소개

안녕하세요, 다시 Figmenter입니다. 이번에는 CLIP STUDIO PAINT의 멋진 기능을 사용하여 휴머노이드 로봇에 적용되는 컨셉 디자인에 대해 이야기하겠습니다.

 

휴머노이드 로봇 컨셉 아트는 다른 캐릭터 컨셉 아트처럼 시작됩니다. 가장 중요한 것이 우선입니다. 우리는 먼저 캐릭터의 가장 큰 세부 사항, 기본 모양, 모양 언어, 큰 중간 작은 계층, 복잡하고 단순한 모양을 통합하여 서로 대조하지만 가장 큰 세부 사항에서 먼저 더 작은 세부 사항에 중점을 둡니다. 하나.

 

캐릭터의 모양, 세부 사항 및 형태를 결정하는 것은 무엇입니까? 물론 큰 아이디어. 이것은 컨셉 아트가 예술이 아니라 문제 해결의 문제가되는 곳입니다. 여기에서 "영웅 캐릭터가 특정 배경에서 민첩한 경우, 아마도 무의식적으로 용도가 변경된 영웅이라면 어떻게 생겼을까 요?"라는 질문에 답할 수 있습니다.

 

모양 디자인 지침을 생각하면서 이러한 질문에 답하는 것이 컨셉 아트의 전부라고 생각합니다.

 

그리고 모든 것은 아이디어와 우리가 원하는 것을 식별하는 것에서 시작됩니다.

 

그런 다음 모든 세부 사항 중 가장 큰 작업을 수행합니다. 캐릭터의 썸네일 또는 실루엣입니다.

 

그런 다음 앞에서 제시 한 질문에 대한 답으로 빈칸을 채 웁니다. 이것은 캐릭터의 구조가 형성되는 곳입니다.

 

마지막으로, 우리는 컨셉을 더 많이 팔기 위해 캐릭터에 번영을 더합니다!

 

 

실루엣 썸네일

실루엣을 썸네일로 표시 할 때 캐릭터의 세부 사항보다는 캐릭터가 한 눈에 읽는 방식을 생각합니다. 그렇게하기 위해 저는 일반적으로 캔버스 밖으로 나가는 방법을 수시로 확대하고 위에서 설명한 설명에 따라 잘 읽을 수있는 작은 낙서를합니다. 항상 모양 디자인을 염두에 두십시오.

모양 디자인

모양 디자인은 광범위한 주제이며 책의 한 장에서 모두 논의 할 수 있습니다. 하지만 기본적으로 우리가 이미지 나 그림을 볼 때 말입니다. 우리의 두뇌는 모양을 처리하고 특정 모양과 각도에 대한 자연스러운 경향과 경향을 가지고 있습니다.

 

팝 문화의 거의 모든 캐릭터는 모양 디자인 프로세스를 거쳤습니다. 그리고 이것은 Mario (둥근, 부드러워 보이는) 및 Bowser (날카로운 뿔, 부피가 큰 모양)와 같은 캐릭터에서도 분명합니다.

 

포즈를 취할 때, 우리는 일반적으로 용감한 캐릭터를 더 안정된 포즈로 연결하고 바닥에 두 발이 안정된 삼각형을 형성합니다. 민첩한 캐릭터는 일반적으로 움직임을 전달하기 위해 균형을 이룬 자세를 취합니다.

 

주인공을 디자인 할 때, 우리는 일반적으로 날카로운 뾰족한 모양을 피합니다. 이것은 우리의 자연스러운 뇌에 약간의 경고를 일으키기 때문입니다. 따라서 대부분의 주인공은 안티 히어로와 악당에 비해 더 둥글고 덜 뾰족한 특징을 가지고 있습니다.

POSING

명확하게 읽을 수있는 균형 잡힌 민첩한 캐릭터를 배치하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 시청자에게 첫눈에 가정을 제공합니다. 웜즈 시선에서 캐릭터를 포즈를 취하면 캐릭터가 더 크고 위협적으로 보일 것입니다. 강력한 행동 라인은 캐릭터의 성격을 판매하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다.

 

썸네일 링 가이드 라인

1.이 단계에서 세부 사항에 신경 쓰지 않고 아이디어를 뱉어 내십시오.

2. 이러한 기념일 로고는 매우 저렴하고 빠르게 만들 수 있으므로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.

3. 효과가 없다고 생각하는 아이디어를 버리는 것을 두려워하지 마십시오.

4. 모양 변경, 디자인 복사, 붙여 넣기 등을 두려워하지 마십시오.

5. CLIP STUDIO PAINT에서는 브러시를 사용하는 동안 'C'를 눌러 투명 브러시를 전환 할 수 있습니다. 매우 유용한 기능입니다.

패스에서 일하기

이 튜토리얼에서 작업하기를 선호하는 두 캐릭터를 결정했으며, 컨셉 아트를 더욱 강화하기 위해 다음 단계로 다가 갈 것입니다.

