‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎

안녕하세요, Qilin입니다!

 

오늘 튜토리얼에서는 블렌딩 모드가 무엇인지, 블렌딩 모드를 사용하여 일러스트를 빠르고 쉽게 향상시킬 수 있는 다양한 효과를 만드는 방법을 알려드리겠습니다. 일러스트 제작 워크플로우를 따르도록 튜토리얼을 분할했으며, 각 섹션에는 각 단계에서 사용할 수 있는 몇 가지 실용적인 기법이 포함되어 있습니다.

 

내용이 많고 긴 튜토리얼이니 즐겁게 봐주셨으면 좋겠습니다!

 

블렌딩 모드 소개

그렇다면 블렌딩 모드는 정확히 무엇이며 어떤 역할을 할까요?

 

간단히 말해, 블렌딩 모드가 설정된 레이어는 아래 레이어에 영향을 미칩니다. 기본적으로 레이어 모드는 '표준'으로 설정되어 있으며, 이는 상위 레이어의 내용이 하위 레이어 위에 배치됨을 의미합니다. ("레이어" 탭에서 메뉴를 찾을 수 있습니다)

 

이러한 블렌딩 모드 효과는 어둡게 하기, 밝게 하기, 대비, 비교 및 합성 모드 범주에 속합니다.

 

블렌딩 모드의 간단한 설명:

• 어둡게 하기 모드는 어둡게 하는 효과를 만듭니다.

• 밝게 하기 모드는 밝게 하는 효과를 만듭니다.

• 대비 모드는 이미지의 대비를 높이기 위해 어둡게 하기와 밝게 하기 모두를 처리합니다.

• 비교 모드는 이미지의 채널 및 색상 값을 보고 아래 레이어와 변경 사항을 블렌딩합니다.

• 합성 모드는 이미지의 색조, 채도 및 광도 값을 보고 아래 레이어와 조작합니다.

 

이러한 모드는 모두 아트워크를 다양한 방식으로 변경할 수 있으며, 아트워크에 대한 원하는 비전을 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다! 나중에 다양한 블렌딩 모드의 많은 실용적인 용도를 시연하겠습니다.

 

블렌딩 모드 종류

앞서 언급했듯이 블렌딩 모드는 어둡게 하기, 밝게 하기, 대비, 비교 및 합성 모드 범주에 속합니다. 이 범주 내에서 특정 모드는 유사하거나 극적으로 다른 효과를 가질 수 있습니다. 일반적인 블렌딩 모드와 흥미롭게 생각한 다른 모드들을 소개하겠습니다.

 

아래에는 [표준] 기본 드로잉이 있습니다. 그 옆에는 [표준] 색상 스트로크가 있는 새 레이어를 위에 추가한 후의 모습입니다.

 

위는 어둡게 하기 모드 3가지 예시입니다.

 

[곱하기]는 현재 레이어의 색상을 아래 레이어와 결합하여 어둡게 합니다. 아마도 가장 일반적이고 다재다능한 블렌딩 모드라고 할 수 있습니다.

[색상 번]은 곱하기보다 더 강한 어둡게 하는 효과를 가지며 대비를 증가시킵니다.

[선형 번]은 아래 레이어를 강하게 어둡게 한 후 두 레이어를 결합합니다.

 

위는 밝게 하기 모드 3가지 예시입니다.

 

[밝게 하기]는 위 레이어와 아래 레이어의 색상을 비교하고 이 레이어 중 더 밝은 색상을 사용하여 결합합니다.

[스크린]은 곱하기와 반대되는 효과를 가집니다. 레이어를 함께 결합하지만 대신 밝게 합니다.

[색상 닷지]는 위 레이어와 아래 레이어의 색상을 결합하고 아래 레이어를 훨씬 더 밝게 만듭니다.

위는 대비 모드 3가지 예시입니다.

 

[오버레이]는 곱하기와 스크린을 함께 조합하여 사용합니다. 더 밝은 조합은 스크린 효과를 얻고, 더 어두운 조합은 곱하기 효과를 얻습니다.

[소프트 라이트]는 색상 닷지와 색상 번을 함께 조합하여 사용합니다. 더 밝은 조합은 닷지 효과를 얻고, 더 어두운 조합은 번 효과를 얻습니다. 결합할 색상이 없으면 흰색으로 남습니다.

[하드 라이트]는 오버레이와 동일한 조합을 사용하지만, 상위 레이어가 오버레이의 효과보다 훨씬 더 밀도가 높습니다.

위는 비교/합성 모드 3가지 예시입니다.

 

[나누기]는 아래 레이어의 각 RGB 값을 위 레이어의 밝기로 나눕니다.

