초상화 그리기

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안녕하세요, 초상화를 그리는 방법을 배우기위한이 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 초상화를 만들기위한 얼굴 요소, 채색 팁 및 스튜디오 페인트 클립 도구를 그리기위한 몇 가지 팁을 제공합니다.

가자. 설명 부분과 약간의 스피드 페인팅이있는 비디오를 추가합니다.

https://youtu.be/t70LTj8da1g

얼굴 해부학

다음은 비율에 대한 몇 가지 팁입니다. 젊은 성인을위한 기본 총입니다. 각 사람은 고유 한 해부학 적 구조와 아름다움을 가지고 있지만 그 기초를 바탕으로이를 이해하고 기형을 가지고 플레이하고 디자인 스타일을 지정할 수 있습니다.

초상화의 기본은 관찰입니다. 더 많이 연습할수록이 연습이 더 쉬워집니다.

행운과 재미.

초상화를 관찰 할 때 :

-눈의 모양
-이들 사이의 공간
-얼굴의 모양은 각진, 길쭉한, 원형, 정사각형, 타원형입니까?
-코의 모양, 크기. 구부러지고 길고 작고 커졌습니까?
-눈썹의 크기와 모양
-입 모양 (입술은 얇고 두껍습니다 ...)
-모발의 모양, 이식, 길이, 질감
두더지, 주근깨, 모반, 보석류, 피어싱 등과 같은 기타 항목

비율은 연령에 따라 다릅니다.

1 : 얼굴이 3 등분으로 나뉩니다.
1 : 3은 이마부터 눈썹까지,
2 : 3은 코 끝까지 눈썹을 포함하고,
3 : 3은 코 끝부터 턱 끝까지 포함됩니다.


2 : 콧 구멍은 양쪽 눈의 안쪽 끝 사이에 있습니다.

3 : 눈의 위치와 크기도 3/3로 나뉩니다. 한쪽 눈은 1/3을 차지하고 한쪽 눈의 공간을 가운데에두고 같은 크기의 눈을 다른쪽에 다시 그립니다.

4 : 귀의 밑 부분은 코 끝 부분에 있고 선을 그어 귀를 정확하게 맞출 수 있고 귀의 윗부분은 눈썹 중앙에 있습니다.


5 : 입술의 모서리는 각 눈의 동공 중앙에 있습니다.

6 : 아랫면은 2로 나눌 수 있습니다. 2. 코끝과 입은 1/2이고 입에서 턱까지 1/2입니다.

얼굴 각도

정면이나 옆모습에서 얼굴을 그리는 방법을 아는 것이 기본이지만 머리는 움직이고 각도를 변경할 수 있습니다. 얼굴은 위치에 따라 모양이 바뀝니다.

개인적으로 요소를 올바르게 배치하기 위해 타원에 십자가를 기반으로 한 구성을 사용합니다.

내 눈은 수평선에 있고 수직선은 얼굴을 나누고 눈, 코, 입과 같은 모든 요소를 올바르게 배치 할 수 있습니다.


머리는 구와 비교할 수 있습니다. 배치 마커를 사용하여 3 차원으로 그리는 것의 장점은 얼굴 요소를 올바른 원근감에 배치하는 것이 더 쉽다는 것입니다.

낮은 각도는 시점이 피사체 아래에있는 표현입니다.
다이빙은 시점이 피사체 위에있는 표현입니다.

위와 아래에서 그리는 것은 많은 지름길, 숨겨진 요소 및 변형 느낌이 있기 때문에 많은 관찰이 필요한 어려운 연습입니다.

눈, 코, 입, 귀의 위치를 다양한 각도에서 볼 수 있도록 랜드 마크를 사용하여 다양한 각도에서 얼굴 사진을 찍었습니다.

얼굴이 3/4 위치에 있으면 요소가 더 이상 중앙에 있지 않고 약간 왼쪽으로 이동합니다. (머리를 오른쪽으로 돌리면 오른쪽이됩니다.)

프로필의 얼굴에서 두개골은 훨씬 더 많이 나타나고 잘 둥글다. 한쪽 눈만 볼 수 있고 귀는 완전히 볼 수 있습니다.

잠긴 얼굴에서는 두개골이 둥글게되고 눈과 목이 더 이상 보이지 않거나 다이빙 정도에 따라 거의 보이지 않습니다.

낮은 각도에서는 얼굴이 약간 찌그러지고 얼굴의 요소가 뭉개져 위로 올라가 입과 턱 사이의 거리가 넓어지고 이마가 줄어 듭니다. 목도 길어집니다.

아기 / 노인

비율은 모델의 나이에 따라 약간 다릅니다.

우리는 총에 의지 할 수 있지만 약간의 차이가 있습니다.

(저, 여동생, 할아버지 사진 아래)

아기의 얼굴을 그리기 위해 기본은 동일하며 몇 가지 특성 만 변경됩니다 (각 아기는 다르며 일부 특성은 아기마다 반드시 존재하는 것은 아닙니다).

