안녕, 여기 Qilin!

 

오늘의 튜토리얼은 블렌딩 모드가 무엇인지, 블렌딩 모드를 사용하여 일러스트레이션을 빠르고 쉽게 향상시킬 수있는 것보다 다양한 효과를 얻는 방법을 알려줄 것입니다. 워크 플로 프로세스가 일러스트레이션을 만드는 방법을 따르기 위해 자습서를 세분화했으며 각 섹션에는 각 단계에 사용할 수있는 몇 가지 실용적인 기술이 있습니다.

 

많은 것이 있고 긴 튜토리얼이므로 즐기시기 바랍니다!

 

혼합 모드 소개

그렇다면 블렌딩 모드는 정확히 무엇이며 어떤 역할을합니까?

 

요컨대, 혼합 모드로 설정된 레이어는 그 아래의 레이어에 영향을 미칩니다. 기본적으로 레이어 모드는 '보통'으로 설정됩니다. 즉, 최상위 레이어에있는 모든 항목이 하단 레이어 위에 배치됩니다. ( "레이어"탭에서 메뉴를 찾을 수 있습니다.)

 

이러한 혼합 모드 효과는 어둡게, 밝게, 대비, 비교 및 합성 모드와 같은 범주에 속합니다.

 

혼합 모드를 간단히 설명하려면 다음을 수행하십시오.

-DARKEN 모드는 어둡게하는 효과를 만듭니다.

-LIGHTEN 모드는 번개 효과를 만듭니다.

-CONTRAST 모드는 이미지의 대비를 높이기 위해 어둡게 및 밝게 모두 처리합니다.

-비교 모드는 이미지의 채널 및 색상 값을 확인하고 아래 레이어와 혼합 변경합니다.

-COMPOSITE 모드는 이미지의 색조, 채도 및 광도 값을 확인하고 아래 레이어로 조작합니다.

 

이러한 모드는 모두 다양한 방식으로 아트웍을 변경할 수 있으며 아트웍에 대해 원하는 비전을 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다! 나중에 다양한 블렌딩 모드에 대한 많은 실제 사용을 보여줄 것입니다.

 

혼합 모드 유형

앞에서 언급했듯이 혼합 모드는 어둡게, 밝게, 대비, 비교 및 합성 모드의 범주에 속합니다. 이러한 범주 내에서 특정 모드는 유사하거나 극적으로 다른 효과를 가질 수 있습니다. 일반적인 블렌딩 모드와 흥미로운 다른 모드를 소개하겠습니다.

 

아래에는 [NORMAL] 기본 도면이 있습니다. 그 옆에는 [NORMAL] 색상의 획이 위에 새 레이어를 추가 한 후의 모습입니다.

 

위는 어둡게하는 모드의 3 가지 예입니다.

 

[MULTIPLY]는 현재 레이어의 색상을 맨 아래 레이어와 결합하여 어둡게합니다. 나는 이것이 아마도 가장 일반적이고 다재다능한 블렌딩 모드라고 말하고 싶습니다.

[COLOR BURN]은 곱하기보다 어둡게하는 효과가 강하고 콘트라스트를 높입니다.

[LINEAR BURN]은 하단 레이어를 강하게 어둡게 한 후 두 레이어를 결합합니다.

 

위는 조명 모드의 3 가지 예입니다.

 

[밝게]는 상단과 하단 레이어의 색상을 비교하고 해당 레이어의 밝은 색상을 사용하여 결합합니다.

[SCREEN]은 곱하기의 반대 효과가 있습니다. 레이어를 함께 결합하지만 대신 밝게 만듭니다.

[COLOR DODGE]는 상단과 하단 레이어의 색상을 결합하여 하단 레이어를 더욱 밝게 만듭니다.

위는 대비 모드의 3 가지 예입니다.

 

[오버레이]는 곱하기와 화면을 함께 사용합니다. 밝은 콤보는 화면 효과를 얻고 어두운 콤보는 곱하기 효과를 얻습니다.

[소프트 라이트]는 컬러 닷지와 컬러 번의 조합을 사용합니다. 밝은 콤보는 닷지 효과를 얻고 어두운 콤보는 번 효과를 얻습니다. 결합 할 색상이 없으면 흰색으로 남습니다.

[HARD LIGHT]는 오버레이와 동일한 조합을 사용합니다. 단, 최상위 레이어가 오버레이 효과보다 훨씬 더 조밀하다는 점이 다릅니다.

위는 비교 / 합성 모드의 3 가지 예입니다.

 

[DIVIDE]는 하단 레이어의 각 RGB 값을 상단 레이어의 밝기로 나눕니다.

