소개

사이버 펑크는 일반적으로 도시의 디스토피아 적 배경을 배경으로하는 공상 과학 장르로, 일반적으로 부패한 사회 질서와 병치되는 사회에서 놀라운 기술 및 과학적 업적을 가진 세계를 특징으로합니다. 그것은 종종 현재 사회에 대한 논평을하고, 네온과 화려한 미학과 대조되는 많은 어두운 색조를 가지고 있습니다.

 

떠오르는이 장르를 특징으로하는 미디어의 몇 가지 예는 Akira, Blade Runner 및 최근 출시 된 Cyberpunk 2077입니다.

 

이 튜토리얼에서는 𝘁𝘄𝗼 사이버 펑크 테마 캐릭터를 만드는 과정과 자신 만의 사이버 펑크 캐릭터를 만드는 방법에 대한 몇 가지 팁을 보여 드리고자합니다!

 

CYBERPUNK 미학

사이버 펑크의 미학은 대부분 공상 과학 장르에서 차용되었으며, 기술적으로 발전했지만 지저분한 미학이 혼합되어 있습니다. 간단히 설명하기 위해 제가 발견 한 몇 가지 일반적인 사이버 펑크 미학을 나열하겠습니다!

 

-도시 / 도시 설정

• 네온 불빛

-증기 파

-공상 과학 (로봇, 인공 지능, 무기)

-펑크

-군대

이야기

캐릭터에 대한 스토리를 만들면 캐릭터에게 의미를 부여하고 나중에 드로잉 프로세스에서 만들 수있는 특정 디자인 선택에 영감을 줄 수 있습니다. 당신의 이야기는 간단하거나 깊을 수 있습니다. 선택은 당신의 것입니다.

 

의미를 분해하거나 연상을 통해 개념을 쉽게 만들 수 있다는 것을 알았습니다!

 

예를 들어 "CYBERPUNK"라는 단어를 봅시다.

 

"사이버"는 사물의 과학적, 기술적, 디지털 적 측면을 의미합니다. 이 개념을 3 개의 즉각적인 단어 연관으로 나누고, 한 단어를 선택하고, 내가 얻은 다른 연관성을 더 세분화 할 것입니다.

“PUNK”라는 단어로 같은 과정을 사용합시다!

 

"펑크"는 무정부 상태, 부적합 및 반 기업을 의미합니다. 그들을 부숴 라!

단어를 연결하면 캐릭터의 이야기를 개발하는 데 도움이됩니다. 당신이 생각하는 단어는 당신의 디자인 선택에 영감을 줄 것입니다!

 

모든 사람이 "주인공"비유가 아닙니다.

내 말은 당신의 성격이 혁명적이거나 급진적이라는 것에 대해 걱정해서는 안된다는 것입니다.하지만 현실처럼 일상 속에서 매우 흥미로운 사람들을 찾을 수 있습니다. 캐릭터의 배경과 동기를 고려하면 더 많은 의미를 부여하고 특별하게 만들 수 있습니다.

 

저는 개인적으로 웅장한 콘셉트를 염두에 두지 않았고, 반대되는 사회 계급을 가진 두 명의 가장 친한 친구 캐릭터를 만들고 싶었습니다.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗔 𝗔은 메가 기업의 상속녀이고 패션을 좋아하며 가장 친한 친구를 사랑하지만 그렇지 않으면 차갑고 진지한 양육을했습니다.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗕 𝗕은 싸움과 싸움을 좋아하고, 어릴 때부터 강제로 독립해야 함에도 불구하고 열정적이고 활기찬 길거리 아이입니다.

 

캐릭터 위치

포즈는 캐릭터의 이야기 나 분위기를 묘사하는 데 사용할 수 있습니다. 캐릭터 A는 약간 멍청한 세련되고 패셔니 스타 인 반면, 캐릭터 B는 터프하면서도 쾌활한 길거리 아이라고 생각합니다.

 

포즈가 캐릭터를 어떻게 반영하도록 할 수 있습니까?

 

한 번 살펴 보겠습니다. A 캐릭터는 세련되고 우아한 사람입니다. 액션 라인은 이것을 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 우아한 포즈는 종종 크고 똑바르다.

 

키가 크고 똑바로 서 있어야한다고해서 포즈에 역 동성이 부족한 것은 아닙니다. 위에 5 개의 포즈가 있고 오른쪽에는 붉은 색 동작 라인과 몸의 흐름을 보여주는 다른 커브를 추가했습니다. 미묘하고 흐르는 곡선은 𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻을 전달합니다!