[채도]는 아래 레이어의 밝기와 색조 값을 유지하면서 위 레이어의 채도 수준을 적용합니다.

[색상]은 아래 레이어의 밝기를 유지하면서 위 레이어의 밝기와 색조 수준을 적용합니다.

 

블렌딩 효과는 특히 결과가 약간 비슷해 보일 때 이해하기 조금 혼란스러울 수 있습니다. 실험을 통해 익숙해지는 것이 많은 도움이 됩니다. 제가 언급하지 않은 효과를 포함하여 모든 효과를 간략하게 설명하는 CLIP STUDIO PAINT의 공식 튜토리얼을 방문할 수도 있습니다.

다음으로 기능별로 분류된 실제 사용법을 살펴보겠습니다!

제작

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #1

 

그림을 그린 지 몇 시간 후에 선화를 흰색 캔버스에 그렸다는 것을 알게 되더라도, [곱하기] 블렌딩 모드를 사용하여 그림에 색을 칠할 수 있는 방법이 있습니다 (스캔한 그림에도 적용됩니다!).

 

실수로 흰색 캔버스와 같은 레이어에 그렸다고 가정해 봅시다… 비극적이네요…

 

정말 색을 칠하고 싶은데… 흰색 캔버스가 가로막고 있어서 선화 아래에 색을 넣을 수가 없네요… 잠깐만요! 기본 색상 레이어를 [곱하기]로 설정하면 선화가 나타날 거예요!

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #2

 

색상 사용에 조심스러워서 회색조 그림만 가지고 있을 수도 있습니다. 하지만 색상을 추가하고 싶다면 어떻게 할까요? [색상] 블렌딩 모드를 사용하여 모든 흑백 이미지에 색을 입힐 수 있습니다!

 

여기 제가 그린 다른 그림이 있습니다... 기본 색상을 추가하면 어떻게 보일까요?

 

음...

채색 레이어를 [색상]으로 설정하면 모든 것이 아주 자연스럽게 블렌딩됩니다! 이 방법은 원본 흑백 이미지에 넓은 범위의 명암값이 있을 때 특히 잘 작동합니다.

독창적인 색 구성표

색 구성표는 일러스트를 만드는 데 있어 중요한 단계이며, 작품의 분위기와 느낌에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 참고 자료를 보는 것이 색 구성표를 만드는 데 많은 도움이 되지만, 블렌딩 모드를 사용하여 색 구성표에 영감을 줄 수 있는 색상을 조정할 수도 있습니다!

 

여기 기본 색상이 추가된 이전 그림이 있습니다. 새 레이어를 추가하고 황토색으로 채워 봅시다.

 

이 레이어의 블렌딩 모드를 [색상 번]으로 바꾸고 불투명도를 조절하면 즉시 거칠고 산성적인 느낌을 주는 통일된 색조를 얻을 수 있지만, 저는 이 느낌이 정말 마음에 듭니다.

같은 색상을 사용하여 레이어를 [밝게 하기]로 전환하여 더 밝고 꿈같은 색 구성표 효과를 내거나, [채도]로 전환하여 밝고 팝적인 느낌을 줄 수도 있습니다. 색상이 결과에 영향을 미치므로 반드시 실험해 보세요!

같은 색상을 사용하여 레이어를 [밝게 하기]로 전환하여 더 밝고 꿈같은 색 구성표 효과를 내거나, [채도]로 전환하여 밝고 팝적인 느낌을 줄 수도 있습니다. 색상이 결과에 영향을 미치므로 반드시 실험해 보세요!

음영 🌑

음영은 아트워크 제작에 있어 매우 중요한 단계입니다. 음영은 조명 감각을 제공하는 데 도움이 되며, 이는 이미지의 분위기 감각을 만듭니다.

 

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #1

 

[곱하기]는 그림에 그림자를 자연스럽게 추가할 수 있는 가장 일반적인 블렌딩 모드입니다. 제한 없이 여러 [곱하기] 레이어를 사용하거나 다른 블렌딩 모드 위에 사용할 수도 있습니다.

 

여기 음영을 입힐 준비가 된 기본 그림이 있습니다. 일반적으로 야외 조명은 하늘 때문에 시원한 색조를 띠는 경우가 많습니다. 물론 색 구성표와 분위기에 따라 미묘하고 중립적인 색상 등 다양한 색상을 선택할 수 있습니다. 지금은 원하는 그림자 톤을 위해 옅고 시원한 색조를 사용하겠습니다.