[채도]는 맨 위 레이어의 채도 수준을 적용하고 맨 아래 레이어의 밝기와 색조 값을 동일하게 유지합니다.

[COLOR]는 하위 레이어의 밝기와 동일한 밝기를 유지하면서 최상위 레이어의 밝기와 색조 수준을 적용합니다.

 

블렌딩 효과는 특히 결과가 약간 비슷해 보일 때 이해하기 다소 혼란 스러울 수 있습니다. 실험을 통해 익숙해지면 많은 도움이됩니다. 또한 제가 언급하지 않은 효과를 포함하여 모든 효과를 간략하게 설명하는 CLIP STUDIO PAINT의 공식 튜토리얼을 방문 할 수 있습니다.

다음으로 기능별로 분류 된 실용적인 사용법에 대해 알아 보겠습니다!

생산

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

몇 시간 후 그림을보고 흰색 캔버스에 선화를하고 있음을 알게 된 경우 [MULTIPLY] 혼합 모드를 사용하여 그림에서 여전히 색상을 지정할 수있는 방법이 있습니다 (스캔 된 그림에서도 작동 함). !).

 

우연히 하얀 캔버스와 같은 레이어에 이걸 그린다고합시다… 비극적…

 

정말 색을 칠하고 싶어요.하지만 흰색 캔버스가 길을 막고 있기 때문에 선화 밑에 제 색을 넣을 수 없습니다. 잠시만 요! 베이스 컬러 레이어를 [MULTIPLY]로 설정하면 선화가 나옵니다!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

 

아마도 당신은 색을 사용하는 것에 대해 잠정적이었고 회색조 그림 만 가지고있을 것입니다. 하지만 색상을 추가하려면 어떻게해야합니까? [COLOR] 블렌딩 모드를 사용하여 흑백 이미지를 색상화할 수 있습니다!

 

여기에 내가 만든 또 다른 그림이 있습니다 ... 기본 색상으로 어떻게 보일지 궁금합니다.

 

그건 ... 음 ...

컬러링 레이어를 [COLOR]로 설정하면 모든 것이 자연스럽게 블렌딩됩니다! 이 방법은 원본 흑백 이미지에 광범위한 값이있을 때 정말 잘 작동합니다.

상상력이 풍부한 색 구성표

색 구성표는 종종 일러스트레이션을 만드는 데 큰 단계이며 작품의 분위기와 느낌에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 참조를 보면 색 구성표를 찾는 데 많은 도움이되지만 혼합 모드를 사용하여 색 구성표에 영감을 줄 수있는 색을 조정할 수도 있습니다!

 

여기에 기본 색상이 추가 된 이전 그림이 있습니다. 새 레이어를 추가하고 황토색으로 채 웁니다.

 

이 레이어의 블렌딩 모드를 [COLOR BURN]으로 전환하고 불투명도를 토글하면 통일 된 색조가 생기고 즉시 지저분한 산뜻한 느낌을 주지만 그 느낌이 정말 마음에 듭니다.

[LINEAR BURN]은 같은 색상이 조금 더 따뜻하고 조금 더 아늑하게 보이며 흰색 배경에도 영향을 미친다는 점을 제외하면 비슷한 작업을 수행합니다. 두 모드 모두 약간 다른 효과가 있지만 각 모드에는 사용자가 찾고있는 특정 분위기가 있습니다. 색조 / 채도 / 광도 슬라이더를 사용하거나 그라디언트로 다른 색상을 추가하여이 전체 색상을 전환 할 수도 있습니다.

이 같은 색상을 사용하면 레이어를 [밝게]로 전환하여 더 밝고 꿈 같은 색 구성표 효과를 만들거나 [채도]로 전환하여 밝고 팝적인 느낌을 얻을 수도 있습니다. 색상이 결과에 영향을 미치므로 반드시 실험하십시오!

음영 🌑

음영은 작품을 만드는 데 매우 중요한 단계입니다. 그들은 조명 감각을 부여하는 데 도움이되며 차례로 이미지의 분위기를 만듭니다.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

[MULTIPLY]는 단일 색상을 사용하여 기본 도면에 그림자를 매끄럽게 추가 할 수 있기 때문에 그림자를 만드는 가장 일반적인 혼합 모드입니다. 제한이 없으며 여러 [MULTIPLY] 레이어를 사용하거나 다른 혼합 모드에서 사용할 수도 있습니다.

 

여기에 음영 처리를위한 기본 도면이 있습니다. 일반적으로 야외 조명은 일반적으로 하늘 때문에 다소 시원합니다. 물론 색 구성표와 분위기에 따라 미묘하고 중립적 인 것까지 다양한 색상을 선택할 수 있습니다. 지금은 창백하고 시원한 톤이 내가 원하는 것에 대해 설득력있는 섀도우 톤을 만들 것입니다.