 

이에 비해 캐릭터 B는 발랄하고 소란 스럽기 때문에 포즈가 활기 차어야합니다. 연속적인 곡선은 흐름이 좋은 포즈에 기여합니다!

 

몇 가지 제스처를 그리면 몇 가지 옵션이 제공되고 어떤 포즈가 더 기분이 좋을지 또는 다른 포즈보다 캐릭터에 더 잘 맞는지 알 수 있습니다. 아래 두 가지를 골라 포즈를 좀 다듬을 게요! (아직 스케치 / 브레인 스토밍 단계에 있습니다. 열린 마음으로 변화하세요 ~)

사이버 강화

사이버 네틱 향상은 사이버 펑크 세계의 가장 큰 지표가 될 수 있습니다. 대부분은 기술과 과학의 발전에있어 큰 도약을 나타냅니다. 원래의 신체 기능을“개선”하기위한 것이므로 신체 향상을위한 정말 창의적인 아이디어가있을 수 있습니다!

 

팔을 예로 들어 봅시다. 사이버 펑크 세계에서 팔을 잃었다면 쉽게 교체 할 수있을 것입니다! 그 기능은 무엇입니까? 순전히 심미적일까요, 아니면 실용적일까요? 비싸거나 싸게 합쳐 보입니까? 디자인은 캐릭터에 대해 많은 것을 알 수 있습니다!

 

팔의 기존 해부학을 사용하여 인공 두뇌 팔을 설계하는 방법을 알릴 수 있습니다. 아래에는 팔의 골격 구조와 근육 구조를 나타내는 몇 가지 기본 모양을 그렸습니다.

 

기본적으로 우리는 각 근육과 뼈 모양을 사이버 네틱 부분의 일부로 생각해야합니다!

크기와 같은 인공 두뇌 팔의 일부 측면을 과장하거나 다른 종류의 기계를 참조하여 다른 종류의 기능을 추가 할 수도 있습니다. 이 디자인을 만드는 게 정말 즐거웠어요 헤헤 ~

위에서 그린 팔은 단지 예일뿐입니다. 인간의 형태에 국한되지 않는 향상을 고려할 수도 있습니다! 아래 스케치에서 몇 가지 예를 들겠습니다.

내 캐릭터에 대한 사이버 네틱 개선 사항을 대략적으로 그릴 것입니다. 다양한 기계와 해부학을 함께 참조하면 많은 도움이 될 것입니다!

캐릭터 A의 경우 다음 키워드를 생각하고 있습니다 : 𝗦𝗟𝗘𝗘𝗞 // 𝗦𝗧𝗥𝗘𝗔𝗠𝗟𝗜𝗡𝗘𝗗 // 𝗦𝗘𝗫𝗬.

 

캐릭터 B의 경우 다음 키워드를 생각하고 있습니다 : 𝗕𝗥𝗔𝗪𝗟𝗘𝗥 // 𝗕𝗘𝗦𝗘𝗥𝗞 // 𝗕𝗢𝗟𝗗.

 

캐릭터의 이야기를 되돌아 보는 것을 잊지 마십시오. 그들은 어떤 활동을합니까? 그들은 어떤 사람입니까? 사이버 네 틱한 향상이 그들의 성격에 어떻게 맞을까요?

 

자신의 신체를 "강화"하는 데 독실하게 반대하는 사람을 고려하여 사이버 펑크 사회에서 일하게 할 수도 있습니다. 향상된 기능은 인체 해부학을 참조 할 필요조차 없으며 동물성이거나 자연적으로 무기와 비슷할 수도 있습니다.

 

패션

더 많은면에서 패션은 사이버 네틱 디자인에서 한 단계 올라간 것입니다. 패션은 캐릭터의 문화, 사회적 계급, 성격을 표현할 수 있습니다. 캐릭터 디자인의 일부가 될 수 있습니다!

 

사이버 펑크 장르는 도시 환경을 기반으로하므로이 장르에서 나오는 많은 패션은보다 현대적인 스타일로 기울어 질 것입니다. 영감을 얻기 위해 스트리트 패션을 찾는 것이 좋습니다. 사이버 펑크 장르에 맞는 스타일과 액세서리를 몇 가지 나열하겠습니다!

 

-스트리트 스타일

-Gothic (가죽, 올 블랙, 초커, 망사 스타킹, 플랫폼 부츠)

-펑크 (체인, 스파이크, 찢어진 옷, 인조 모피, 격자 무늬)

-테크웨어 (Anorak 재킷, 작업용 부츠, 그레이 또는 블랙, 레이어드)

-럭셔리 (로고, 블레이저, 포멀, 테일러드, 패턴, 주얼리)

 

-군용 유틸리티 (벨트, 가방, 하네스)

-그래픽 요소 (문신, 타이포그래피, 장식 / 일러스트 의류)

-패션 스니커즈 (크고 두툼하고 밝게 장식 된 이상한 모양)

-네온과 빛나는 불빛

 

그렇다면 옷은 캐릭터를 어떻게 반영합니까?