 

간단하게 음영을 넣어봅시다. 곱하기는 위 레이어와 아래 레이어 색상을 함께 블렌딩하므로 매끄러운 블렌딩이 됩니다. 캐릭터의 실루엣을 선택하거나 클리핑 마스크를 사용하면 음영을 아주 깔끔하게 처리할 수 있습니다.

음영 처리가 완료된 [곱하기] 레이어의 가장자리를 부드럽게 하면 더욱 효과를 높일 수 있습니다. "투명 픽셀 잠금"을 사용하면 더 어둡게 만들거나, 피부 그림자의 가장자리에 붉은 주황색을 에어브러시로 넣어 따뜻한 피부 느낌을 줄 수 있습니다.

 

빛의 방향과 [곱하기] 레이어에 따뜻한 색상을 사용하여 색조를 입히는 방법에 대한 몇 가지 예시를 만들었습니다.

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #2

이것은 정말 빠르고 쉬운 팁입니다! [오버레이] 블렌딩 모드에서 검은색 또는 어두운 색상의 큰 에어브러시를 사용하여 실루엣에 약간의 깊이와 대비를 더할 수 있습니다.

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #3

특정 조명 상황, 특히 자연광 환경에서 색상이 어떻게 반응할지 아는 것은 항상 쉽지 않습니다. 작품의 일관된 분위기를 유지하려면 인물을 잘 블렌딩하는 것이 중요합니다.

 

우리 모델이 평범하게 돌아왔습니다! 이 어두운 하늘과 그녀를 블렌딩하고 싶습니다. 배경에서 몇 가지 색상을 선택해 봅시다.

 

이제 그라데이션 도구를 사용하여 하늘색의 역 그라데이션을 인물의 실루엣에 적용하겠습니다.

그리고 레이어를 [곱하기]로 설정하고 불투명도를 약간 조절하면, 이제 캐릭터가 배경 하늘의 일부처럼 보입니다.

가장 좋은 점은 이 기술이 거의 모든 "하늘" 배경에 작동한다는 것입니다! 아래에 제가 사용한 그라데이션 세트를 링크해 두었습니다. 배경을 빠르게 넣는 데 매우 유용합니다.

가장 좋은 점은 이 기술이 거의 모든 "하늘" 배경에 작동한다는 것입니다! 아래에 제가 사용한 그라데이션 세트를 링크해 두었습니다. 배경을 빠르게 넣는 데 매우 유용합니다.

조명 ☀️

조명은 감성적인 작품을 만들 때 음영과 뗄 수 없는 관계이며, 블렌딩 모드는 작품에 빛을 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다! 조명을 선택적으로 배치하면 작품에 많은 마법을 더할 수 있습니다.

 

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #1

[소프트 라이트]는 이름에서 알 수 있듯이 색상을 부드럽게 적용하여 부드럽고 확산된 빛의 환상을 주는 데 사용할 수 있습니다. 에어브러시나 그라데이션을 사용하여 미묘하고 부드러운 느낌을 유지하는 데 특히 효과적입니다. 아래에서 저는 [소프트 라이트]를 사용하여 하늘에 햇빛을 표현했습니다. 정말 미묘하지만, 빛의 방향을 느끼게 하는 데 도움이 됩니다.

[하드 라이트]는 본질적으로 동일한 방식으로 작동하지만, 효과가 더 밀도가 높고 사용하는 색상이 더 강하게 나타납니다. 종종 더 밝고 채도 높은 색상은 빛의 인상을 주는 데 정말 도움이 되므로 더 강하고 반사적인 빛에 매우 잘 작동할 수 있습니다. 아래에서 저는 캐릭터에 반사되는 빛을 보여주기 위해 이것을 사용했습니다.

[색상 닷지]를 사용하고 드문드문 점을 추가하면 햇빛을 반사하는 점들이 추가되어 더욱 몽환적인 분위기를 연출합니다...

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #2

제가 가장 좋아하는 기술 중 하나는 빛나는 일몰 효과입니다. [오버레이]와 [색상 닷지]를 함께 블렌딩하며, 특히 어두운 톤 위에 많은 광도를 추가하므로 효과가 좋습니다. 여기 배경에 이 일몰 그라데이션이 있는 제 그림이 있습니다.

[오버레이] 레이어에서 캐릭터 주변, 특히 얼굴 주변 아래쪽과 목, 어깨 주변에 주황색을 에어브러시로 칠하겠습니다.

[색상 닷지] 레이어에서 에어브러시로 같은 영역을 다시 칠하면 생생해집니다!

불투명도를 조절하고 실험하여 더 강하거나 약한 효과를 낼 수 있습니다. 쉬워 보이지 않나요?