 

간단히 음영 처리해 보겠습니다. 곱하기는 상단 및 하단 레이어 색상을 함께 혼합하기 때문에 매끄럽게 혼합됩니다. 캐릭터의 실루엣을 선택하거나 클리핑 마스크를 사용하면 음영 처리를 매우 깔끔하게 할 수 있습니다.

[MULTIPLY] 레이어의이 단계가 완료되면 일부 가장자리를 부드럽게하여 더 높일 수 있습니다. "투명 픽셀 잠금"을 사용하면 피부 그림자 가장자리를 더 어둡게하거나 붉은 오렌지색의 에어 브러시를 사용하여 따뜻한 피부 느낌을 줄 수 있습니다.

 

빛의 방향과 따뜻한 색을 사용하여 [MULTIPLY] 레이어에 색을 입히는 방법에 대한 몇 가지 예를 살펴 보았습니다.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

이것은 정말 빠르고 쉬운 팁입니다! [오버레이] 블렌딩 모드에서 검은 색 또는 어두운 색상의 큰 에어 브러시를 사용하여 실루엣에 좀 더 깊이와 대비를 만들 수 있습니다.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

특정 조명 상황, 특히 자연광 설정에서 색상이 어떻게 반응하는지 알기가 항상 쉬운 것은 아닙니다. 작품의 분위기와 분위기를 일관되게 유지하려면 인물을 잘 조화시키는 것이 중요합니다.

 

우리 모델은 평범하게 돌아 왔습니다! 나는 그녀를이 어스름 한 하늘과 조화시키고 싶다. 배경에서 몇 가지 색상을 선택하겠습니다.

 

이제 그라디언트 도구를 사용하여 하늘색의 반전 그라디언트를 그림의 실루엣에 적용합니다.

레이어를 [MULTIPLY]로 설정하고 불투명도를 약간 토글하면 캐릭터가 이제 배경 하늘의 일부인 것처럼 보입니다.

이것이 끝이 아닙니다. 블렌딩 모드 레이어에서 계속 레이어링 할 수 있습니다. 특정 그림자를위한 더 많은 [MULTIPLY] 레이어, 조명 추가, 조각이 완성 될 때까지 하늘에 수정을 추가하세요!

가장 좋은 점은이 기술이 거의 모든 "하늘"배경에서 작동한다는 것입니다! 아래에 제가 사용한 그래디언트 세트를 연결했는데, 배경을 빠르게 내려 놓을 때 매우 유용합니다.

조명 ☀ ️

연상시키는 조각을 만들 때 조명은 음영의 아내이며 블렌딩 모드는 조각에 빛을 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다! 조명을 선택적으로 배치하면 아트웍에 많은 마법을 더할 수 있습니다.

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

[SOFT LIGHT]는 이름에서 알 수 있듯이 부드럽고 산란 된 빛의 환상을주기 위해 가볍게 색상을 적용하는 데 사용할 수 있습니다. 미묘한 부드러운 모습을 유지하기 위해 에어 브러시 또는 그라디언트를 사용하는 것이 특히 좋습니다. 아래에서는 [SOFT LIGHT]를 사용하여 하늘에 비치는 햇빛을 느꼈습니다. 매우 미묘하지만 빛의 방향을 감지하는 데 도움이됩니다.

[HARD LIGHT]는 효과가 더 짙어지고 사용하는 색상이 더 강하게 보인다는 점을 제외하면 기본적으로 동일한 방식으로 작동합니다. 종종 더 밝고 채도가 높은 색상은 빛의 느낌을주는 데 실제로 도움이되므로 더 강하고 반사되는 빛에 정말 잘 작동 할 수 있습니다. 아래에서는 캐릭터에 반사되는 빛을 보여주기 위해 사용했습니다.

[COLOR DODGE]를 사용하고 희소 점을 추가하면 햇빛을 반사하는 점이 추가되어 더욱 몽환적 인 분위기를 연출합니다.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

내가 가장 좋아하는 기술 중 하나는 빛나는 일몰 효과입니다. [OVERLAY]와 [COLOR DODGE]를 함께 블렌딩하며, 광도를 많이 더해 어두운 톤 위에 특히 잘 어울립니다. 여기에이 일몰 그라데이션이있는 그림이 있습니다.

[오버레이] 레이어의 캐릭터 주변, 특히 얼굴 주변, 목과 어깨 주변에 주황색을 에어 브러싱합니다.

[COLOR DODGE] 레이어에 에어 브러시로 같은 부분을 넘기면 생동감!

더 강하거나 약한 효과를 위해 불투명도를 전환하고 실험 할 수 있습니다. 쉽게 보이지 않습니까?