 

이해할 수있는 선화를 사용하면 느리지 만 확실하게 섬네일에 대략적인 세부 사항을 추가 할 수 있습니다. 어떤 사람들은 선화가 필요하지 않으며 브러시와 페인팅 값을 직접 사용하는 것을 선호합니다.

이것은 일부에게는 옵션이지만 대부분의 사람들은 양식의 윤곽을 따르는 안내선을 사용하여 먼저 선을 사용하여 양식을 정의하는 것이 더 편합니다.

 

여기서는 단순히 양식을 정의하고 있습니다. 신뢰할 수있는 선 만들기 도구를 사용하여 스케치 만하면됩니다. 이 단계에서 거칠다는 것에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 나, 아트 디렉터 또는 클라이언트 만이 볼 수있는 무대입니다.

 

최종 라인 아트에 CLIP STUDIO PAINT 도구 사용

벡터 레이어는 패널, 와이어, 실린더 등과 같이 서로 교차하고 겹치는 많은 세부 사항이있는 기계 설계 개념의 경우 특히 신이 보냅니다.

 

여기에서는 G-Pen을 자유롭게 사용하여 다른 페인팅 소프트웨어를 사용하여 결코 이길 수 없었던 속도로 깨끗한 선화를 만드는 조합으로 VECTOR 지우기 용 단축키를 사용합니다.

 

PAREDOLIA 사용에 대한 간략한 참고 사항

Pareidolia는 구름에서 모양을 보거나 무생물 또는 추상 패턴에서 얼굴을 보는 것과 같이 관찰자에게 알려진 대상, 패턴 또는 의미로 자극을 잘못 인식하는 경향입니다. 그리고 캐릭터, 특히 인간형 로봇을 디자인 할 때 이것은 확실히 큰 역할을 할 수 있습니다.

 

이것이 제가했던 방식으로이 기계의 머리를 디자인 한 이유입니다.

 

디자인과 관련하여 항상 복잡하고 단순한 모양과이 다리 디자인과 같이 서로 반대되는 가장자리를 사용하는 것을 잊지 마십시오. 이것은 더 흥미로운 모양을 만들고 자연에서 자주 발생합니다.

피사체 조명

피사체를 비추는 경우 여러 색상의 광원을 사용하는 복잡한 조명 설정에서 조명 할 필요가 없습니다. 컨셉 아트에서 의미를 파악하고 형식을 정의하기 위해 피사체에 조명 만 비추면됩니다. 일반적으로 1-2 개의 광원으로 충분합니다. 이 경우에는 제가 디자인 한 휴머노이드 로봇의 형태를 설명하기 위해 위에서부터 하나만 사용했습니다.

표면의 재질을 전달하거나 암시하기 위해 표면에서 반사되는 빛의 양을 페인트하고 제어 할 수도 있습니다. 여기서 우리는 금속 은색 표면의 날카로운 반사 하이라이트가 조명만으로도 재질을 금속처럼 보이게합니다.

CLIP STUDIO PAINT 채색 및 벡터 레이어 모범 사례

VECTOR 레이어는 작업을 마친 후에도 매우 쉽게 청소할 수 있습니다. 채우는 동안 구멍을 막으려면 분리 된 선을 쉽게 연결하고 선 두께를 조정하여 깊이를 나타낼 수도 있습니다.

 

선화를위한 깨끗한 레이어 나중에 CLIP STUDIO PAINT의 채우기 도구를 사용하여 색상 레이어를 매우 쉽게 추가 할 수 있습니다.

 

레이어를 정렬하고 개체의 기본 색상을 논리적으로 그룹화합니다. 예를 들어, 기본 튜브 위에있는 갑옷 등

 

이렇게하면 나중에 프로세스에서 뒤로 돌아가 세부 정보를 추가하고 색상을 변경하는 등의 작업을 쉽게 수행 할 수 있습니다. 말할 것도없이, 특정 유형의 재료 (예 : 금속 또는 고무 영역)에 수정 레이어를 적용합니다.

 

또한 아래에서 볼 수 있듯이 레이어 사이에 레이어를 삽입하여 실험을 훨씬 쉽게 수행 할 수 있습니다.

 

 

최종 참고 사항

컨셉 아트의 목적을 염두에 두십시오. 완성 된 일러스트레이션이 아닌 경우. 필요한 것보다 더 많은 광택을 추가 할 필요가 없습니다.

 

컨셉 아트는 완전한 일러스트레이션으로하는 데 훨씬 적은 시간이 걸립니다. 그리고 그들은 생산 과정에서 많이 변경되는 경향이 있습니다. 따라서 클라이언트를위한 개념을 만들 때 염두에 두십시오.

 

VideoTutorial