소개

작품에서 하늘의 색상을 선택하는 데 어려움을 겪은 적이 있습니까? 아니면 조각을 맞추는 데 문제가 있습니까?

 

CLIP STUDIO PAINT와 CLIP STUDIO Assets의 일부 에셋을 사용하여 배경에 하늘을 칠하는 방법을 보여줄이 튜토리얼에서 도움이되기를 바랍니다. 야외에서 자연광으로 다양한 장면을 비추는 방법. 빛과 색에 대한 일반적인 원칙과 여기에서 보는 일러스트를 그리는 데 일반적으로 CLIP STUDIO를 사용하는 방법을 공유하겠습니다.

 

여기에 보이는 하늘을 만드는 데 사용 된 모든 자산이 설명에 나열되어 있습니다.

 

일반적으로 Skies 2라는 그라디언트 세트와 구름 브러시라는 두 가지 핵심 자산이 필요합니다.

흐린 하늘 그리기

제가 가장 좋아하는 날씨부터 시작하겠습니다. 흐린 하늘.

흐린 하늘은 하늘을 덮고있는 얇은 구름 층이 있고 태양의 빛이 간접적으로 확산 될 때 발생합니다. 하늘은 밝은 회색 또는 흰색으로 나타납니다. 그리고 빛과 그림자 사이에 뚜렷한 경계가 없으며 명확한 그림자도 없습니다.

 

먼저 배경에 회색 하늘을 사용할 것입니다. 사실 그라디언트 맵을 사용하기 위해 그레이 스케일로 시작합니다.

먼저 하늘이 어떨지 같은 것들을 쌓고 싶을 것입니다. 따라서 흐린 날씨 유형에서 하늘은 주로이 밝은 회색입니다. 그런 다음 구름 레이어 위에 레이어를 만들기 시작합니다. 이것은 우리가 구름을 통해, 구름 위에 빛을 투사하는 것과 같은 깔끔한 일을 할 수있는 능력을 설정하고 우리는 거리와 높이의 환상을 쉽게 만들 수 있습니다.

 

내가 생각하는 값에 가깝다면 구름의 색깔에 대해서는 아직 걱정하지 않을 것입니다. 그래디언트 맵 및 기타 수정 레이어는 나중에 값을 조정하는 데 도움이됩니다.

초기 레이어가 만족 스러우면 그라디언트 맵 보정 레이어를 적용 할 수 있습니다. 이미로드 된 하늘 그라디언트 맵 세트가 있습니다. 'overcast'라는 그라디언트 맵을 선택하면이 보정 레이어 아래의 모든 것이 그라디언트 맵의 영향을받습니다.

 

 

그래디언트 맵이 실제로하는 일은 그레이 스케일 값을 가져와 그래디언트 맵에서 사용되는 색상을 할당하는 것입니다. 다른 레이어와 마찬가지로 보정 레이어의 불투명도를 조정하여 효과의 정도를 조정할 수 있습니다. 현재이 흐린 그라디언트 맵은 내 취향에 비해 너무 파란색이므로 불투명도를 한 단계 낮추고 있습니다.

 

앞서 말했듯이 개별 클라우드 레이어를 조정하고 칠할 수도 있습니다.

개별 레이어의 투명도를 잠그면 구름 만 칠할 수 있습니다. 따라서 구름 브러시를 사용하여 구름에 하이라이트와 그림자를 칠할 수 있습니다. 심지어 꿰뚫어 보는 빛까지.

내가 여기에있는 것과 같은 로컬 기본 색상이 이미로드 된 캐릭터 나 풍경이 이미 있다고 가정 해 보겠습니다. 캐릭터 페인팅에 대해 자세히 설명하지는 않겠지 만 특정 기상 조건에서 페인팅에 대한 일반적인 지침을 공유하겠습니다. 장기적으로 씬의 이러한 요소를 여기에있는 것과 같이 별도의 레이어에 유지하는 것이 더 쉬울 것입니다. 나중에 요소별로 조정을 만드는 것이 훨씬 쉬워집니다.

흐린 하늘 아래 그림 개체

일반적으로 흐린 하늘의 경우 조명이 매우 분산됩니다. 즉, 광원은 전체 하늘입니다. 태양은 보이지 않으며 대기의 얇은 구름 층에 의해 빛이 확산되고 있습니다. 따라서지면의 거의 모든 것이 똑같이 비추고 빛이 거의 모든 것을 반사하여 가장 깊은 틈새 나 서로 가까운 영역에만 그림자를 생성합니다.

 

하늘에서 나오는 중성 색상의 확산 조명은 모든 것을 비추고 밝은 색상이 매우 중성적인 회색이기 때문에 물체의 기본 색상 대부분이 매우 선명합니다. 일부 카메라는 온도를 조절하여 약간 더 따뜻하거나 더 차갑게 만들 수 있습니다.