 

혼합 모드를 사용하면 레이어 효과를 유지할 수 있습니다. 아래에 또 다른 [COLOR DODGE] 레이어를 추가하여 몇 군데 선택 지점에 더 많은 색상과 빛을 에어 브러싱하고 더 강한 움직임과 분위기를 위해 "먼지 입자"를 추가했습니다.

포스트 프로덕션

블렌딩 모드를 사용하여 일러스트레이션을 마무리하는 데 사용할 수있는 모든 종류의 포스트 프로덕션 방법이 있습니다. 4 팁 스피드 라운드를 할 시간입니다!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

[MULTIPLY]를 사용하여 삽화에 비 네트 효과를 적용 할 수 있습니다. 어두운 그라데이션을 추가 한 다음 [MULTIPLY]로 설정합니다. 비네팅은 캔버스 주위에 미묘한 방식으로 아트웍을 장식하는 그림자를 만드는 데 도움이됩니다. 필요에 따라 불투명도를 조정하십시오!

 

𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

무지개 그라데이션이나 원하는 색 구성표를 사용하여 혼합 모드를 [DIVIDE] 또는 [COLOR DODGE]로 설정하여 일시적이고 꿈 같은 품질을 얻을 수 있습니다. 이것은 상당히 산만 한 효과이기 때문에 단순한 선화와 기본 색상에서 가장 잘 작동하는 경향이 있지만 그리려는 그림자에 대해 항상 [MULTIPLY]를 사용하여 레이어를 만들 수 있습니다.

여기에 무지개 혼합 모드가 있습니다. 왼쪽은 [DIVIDE], 오른쪽은 [COLOR DODGE]입니다!

𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

텍스처를 적용하면 작품에 많은 다양성과 흥미를 더하는 빠른 방법이 될 수 있습니다. 이 빠른 팁 끝에서 사용한 텍스처 자산을 연결하겠습니다!

 

원하는 피사체에 텍스처를 배치하고 클리핑 마스크를 추가하여 원하는 모양을 깔끔하게 유지하고 블렌딩 모드를 [MULTIPLY] 또는 [OVERLAY]로 변경할 수 있습니다. 다른 방법으로 실험하여 어떤 것이 효과가 있는지 확인할 수도 있습니다!

깔끔한 실루엣 모양은 질감을 이해하는 데 도움이되지만 이미 가지고있는 일러스트레이션에 흥미로운 표면을 추가하는데도 사용할 수 있습니다.

𝐓𝐈𝐏 # 𝟒

마지막으로 제가 가장 좋아하는 팁인 색수차를 저장했습니다. 디지털 아트웍에 텍스처를 추가하는 데 자주 사용되는 기술이며 블렌딩 모드를 사용하여 쉽게 만들 수 있습니다!

 

먼저 최종 이미지의 사본 3 개를 만들고 각각 RED, GREEN, BLUE의 이름을 지정합니다. 원본 위의 레이어에서 레이어를 검은 색으로 채우고 이름을 BLACK으로 지정합니다. 더 이상 효과를 원하지 않을 경우를 대비하여 원본 사본이 있어야합니다. 총 5 개의 레이어가 있어야합니다.

RED 레이어를 선택하면 Edit-> TONAL CORRECTION-> LEVEL CORRECTION으로 이동합니다. 우리의 목표는이 레이어에서 녹색 및 파란색 채널을 제거하는 것입니다. 왼쪽 상단 드롭 다운 목록에서 녹색 채널을 선택하고 슬라이더를 검은 색으로 당겨 모든 녹색을 제거합니다.

그런 다음 파란색 채널로 이동하여 슬라이더를 검정색으로 가져옵니다.

그리고 당신은 당신의 빨간 레이어가 있습니다!

GREEN (빨간색과 파란색 제거) 및 파란색 (빨간색과 녹색 제거) 레이어를 만드는 과정과 동일합니다. 마지막에는 매우 빨간색, 녹색 및 파란색 레이어가 있어야하며 레이어는 다음과 같아야합니다.

RED, GREEN, BLUE 레이어를 블렌드 모드 [추가]로 설정하세요! 이미지는 원래 모습과 같아야합니다. 지금해야 할 일은 RGB 레이어 중 하나를 선택하고 색수차의 효과를보기 위해 이동하는 것입니다!

마지막 단어

이 튜토리얼은 정말 길었지만 개인적으로 사용하는 실용적인 블렌딩 모드 기술과 최근에 발견 한 몇 가지 기술을 익혔습니다. 도움이 되었기를 바라며, 미래의 작품에서 시도 할 수있는 방법에 대한 영감을 주셨기를 바랍니다!

 

찾아 주셔서 감사합니다!

 

-기린