소개

여기 Qilin! 오늘은 친구의 오리지널 캐릭터를 사용하여 흑백으로 페인팅하고 컬러로 끝나는 '고딕'초상화를 만드는 과정을 보여 드리겠습니다.

 

오늘의 콘셉트는 이렇습니다. 먼지가 많고 크고 버려진 성이나 저택에 우연히 발견되면 보게 될 초상화 그림을 만드는 것입니다. 가자!

 

구성

초상화는 우리가 얼굴을 보는 것을 좋아하기 때문에 항상 매력적입니다. 이제 기본 스케치부터 시작하겠습니다. 나는 그녀가이 초상화를 위해 앉아 있었고 너무 오래 걸린 것에 대해 화가와 화가났다는 것을 제외하고는 형식적인 요소가 있습니다.

그래 ... 두 번째 스케치로 가자. 여기에서 그녀의 몸짓과 표정은 정말 중요합니다. 그녀는 섬세하고 여성스럽게 포즈를 취하지 만 그녀의 눈은 우리를 강렬하게 내려다 봅니다.

초상화의 구성은 일반적으로 다소 간단합니다. 그러나 미묘한 조정은 인물의 분위기와 느낌을 바꿀 수 있습니다. 우리의 초점은 자연스럽게 중심이나 선이 교차하는 지점에 그려집니다.

 

이 경우 그녀의 얼굴은 가장 높은 수평선 바로 위에 놓여 그녀가 키가 크거나 높은 느낌을줍니다. 그녀의 눈이 아래를 내려다 보는 것과 짝을 이루는 것은 그녀에게 우월감을줍니다.

조명

조명은 정말 단순한 구성을 향상 시키므로 회색 톤으로 페인팅을 시작하겠습니다. 흑백 (또는 단일 색상)으로 직접 페인팅하는 것은 좋은 색조 범위를 설정하고 모양과 형태를 명확하게하는 데 매우 유용합니다.

낮은 불투명도로 스케치를 설정 한 후 중간 회색 (검정은 50 %로 설정)을 적용하여 중간 톤을 설정합니다.

다음으로 질감이있는 브러시를 사용하여 배경을 차단하여 도형의 모양을 '조각'해 보겠습니다.

 

여기에서 조명 설정을 시작합니다. 더 어두운 회색을 사용하여 광원을 식별하는 데 도움이되는 일부 톤을 느슨하게 차단합니다. 이 경우, 우리의 주 광원은 오른쪽에서 나오는 밝고 딱딱한 빛입니다 (아니면 왼쪽입니까? 🤔).

주요 대비 소스 (매우 밝은 지점 옆에있는 매우 어두운 지점)를 사용하면 여기에 초점을 맞출 수 있으므로 얼굴에 대비를 구축해 보겠습니다. 스케치는 피처 채우기에 대한 가이드를 제공하기 위해 불투명도가 낮습니다.

 

왼쪽에서는 부드러움을 유지하기 위해 어두운 톤과 믹서 브러시로 얼굴 특징을 더 자세히 설명하기 시작했습니다. 코 옆에 단단한 그림자가 있으면 광원의 방향을 지정하는 데 정말 도움이됩니다!

페인팅에 대한 빠른 팁!

얼굴은 디테일로 가득 차 있습니다. 그래서 우리가 어떻게 페인팅 형태에 접근 할 수 있는지 이해하는 데 도움이되도록 그것을 간단한 모양으로 나누자!

예를 들어 머리와 목을 살펴 보겠습니다. 그 핵심은 본질적으로 구와 원통으로 구성되어있어 이러한 형태를 어떻게 음영 처리할지 시각화하는 것이 훨씬 쉽습니다.

이제 초상화에서 동일한 초기 단계를 수행합니다.

1) 스케치 불투명도를 낮추고 캔버스를 50 % 회색으로 채우고 텍스처 브러시를 사용하여 캔버스의 주요 모양을 차단합니다.

2) 모양의 주된 그림자와 "벽"에 만들어지는 캐스트 그림자를 아주 간단하게 차단합니다.

3) 핵심 그림자는 그림자의 가장 어두운 부분으로, 일반적으로 주 그림자 모양과 조명 영역이 연결되는 선에 매우 가깝습니다. 하이라이트는 또한 모양을 활기차게 할 것입니다!

극적인 조명을 사용하고 있기 때문에 기본적으로 특정 얼굴 특징, 특히 코와 입 주위에 가장 어두운 그림자를 그려 그 얼굴을 강조 할 수 있습니다 !!

머리카락과 같은 다른 측면에도 비슷한 아이디어를 적용 할 수 있습니다. 똑 바른 머리카락을 평평한 리본이나 종이로 상상하면 그림자를 훨씬 쉽게 시각화 할 수 있습니다.