 

흐린 조명 아래에서 그림자는 종종 부드럽고 드물게 나타납니다. 빛이 가장 적게 닿는 구석과 구석에서만 나타납니다. 일반적으로 두 표면이 서로 매우 가까이있을 때 발생합니다. 빛이 여러 번 반사된다는 것을 기억하십시오. 따라서지면을 향한 표면에도 불이 들어옵니다.

 

나는 어떤 하늘과 날씨 설정을 효과적으로 그리는 것이 실제로 까다 롭다고 생각합니다. 주로 동적 노출을 사용하는 카메라 인 우리의 눈은 들어오는 빛의 양을 제어하기 위해 조리개 크기를 자동으로 조정하기 때문입니다.

 

흐린 하늘을 올려다 보면 지상의 물체를 보면 물체가 실제로 하늘보다 훨씬 더 어둡다는 것을 알 수 있습니다. 레코더가있는 경우 하늘을 가리키고 수평선을 향해 아래를 가리킬 때도 마찬가지입니다. 카메라가 조정되는 동안 푸티지가 노출 과다 노출이됩니다.

 

그렇기 때문에 확대 및 페인팅을 마친 후에는 전체 장면을 지속적으로 살펴 보는 것이 좋습니다. 일반적으로 장면의 요소 값을 조정해야합니다.

맑은 날 하늘 그리기

하늘에 구름이 거의 없거나 전혀 없을 때 완전히 생생하고 푸른 하늘을 얻게되며, 그 모습은 사진마다, 유리한 지점, 시간대, 하늘의 구름 양에 따라 다릅니다.

 

맑은 하늘을 위해 저는 보통 3 개의 가치 점을 만드는 것으로 시작합니다. 경험상 하늘은 수평선에 가까울수록 점차 푸르스름한 색을 잃게됩니다. 확인을 위해 몇 장의 사진을 볼 수 있습니다. 그리고 구름의 밀도에 따라 태양 주변의 약간의 푸른 빛을 잃습니다.

 

분리가 명확 해지면 값을 블렌드 (흐리게)하고 'Cloudless'그래디언트 맵을 적용합니다.

 

현재 내 값이 그래디언트 맵을 잘 활용하지 않는 것 같아서 'TONAL Correction'을 적용하여 그레이 스케일의 일부 값을 어둡게하고 일부 값도 밝게합니다. 기본적으로 우리가 이미 그린 기존 값을 기반으로 이미지의 값을 제어합니다.

색조 곡선 및 레벨 조정 사용

현재 왼쪽 상단은 RGB로 설정되어 있습니다. 즉, 동시에 모든 채널을 제어합니다.

x 축에는 입력이 있고 곡선을 조정하여 출력을 조정하고 입력을 기반으로 출력을 설정합니다.

 

CLIP STUDIO PAINT가 색조 보정 메뉴를 표시하는 방식을 좋아합니다. 보시다시피 그래프에 레이블과 숫자 값이 있습니다. 또한 조정중인 각 값의 기존 금액을 오버레이합니다.

 

보시다시피, 제가 만든 그레이 스케일은 너무 밝아서 그라디언트 맵을 효과적으로 사용할 수있는 범위가 충분하지 않습니다. 따라서 기존 값의 시작 부분에 더 낮은 Y 축 값을 출력하고 기존 그레이 세일 레이어에서 가장 높은 값에 접근 할 때 더 가파른 상승을 출력하도록 곡선을 설정했습니다.

편집> 색조 보정> 레벨로 이동하여 레벨 조정을 사용하여 값의 범위를 조정할 수도 있습니다.

 

대부분의 왼쪽 및 오른쪽 눈금은 기존 값 범위의 끝입니다. 중간은 중간 범위입니다. 그리고 마커를 이동하는 상한 및 하한 범위를 변경할 수 있습니다. 여기서 저는 그것들을 더 가깝게 좁혀서 위쪽 범위가 더 밝아지고 아래쪽 범위가 더 어두워 지므로 그라디언트 맵을 더 잘 사용할 수 있습니다.

맑은 날 구름 추가 및 페인팅

흐린 하늘 그림과 마찬가지로 구름 레이어 위에 레이어를 추가 할 것입니다. 나는 원근감과 깊이 감을 암시하기 위해 구름의 평탄 도와 크기를 변경하는 경향이 있습니다.

 

맑은 날의 구름은 태양의 영향을 분명히 볼 수 있습니다. 이렇게하려면 레이어의 투명도를 잠그고 구름 브러시를 사용하여 방향 조명과 그림자를 그리기 시작합니다.