 

캐릭터 A의 경우 그녀는 상속녀이며, 이는 그녀의 가족이 오랜 조상과 전통을 가지고 있음을 의미합니다. 그녀는 전통적인 패션과 더 현대적인 요소를 결합했으며, 모든 옷은 둥글고 오히려 직선으로 전체적으로 깔끔한 모습을 보여줍니다.

 

캐릭터 B는 더 난폭하고 자주 싸우기 때문에 그녀의 패션은 움직이고 뛰어 다니기 쉽습니다. 큰 주먹과 큰 부츠는 그녀의 작은 몸과 대조를 이루고 스파이크가 추가되어 그녀는 그녀가 허용하는 것보다 더 치명적으로 보입니다!

캐릭터 마무리

이제 캐릭터의 모든 요소가 준비되었으므로 모든 것을 마무리하고 마무리 할 시간입니다! 내 단계를 살펴 보겠습니다.

 

𝗟𝗜𝗡𝗘𝗔𝗥𝗧

여기에서 제가 디자인을 다듬는 모든 작업을 수행합니다! 스케치에서 많은 세부 사항이 더 구체화됩니다. 라인을 느슨하고 자유롭게 유지하십시오!

나는 일반적으로 캐릭터 실루엣을 차단하므로 CSP에서 클리핑 마스크로 색상을 지정하기 쉽습니다. 실루엣이 얼마나 다른지 볼 수 있습니다. 하나는 더 둥글고 유선형이고 다른 하나는 뾰족하고 거칠습니다!

𝗖𝗢𝗟𝗢𝗥𝗜𝗡𝗚

사이버 펑크의 미학은 더 고딕적이고 어두운 색 구성표에 뿌리를두고 있지만, 더 현대적인 미디어는 개인적으로 즐겨 사용하는보다 생생한 색상의 사용을 대중화했습니다!

 

색 구성표를 선택하는 것도 어렵습니다. 처음부터 색상에 대한 비전은 없었지만 특정 모양을 별도의 레이어에 유지하면 색조를 변경하여 색상을 결정할 수 있습니다.

𝗚𝗟𝗢𝗪

마무리로 레이어를 하나 더 추가하고 [추가]로 설정하고 글로우 효과를 위해 일부 영역을 에어 브러싱했습니다!

표시

최종 캐릭터 디자인을 과시하기 위해 프레젠테이션을 종종 간과합니다. 흰색 배경을 넘어서 몇 가지 간단한 기술을 사용하여 캐릭터를 더욱 흥미롭게 표현할 수 있습니다.

 

# 𝟭 𝗕𝗔𝗖𝗞𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗

여기서는 캐릭터 B의 의상 색상에서 가져온 노란색 배경색을 선택했고 밝은 꽃 모티브는 캐릭터 A의 의상 패턴에서 가져 왔습니다! 이 단계에서는 두 캐릭터 아래에 그림자 블록도 추가했습니다.

 

배경을 단순하게 유지하여 주인공의주의가 산만 해지지 않도록하십시오!

# 𝟮 𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗖 𝗘𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦

그래픽과 텍스트는 훌륭한 장식 요소이며 종종 더 현대적인 미학을 말합니다. 여기에서 캐릭터 이름 인 Hanako (A)와 Oniko (B)를 정했습니다. 한자 / 한자는 화보 품질 때문에 항상 디자인이 너무 좋아 보입니다!

 

나는 펜 도구로 블록과 그래픽 방식으로 그들의 이름을 그렸습니다.

# 𝟯 𝗘𝗫𝗧𝗥𝗔 𝗘𝗙𝗙𝗘𝗖𝗧𝗦

기술적으로는 마지막 단계에서 멈출 수 있지만 재미있는 추가 기능으로 캐릭터에 약간의 색수차를 추가하여 텍스처를 추가하고 사이버 펑크 감각을 추가했으며 시각적 관심을 위해 십자선을 추가했습니다.

 

여기에 그들은 그들의 최후의 영광 아래 있습니다!

마지막 단어

이 튜토리얼을 봐 주셔서 감사합니다!

 

저의 과정이 여러분의 캐릭터 디자인 과정에 대해 더 깊이 생각하고 멋진 캐릭터를 만들 수 있기를 바랍니다!

 

-럭키 키린