레이어는 CLIP STUDIO PAINT의 강력한 기능이지만 쉽게 손에서 벗어날 수있어 필요 이상으로 프로세스를 복잡하게 만들 수 있으며, 얼마나 많은 레이어가 충분한 지 궁금해하는 많은 가능성에 열려 있습니다. ? 아니면 얼마나 많은가요? 이것이 자체 레이어의 장점이 있습니까? 모든 페이지를 하나의 레이어에 넣어야합니까, 아니면 각 패널에 하나씩 있어야합니까?

 

저는 몇 년 동안 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 러프에서 선화, 잉크, 색상, 글자에 이르는 만화를 만들고 있습니다. 그리고 많은 시행 착오 끝에 저는 조직을 위해 레이어를 사용하는 것에 좋은 균형을 찾을 수 있었고, 프로세스에서 시간을 절약하고 여전히 작업의 반복과 수정을 허용했습니다.이 측면은 중요하지만 프로세스 튜토리얼에서는 종종 간과됩니다.

 

다음은 내 방법에 대한 설명입니다. 샘플 페이지는 진행중인 프로젝트 Femdom Inc에서 가져온 것으로 현재 여러 플랫폼에서 웹 만화로 게시되고 있습니다.

러프

무엇보다 먼저 페이지에서 일어날 일을 알아야합니다. 여기에는 페이지 구성, 패널 샷, 읽기 방향 등이 포함됩니다. 실제 라인 작업을 완료하기 전에 이러한 모든 작업을 수행해야 나중에 아무것도 버릴 필요가 없습니다. 일부 아티스트는 이러한 러프를 종이로 작업하고 나중에 스캔하거나 사진을 찍어 CSP로 가져 오는 것을 선호합니다. 저는 매우 낮은 해상도 (72dpi)와 큰 연필을 사용하여 썸네일로 작업하는 것을 선호합니다.

 

방법에 관계없이 과로하지 마십시오.이 단계의 유일한 요점은 페이지의 일반적인 느낌, 동작 속도, 카메라 위치를 얻는 것입니다. , 비율 또는 적절한 예술에 관한 모든 것. 이 시점에서 모든 것이 스토리 텔링입니다. 나는 더 나은 것을 비교하고 선택할 수 있도록 동일한 페이지의 대략적인 버전을 두 개 이상 시도하는 것을 좋아합니다.

 

패널 테두리와 관련하여 다른 레이어 (파란색으로 표시됨)의 선 도구를 사용하여 그립니다. 따라서 한 번에 페이지 구성에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이 파란색 "패널"레이어를 다른 모든 레이어 아래에두고 구성이 만족 스러울 때까지 러프 및 패널 레이어를 모두 선택하여 패널 크기를 조정합니다.

 

나중에 텍스트를 추가 하겠지만 적어도 텍스트 풍선과 캡션을 맞추기 위해 필요한 공간을 충분히 추정 할 수있는 좋은 순간이 될 것입니다.

이 거친 연필 위에 Anatomy를위한 새 레이어를 만듭니다. 이것은 제가 오랫동안 건너 뛰고 연필 단계로 바로 건너 뛰곤했던 단계입니다. 그렇기 때문에 내 오래된 만화의 그림에 해부학 적 불일치가 많은 이유입니다. 이제 실제 그림으로 이동하기 전에 먼저 해결해야합니다. 이것은 마네킹 (실제 또는 가상)을 사용하고 그림 및 제스처 드로잉에서 배운 것을 적용하는 단계입니다. 이 시점에서 모든 것이 해부학 적이므로 몸매가 완전히 나체 상태 여야합니다. 나중에 전체 장비로 옷을 입을 계획이더라도 이것은 비율, 크기, 체형이 모두 잘 맞도록 보장하는 포인트입니다.

보너스 팁 : 전체 그림이 패널 내에서 완전히 보이지 않더라도 전체 그림을 그려보십시오. 이렇게하면 보이는 부분이 완전히 일치하는지 확인할 수 있습니다. 이 그림이 패널에서 다음 그림으로 겹치는 경우, 당신만큼 많은 해부학 레이어를 사용하되, 당신의 그림이 해부학 적으로 정확한지 확인하고 앞으로 나아 가기 전에 살아있는 느낌인지 확인하십시오. 주저하지 말고 별도의 파일에 포즈를 스케치하거나 스케치북에서. 최종 결과에 개선 사항이 표시 될 것이라고 약속합니다.

 

캐릭터가 어떻게 보일지에 대한 명확한 인상을 얻기 위해 벌거 벗은 해부학 이상의 것이 필요하다면, 옷과 소품을위한 또 다른 레이어를 위에 추가하십시오. 캐릭터는 정장, 드레스, 갑옷 및 기타 등등에 넣거나 손에 물건을 넣으면 외모를 많이 바꿀 수 있습니다. 캐릭터가 칼, 총, 전화를 들고 있거나 물체 및 사람과의 상호 작용 (펀칭, 키스, 포옹 등)이있는 경우 해부학과 함께이를 스케치하여 확인해야합니다. 수치가 정확할뿐만 아니라 주변의 물리적 요소와도 정확히 맞습니다.

다음으로 배경을 스케치합니다. 이 시점에서 눈금자를 사용하지 말고 앞으로 나아 가기 전에 눈금자를 가져와야합니다. 너무 많은 경우 배경은 나중에 생각하고 무대 연극에서 칠해진 커튼에 지나지 않습니다. 배경은 당신의 행동 뒤에있는 장소가 아니라 행동이 일어나는 곳입니다. Scott McCloud가 쓴 것처럼 좋은 배경은 이야기가 어디에서 일어나는지 아는 것과 거기에있는 것의 차이입니다.

자신의 스타일과 만화의 디테일에 따라 배경을 2D (플랫) 또는 3D (깊이 포함)로 생각할 수 있습니다. 어떤 경우이든 앞으로 나아 가기 전에 장소와 공간을 잘 파악해야합니다. 적절한 관점과 참조는 나중에 나올 것이지만이 단계에서는 배경을 장면의 일부로 만들어야합니다.

 

캐릭터가 여러 위치를 가로 질러 움직이는이 예제 장면은 배경 작업이 무겁습니다. 특히 배경을 내레이션의 일부로 만드는 것이 중요합니다.