그래디언트와 블러가 때때로 하늘의 모습을 줄여주는 것 같아서 값이 바뀌는 부분에 텍스처를 추가합니다.

이제이 그림에서 맑은 날입니다. 이제 장면의 다른 요소를 페인트하여 더 일관되게 만드는 방법을 살펴 보겠습니다.

맑은 날 조명에 대한 일반 지침.

맑은 날 조명은 태양에서 오는 방향성 빛 때문에 거친 그림자를 만듭니다. 또한지면에서 약간의 반사광을 도입합니다. 그림자는 실제로 빛이없는 것이 아니라 일반적으로 하늘에서 나오는 더 푸른 확산 광에 의해서만 비춰지는 영역입니다. 따라서 사용하는 하늘색의 더 어두운 값 버전으로 그림자 영역을 밝힙니다.

 

직사광선이 비추는 영역은이 설정에서 더 따뜻한 색상이되는 경향이 있으며 이는 시간에 따라 다릅니다.

 

이러한 형태의 조명의 방향성 특성으로 인해 태양을 향한 평면 변화가있는 모든 곳에서 더 거친 그림자를 볼 수 있습니다.

그림 및 조명 일몰 하늘

해가지는 황금 시간은 매우 역동적이고 분 단위로 다르게 보이기 때문에 칠하기 가장 까다로운 하늘 중 하나라고 생각합니다. 빛과 하늘의 온도는 일몰에서 일몰까지 매우 다양합니다.

 

저는 항상 그레이 스케일 레이어로 시작합니다. 그레이 스케일 레이어에서 태양을 카메라에서 떨어 뜨리는 방식으로 값을 정렬하면 하늘의 한 반구가 여전히 태양에 의해 부분적으로 비춰져 자주색을 띠게됩니다. 다른 반구는 훨씬 더 시원한 색상이 될 것입니다.

 

일몰 하늘을 관찰하면 수평선이 일반적으로 나머지 하늘보다 훨씬 더 밝다는 것을 알 수 있습니다.

다른 값을 가진 구름 브러시를 사용하여 하늘에 질감을 추가하고 떨어질 것이라고 생각되는 값을 배치합니다.

팩의 하늘 그라데이션 중에서 최종 이미지를 원하는 위치에 "에필로그"가 가장 가깝다고 생각하며 다른 방법과 마찬가지로 하늘을 칠하는 다른 방법과 마찬가지로 색조 보정을 사용하여 값을 미세 조정합니다.

만족 스러우면 색상 균형 보정 레이어를 추가합니다. 왜냐하면 햇빛의 따뜻함과 그 따뜻함이 밤에 짙은 파란색으로 변하는 하늘에 미치는 영향을 제어하고 싶기 때문입니다.

마지막으로 분위기를 설정하기 위해 구름을 칠하기 전에 다른 색조 조정 보정 레이어를 위에 놓습니다. 그런 다음 부드러운 브러시를 사용하여 일반 스카이 돔을 추가로 조정합니다.

맑은 하늘과 비슷하게 일몰은 방향성이 강하고 구름에서도 그림자가 매우 뚜렷합니다. 따라서 투명도 잠금을 유지하면서 클라우드 브러시를 사용하여 밝고 어두운 값을 페인팅하여 구름에 치수와 볼륨을 추가하는 것을 망설이지 마십시오.

일몰 설정에서 개체 그리기

맑은 날의 그림과 일몰 설정의 차이는 태양 빛의 방향, 강도, 빛이 수평선을 가로 질러 대기의 더 큰 부분을 통과 할 때 방출되는 붉은 주황색입니다.

 

빨간색 주황색으로 물체를 비추면 표면에 따라 색상이 더 따뜻한 색상으로 바뀝니다. 물체는 따뜻함과 차가움에 따라 주황색이됩니다. 나는 일몰을 향한 거의 모든 것 위에 주황색과 빨간색을 칠하고 멀리 향하는 비행기에는 차가운 진한 보라색과 파란색을 칠합니다.

요약 및 요점 :

-그래디언트 맵을 사용하여 일을 더 쉽게 만들고 값에 먼저 집중하되 제한하지 마십시오. 필요한 경우 필요한 수정 레이어를 적용하고 페인트를 칠하십시오.

-투명도 잠금 및 클리핑 마스크, 페인트 오버를 사용하여 조명을 페인트하고, 구름 사이에 빛을 페인트하고, 별도로 볼륨을 추가하고, 깊이와 거리를 암시 할 수 있도록 구름을 레이어로 페인트합니다.

-실제 상황을 관찰하고 빛이 어떻게 작용하는지 연구하면 작품을 만들고 분위기를 설정하는 데 도움이됩니다.

튜토리얼의 비디오 버전