의류

몸통을 미리 차단하면 몸통의 형태가 어떻게 작동하는지 더 잘 알 수 있으므로 옷을 칠하는 데 도움이됩니다. 그녀의 의상은 프릴, 레이스, 여성스러운 요소 등 고딕 로리타 패션에서 영감을 얻었습니다.

실제 페인팅을 시작하기 전에 의상 계획을 세우면 옷이 몸에 어떻게 보일지 더 잘 시각화 할 수 있습니다. 이제이 디자인을 그림에 적용 해 보겠습니다!

먼저 밝은 색상을 사용하여 옷이 어떻게 보일지 스케치 한 다음 몸을 그리는 것과 비슷하게 옷의 모양을 채우는 새 레이어에서 시작합니다.

천천히 나는 일반적인 그림자와 빛의 방향으로 작업하고 스케치를 참조로 사용하여 블랙 레이스 칼라와 소매 부분의 세부 사항을 그립니다.

옷을 칠하는 것은 어려운 과정입니다! 그러니 자신에게 인내하십시오.

 

의류 주름은 매우 쉽게 부자연스러워 보일 수 있지만, 믿기 만한다면 실제로 그림을 향상시킬 수 있으므로 참조를 찾는 것을 두려워하지 마십시오! 여기에서 제가 지속적으로 조정하고 있음을 알 수 있습니다. 옳지 않은 경우 다시 실행하십시오!

터치 조정 및 마무리

그림을 그릴 때 축소하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 전체 그림을 명확하게 볼 수 있고 모든 것이 조화를 이루고 있는지 확인할 수 있습니다. 때로는 "뒤로 물러나서"전체 이미지를 보면 알 수있는 몇 가지 실수를 감독 할 수 있습니다.

여기에서 많은 작은 조정이 이루어졌습니다. 배경 텍스처를 더 많이 혼합하고 (그렇게 산만하지 않게), 의상 디자인을 조정하고, 많은 영역을 정리했습니다.

옷을 입은 후에는 다시 얼굴을 청소하고 느슨한 머리카락과 같은 마무리 손질을 추가했습니다. 하나의 하이라이트 점이 캐릭터를 변화시키고 그녀에게 생명을 불어 넣습니다!

 

그리고 여기에 흑백으로 완성 된 작품이 있습니다!

흑백 이미지 색상 지정

선택적 단계이지만 흑백 이미지에 색상을 추가하도록 선택할 수 있습니다. 색상은 미묘한 방식으로 사용 되더라도 실제로 분위기를 바꿀 수 있습니다. 작품의 콘셉트는 고풍스러운 초상화처럼 보이는 그림을 만드는 것이기 때문에 빈티지 느낌을 만들기 위해 다른 모습을 얻을 수있는 방법은 많습니다.

짙은 갈색으로 채워진 레이어는 "Color"레이어 조정으로 설정됩니다. 이미지에 컬러 색조를 부여합니다. 불투명도는 나에게 맞아 보일 때까지 조정할 수 있습니다.

다음은 진한 갈색과 진한 파란색을 사용한 몇 가지 예입니다. 기분이 그렇게 달라 보이지 않나요? 하나는 좀 더 따뜻해 보이지만 진한 파란색은 캐릭터의 표현과 잘 어울리는 것 같습니다. 진한 파란색으로 가자 ~

"색상"조정의 효과를 볼 수 있습니다. 일반적으로 색상이 더 포화되어 표시되므로 의도적으로 채도가 낮은 색상을 선택하면 조각이 전체적으로 더 자연스럽게 보입니다. 색을 칠할 때는 반드시 가볍고 필요하면 지우개를 사용하십시오.

기본적으로 셀 음영 이미지에서 평면 색상을 채우는 것처럼 이미지에 색상을 지정할 수 있습니다. 하이라이트에 밝은 파란색을 사용하고 블러쉬 톤에 더 포화 된 빨간색을 사용하는 것과 같이 피부에 다양한 색상을 추가하면 그녀에게 생기를 불어 넣을 것입니다.

참고로 레이어 조정을 "보통"으로 설정 한 경우 "색상"레이어의 모양은 다음과 같습니다. 미쳤어! 흑백 표현에서 확립 된 가치는 많은 일을하지 않습니까?

 

이제 원하는 결과에 도달 할 때까지 색상을 계속 추가하십시오!

여기에 색상의 최종 이미지가 있습니다! 내가 사용한 주요 브러시는 아래 팩에서 나왔습니다. 개인적으로는 흑백 버전이 더 으스스한 것 같아요 ~

 

이 튜토리얼을 봐 주셔서 감사합니다!

 

-기린