 

블렌딩 모드를 사용하면 효과를 계속해서 쌓을 수 있습니다. 아래에는 몇 군데 선택된 부분에 색상과 빛을 에어브러시로 더 칠한 [색상 닷지] 레이어를 하나 더 추가하고, 움직임과 분위기를 더욱 강하게 느낄 수 있도록 "먼지 입자"를 추가했습니다.

후반 작업

일러스트를 완성하기 위해 블렌딩 모드를 사용하는 다양한 후반 작업 방법이 있습니다. 4가지 팁 스피드 라운드 시간입니다!

 

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #1

[곱하기]를 사용하여 일러스트 위에 비네트 효과를 넣을 수 있습니다. 어두운 그라데이션을 추가한 다음 [곱하기]로 설정하세요. 비네트는 캔버스 주변에 그림자를 만들어 작품을 미묘하게 액자처럼 만듭니다. 필요에 따라 불투명도를 조절하세요!

 

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #2

무지개 그라데이션 또는 원하는 색 구성표를 사용하여 블렌딩 모드를 [나누기] 또는 [색상 닷지]로 설정하면 덧없고 꿈같은 느낌을 얻을 수 있습니다. 이 효과는 다소 산만하기 때문에 간단한 선화와 기본 색상에 가장 잘 작동하는 경향이 있지만, 원하는 그림자에 [곱하기]를 사용하여 항상 레이어를 추가할 수 있습니다.

다음은 무지개 블렌딩 모드가 작동하는 모습입니다: 왼쪽은 [나누기], 오른쪽은 [색상 닷지]입니다!

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #3

텍스처를 적용하는 것은 작품에 많은 다양성과 흥미를 더하는 빠른 방법이 될 수 있습니다. 이 퀵 팁 끝에 제가 사용한 텍스처 에셋을 링크하겠습니다!

 

텍스처를 원하는 대상에 간단히 배치하고, 원하는 모양으로 깔끔하게 유지되도록 클리핑 마스크를 추가한 다음, 블렌딩 모드를 [곱하기] 또는 [오버레이]로 변경할 수 있습니다. 자신에게 맞는 다른 방법도 실험해 볼 수 있습니다!

깔끔한 실루엣 모양은 텍스처를 이해하는 데 도움이 되지만, 이미 가지고 있는 일러스트에 흥미로운 표면을 단순히 추가하는 데에도 사용할 수 있습니다!

‎‎‎‎‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎‏‏‎ 팁 #4

가장 좋아하는 팁을 마지막으로 남겨두었습니다: 색수차. 이는 디지털 아트워크에 질감을 추가하는 데 자주 사용되는 기술이며, 블렌딩 모드를 사용하여 쉽게 만들 수 있습니다!

 

먼저 최종 이미지의 사본 3개를 만들고 각각 RED, GREEN, BLUE로 이름을 지정합니다. 원본 위에 레이어를 만들고 검은색으로 채운 다음 BLACK으로 이름을 지정합니다. 효과를 더 이상 원하지 않을 경우를 대비하여 원본 사본을 보관해 두세요! 총 5개의 레이어가 다음과 같이 보일 것입니다:

RED 레이어를 선택한 후, 편집 -> 색조 보정 -> 레벨 보정으로 이동합니다. 목표는 이 레이어에서 녹색 및 파란색 채널을 제거하는 것입니다. 왼쪽 상단 드롭다운 목록에서 녹색 채널을 선택하고 슬라이더를 검은색으로 당기면 모든 녹색이 제거됩니다.

그런 다음 파란색 채널로 이동하여 슬라이더를 검은색으로 가져옵니다.

그리고 빨간색 레이어가 완성됩니다!

GREEN(빨간색 및 파란색 제거) 및 BLUE(빨간색 및 녹색 제거) 레이어를 만드는 과정도 동일합니다. 마지막에는 매우 빨간색, 녹색, 파란색 레이어가 있어야 하며, 레이어는 다음과 같이 보일 것입니다:

RED, GREEN, BLUE 레이어를 블렌드 모드 [추가]로 설정하세요! 이미지는 원래 모습과 같게 보일 것입니다. 이제 RGB 레이어 중 아무거나 선택하고 이동하여 색수차 효과를 확인하기만 하면 됩니다!

마지막 말

이 튜토리얼이 정말 길어졌지만, 제가 개인적으로 사용하는 실용적인 블렌딩 모드 기술과 최근에 발견한 몇 가지를 최대한 많이 담았습니다. 이 팁들이 도움이 되셨거나 앞으로의 작품에 시도해볼 수 있는 방법에 대한 영감을 주셨기를 바랍니다!

 

봐주셔서 정말 감사합니다!

 

• Qilin