-귀가 낮고 돌출되어 있습니다.
-얼굴이 훨씬 둥글다
-대부분의 아기는 머리카락이나 눈썹의 체모가 거의 없습니다. 눈썹은 나이가 들면서 길어지고 두꺼워집니다.
-눈이 더 크고 두 눈 사이의 거리가 한쪽 눈보다 약간 큽니다.
-아기의 이마는 더 키가 크고 얼굴 특징은 더 낮습니다. 1/2 이마 2/2 눈, 코, 입술, 턱.
-나이가 들면 코가 길어집니다.


노인을 그리기 위해. 눈 아래의 주머니, 턱 주변의 지방 덩어리, 눈의 눈꺼풀 아래로 내려가는 것 또는 입 주변의 표시는 모두 연령을 나타냅니다.

주름을 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 주름이 어떻게 형성되고 피부가 늘어나는 지 이해해야합니다. 이것이 눈, 입 또는 턱의 위치와 모양에 영향을 미칩니 까? 관찰하십시오.

얼굴의 일부

코, 귀, 눈, 입, 머리카락과 같은 얼굴의 다양한 요소를 그리는 방법을 배우는 몇 가지 미니 자습서가 있습니다.

코는 개인마다 매우 다릅니다.
짧고, 길고, 뾰족하고, 나팔 모양이며, 둥글고, 부서 질 수 있습니다 ...
콧 구멍은 또한 다른 모양을 가질 수 있습니다. 모델을 잘 살펴보십시오.

다음은 코의 단계별 구성과 코의 채색 및 프로필, 얼굴, 급락, 낮은 각도 또는 3/4의 코의 예입니다.

옆면에 코를 그리려면 슬래시를 그리고이를 사용하여 코 끝과 턱을 올바르게 배치하거나 모양을 사용할 수 있습니다.

다음은 귀의 다양한 각도에 대한 단계별 안내입니다.

첫 번째는 앞 귀입니다.
두 번째는 3/4 귀입니다.
마지막은 뒷귀입니다.

귀 모양은 얼굴 각도에 따라 다릅니다.

여기에 스케치에서 컬러로가는 반 사실적인 입술을 만드는 단계가 있습니다.

입의 경우 사실적으로 만들 필요가 없으며 입을 단순화하고 진폭과 원하는 표현을 과장하거나 그림 스타일에 따라 치아를 자세히 설명하거나 그렇지 않을 수 있습니다.


눈썹과 입과 같은 눈은 얼굴의 일부로서 각 개인에게 고유 한 표현을 제공합니다.

모델의 모양을 잘 살펴보십시오. 길쭉하고 둥글고 아몬드 모양이며 처져 있습니까? 색상과 하이라이트, 속눈썹 길이, 눈썹 모양을 정의합니다.

팁 : 더 사실적으로 표현하려면 순수한 흰색을 눈에 넣지 말고 밝은 회색 또는 베이지 색을 사용하고 눈에 빛을 반사하여 더 많은 생명을 불어 넣는 것을 잊지 마십시오.

머리카락은 저에게 초상화에서 가장 재미있는 부분입니다.

모발 이식을 관찰하면 각 가닥이이 지점에서 시작됩니다. (첫 번째 줄 참조)
또한 모델의 머리카락 특성을 이해하십시오.
머리카락이 똑 바르거나 물결 모양이거나 곱슬이거나 곱슬 곱슬합니까?

다음은 이발입니다


그리고 머리카락을 색칠하는 방법을 단계별로 배우기

1 : 고체
2 : 바닥에 약간의 그림자
3 : 제품 모드에서 레이어의 머리카락 잠금
4 : 믹서 사용
5 : 파트 3 및 4 다시 실행
6 : 광선 밀도 모드에서 레이어에 조명을 배치합니다.

팁과 도움

Clip Studio Paint의 도구 덕분에 인물 사진을 만드는 데 사용하는 몇 가지 팁을 소개합니다.


그리드 기술은 가능한 한 정확하고 전통적인 방식으로 작업 형식을 확대하거나 축소 할 수 있도록합니다.

그리드를 얻으려면 :

-디스플레이
-철제 선반

격자의 크기와 레이아웃을 변경하려면 다음을 클릭하십시오.

-그리드 / 규칙의 매개 변수
-새 창이 열리면이 창에서 그리드의 특정 매개 변수를 수정할 수 있습니다.

그런 다음 모델과 시트를 두 개의 별도 시트에 놓고 캔버스 아래로 사진을 밀어 두 가지를 모두 볼 수 있습니다.

두 번째 기법은 벤치 마크 기법입니다.

이 기술을 사용하려면 눈 주위, 얼굴, 눈썹, 코, 입, 턱, 이마 및 헤어 라인의 모양에 대한 마커를 배치합니다. 원하는대로 더 적은 수의 마커를 넣을 수 있습니다.

