해야합니다.

나에게있어, 객체의 평평한 로컬 색상을 수행하는 것도 선명도를 추가하는 것의 일부입니다. 우리는 tiefling의 살이 자주색이며 그녀가 약간의 보완적인 녹색을 입고 있음을 알 수 있습니다.

별도의 레이어에서 평면 색상을 사용하면 페인팅 및 조명 단계에서 나중에 도움이 될 것입니다. 이 단계에서 조직되는 것의 가치를 과소 평가하지 마십시오. 나중에 배당금을 지불합니다.

3 단계 조명 및 도장

1. 캐릭터의 구조와 색상을 설정 한 후 이제 광원을 결정하고 그림자, 하이라이트, 서브 서피스 산란 및 기타 광원에서 페인팅을 시작할 수 있습니다.

다시 한번,이 부분은 처음에는 좀 더 기술적 인 것이지만, 그것이 창조적 결정을위한 여지를 남기지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다.

3. 다양한 평면 또는 표면을 가진 기본 구조로 구조를 상상하는 데 도움이됩니다. 이렇게하면 다양한 각도에서 빛이 이러한 표면에 비추는 방식을 단순화하고 추상화 할 수 있습니다.

4. 빛의 영향으로 다른 표면이 다르게 작동합니다. 따라서 실제 물체가 어떻게 동작하는지 연구하고 관찰하는 데 많은 도움이됩니다. 그런 다음 원하는 방식으로 추상화하고 단순화 할 수 있습니다.

4 단계 폴란드어 및 효과

1. 조명과 관련하여 모든 것을 말하고 수행 한 후에는 이제 완전히 제어 할 수있는 일반 레이어를 사용하여 페인팅의 모든 측면을 제어하고 시도하는 연마 단계가되었습니다.

2. 그 후, 더 많은 효과와 조정을 레이어하여 최종적으로 요소를 통합합니다.

보너스 팁 : 눈금자로 매직 서클 만들기

1. 그림> 타원 도구를 사용하여 원을 만듭니다. 완벽한 원을 만들려면 Shift 키를 누르고 있습니다. 다양한 원 유형을 선택하십시오.

2. 다음 설정에서 대칭 눈금자를 사용하십시오.

3. 흥미로운 패턴 인 원의 중심을 그립니다.

4. 레이어 패널에서 눈금자를 비활성화하고 Ctrl + T 자유 변형을 사용하고 모서리 조작기를 Ctrl + 클릭하여 모양의 원근을 변경하십시오.

추가 보충 시청을 위해 YouTube 비디오에 대한 위의 링크를 따르십시오