재현 기술에 대해 걱정하지 않고 채색을 연습하고 싶다면 데칼도 있습니다.

Clip Studio Paint에있는 3D 모델을 사용할 수도 있습니다.

자료 -3 D-설치에서 찾을 수 있습니다.

관찰하여 그릴 다른 곳.

가장 익숙한 기술을 사용하십시오. 가장 중요한 것은 재미있게 지내는 것입니다.

채색

다양한 각도에서 얼굴 사진을 찍었습니다. 튜토리얼의이 부분에서는 여러 유형의 색상 화를 보여 드리겠습니다.

-사실적
-상세한
-애니메이션 / 간단
-프레임
-푸른 그림자
- 태양

스케치, 선 및 단색을합니다. 처음에는 모든 그림에 동일한 색상을 적용하고 싶었고 마지막으로 몇 가지 기술을 선택했습니다. 그래서 상영하고 싶은 부분에 색을 칠하지 말았어야 했어요.

여기 내 실험의 결과, 몇 주 전에 찍은 친구 초상화와 자화상이 있습니다.

단계적으로

다음은 위에 제시된 몇 가지 색상 화의 단계별입니다.

피부를 채색하기위한 색조 팔레트뿐만 아니라.

1 : 기본 음영보다 어두운 색상의 G 펜.

2 : 색상을 낮추는 믹서

3 : 그림자를 강화하기 위해 제품 모드에서 레이어에 페더 G

1 : 희석 된 수채화, 부드러운 수채화 및 짙은 수채화를 사용하여 질감을 부여

2 : 그림자를 강화하기 위해 파란색으로 깃털 L

3 : 파란색을 줄이기위한 믹서


1 : 희석 된 수채화, 부드러운 수채화 및 짙은 수채화로 더 밝은 톤 사용

2 : 매우 진한 갈색의 G 깃털을 사용하여 머리카락의 그림자를 넣습니다.

3 : 광택 밀도 모드에서 레이어에 G 깃털이있는 베이지 색을 사용하여 머리카락에 빛을줍니다.

1 : 회색과 G 깃털로 티셔츠를 음영 처리합니다.

2 : 제품 모드의 레이어에서 G 펜으로 그림자를 강조합니다.

3 : G 펜으로 광택 농도 모드로 레이어에 빛을 추가합니다.

4 : 턱, 선의 선과 같은 특정 요소를 묽은 수채화, 부드러운 수채화, 짙은 수채화로 다림질하여 그림의 측면을 부여합니다.

내 초상화를 구성하기 위해 사용합니다.

1 : 회색을 가진 G 깃털

2 : 믹서로 왼쪽 그림자를 약간 부드럽게합니다.

3 : 레이어 속성으로 이동하여 바둑판을 클릭합니다. 내 평평한 회색이 프레임으로 변했습니다.

1 : 고체를 사용합니다.

2 : 새 레이어에서 진한 파란색의 G 펜을 사용하고 있습니다.

3 : 왼쪽에서 나오는 빛, 일부 곳에서 파란색 부분을 지 웁니다.

1 : 믹서로 파란색을 왼쪽으로 부드럽게합니다.

2 : 제품 모드에서 레이어를 사용하여 목과 콧 구멍에 더 뚜렷한 그림자를 넣습니다.

3 : 에어 브러시로 왼쪽에 분홍색 그림자를, 왼쪽에 매우 진한 파란색을 넣었습니다.

위에서 오는 밝은 빛과 대조되는 분위기를 연출합니다.

1 : 고체

2 : 새 레이어, 빨간색이있는 G 펜 사용

3 : 제품 모드의 새 레이어, 부르고뉴 및 G 펜 도구로 그림자 포즈

1 : 그림자를 줄이기위한 믹서

2 : 펜과 에어 브러시로 글로우 추가 모드에서 레이어에 밝은 빛을주었습니다.

3 : 초과하는 것을 지우거나 클리핑 마스크에 레이어를 넣습니다.

캐리커처 / 치비 / 만화

초상화를 만들기 위해 모델을 인식하기 위해 반드시 초현실적 일 필요는 없습니다. 모든 스타일의 그림을 사용할 수 있으며 초상화는 여전히 비슷하게 보일 수 있습니다.

주의 깊게 관찰하고 모델의 세부 사항과 특성을 기록하면됩니다.
내 자화상을 위해 다음과 같이 언급했습니다.

아몬드 눈, 둥근 얼굴, 짧은 둥근 코와 이발을 위해 내 머리카락은 매우 짧고 폭죽입니다. 내 피부는 깨끗합니다. 이러한 요소를 통해 다양한 스타일로 많은 인물 사진을 찍을 수 있으며 항상 각 인물을 알아볼 수 있습니다.

아래 예.

이 튜토리얼이 초상화를 더 잘 이해하는 데 도움이되었고 제가 도움이 되었기를 바랍니다.

좋은 하루 되세요, 자신을 돌봐주세요, 키스하세요.

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